¿Qué pasaría si tu peor pesadilla siguiera regresando? Universal Pictures y Blumhouse Productions están haciendo todo lo que está a su alcance para convertir a Ethan Hawke en Teléfono negro slasher The Grabber en un auténtico icono del terror. El asesino enmascarado se está convirtiendo en un elemento básico de Halloween Horror Nights de Universal Orlando, su inquietante sonrisa adorna las latas de Fanta y ahora encabeza la inevitable segunda película.
La secuela nevada, teléfono negro 2, aporta una nueva dimensión aterradora al éxito de 2021 basado en la breve historia de terror de Joe Hill. Toda la pandilla está de regreso, incluido el director Scott Derrickson y su coguionista C. Robert Cargill, así como las estrellas Mason Thames y Madeleine McGraw (cuyos personajes jóvenes ahora están pasando por dolores de crecimiento en la escuela secundaria). Y sí, Ethan Hawke se pone la máscara de The Grabber una vez más, convirtiéndose en un asesino sobrenatural que persigue sueños en la tradición de Freddy Krueger.
Derrickson, que comenzó su carrera como director con Hellraiser: Infierno, luego dirigió doctor extraño para Marvel, “no pensó en hacer una secuela” mientras filmaba el original de 2021, pero hacia el final de la producción, a Hill se le ocurrió la idea central de una continuación que el cineasta “nunca habría pensado”. Hizo que la pelota rodara hacia algo verdaderamente siniestro…
¿Hubo momentos en que usted y Cargill escribieron el guión de Teléfono negro 2 y pensé: «Esto o aquello está bien, pero no me parece Teléfono negro ¿ya no?»
No, no creo que me haya sentido así en absoluto durante el proceso. Al hacer una secuela, debes lograr un equilibrio entre mantener elementos del original a los que el público querrá volver, que, en este caso, son en realidad los personajes y Grabber. En términos de evolución, no querrás hacerlo completamente diferente. La decisión más importante que tomé fue esperar a que pasaran un par de años para que los niños fueran mayores.
Hacer una película de terror de secundaria exigía algo más impactante, más violento y una evolución del tipo de película que era la primera, pero apegándose a un cierto punto de vista. Hay muchas similitudes emocionales entre las dos películas. Ethan lo vio y luego dijo: «Creo que esto eleva la primera película». Viniendo de él, ese es el mayor elogio que puedo recibir.
En términos de expandir este mundo, ¿consideras estas dos películas como sujetalibros, o Ethan Hawke interpretará a Grabber hasta los 90 años?
Nunca intenté emprender y crear una franquicia. Las franquicias cinematográficas pueden ser realmente divertidas y emocionantes, pero yo, como cineasta, sólo puedo hacer una película a la vez. No me sentí obligado a hacer una secuela. Creí que podía hacer algo realmente interesante, que fuera una evolución adecuada de lo que fue la primera película, pero no la misma película, no una regurgitación, simplemente darle a la gente el mismo tipo de película. No tengo ninguna idea de historia para una tercera. Podría pensar en eso más tarde, pero todavía no.
The Grabber es un ícono de terror ya hecho en el molde de Freddy. ¿Cómo se hace para que un personaje así sea imborrable?
Tienes que confiar en tus propios instintos sobre lo que será interesante y entretenido y, hasta cierto punto, aterrador. Y creo que la máscara es un muy buen ejemplo de ello. Trabajamos muy duro en esa máscara en la primera, y parecía la iconografía más fundamental de la primera película a la que aferrarnos.
Finn terminó la última película algo eufórico y socialmente elevado, pero cuatro años después, todo eso desapareció y está aislado nuevamente. ¿Cómo llevas al personaje a estos lugares oscuros sin negar el triunfo de la primera película?
Si vas a retomar a estos personajes tres o cuatro años después (la primera película se desarrolló en 1978, esta en 1982), puedes hacerlo. Puedes utilizar la sensibilidad cinematográfica y no tomarla en serio en absoluto. No tiene por qué haber ningún efecto emocional por esos eventos, pero siento que lo que les pasó a estos niños tendría un impacto real en ellos.
Sería algo que llevaría muchos años solucionar. Ese fue un punto de partida interesante: “¿Qué tipo de efecto tuvieron esos eventos en sus vidas?” Las personas salen victoriosas de situaciones que son realmente aterradoras, pero que a veces les afectan durante años.
Aunque Finn fue el centro de atención de la última película, la segunda se parece más a la película de su hermana. Gwen (Madeleine McGraw) tiene este gran arco emocional. ¿Se preguntó si la audiencia estaría de acuerdo con ese cambio?
Hasta cierto punto, es cierto lo que estás diciendo, pero ambos están en prácticamente todas las secuencias. Se trata más de cambiar el punto de vista principal. Lo central en la (primera) película fue su relación, y eso era algo que tenía verdadero poder. Se habían logrado muchas cosas en la primera película, estableciendo y construyendo esa relación, por lo que continuar con eso fue realmente interesante para mí.
En términos de que ella tuviera más concentración que en la primera película, definitivamente estaba interesado en hacerlo. Era un personaje sorprendentemente querido y es una muy buena actriz, un gran motor emocional en una persona tan pequeña. Eso era algo que valía la pena explorar más.
Jason Blum ha dicho que Blumhouse siempre pone un poco más en secuelas o cosas de propiedad intelectual. Era Teléfono negro 2 diferente en términos de “¿más dinero, más problemas?”
Eso siempre es cierto con una película. Tuve suerte con ambos Teléfono negro y Siniestro en Blumhouse, en el sentido de que eran películas bastante pequeñas, fuera del radar, y simplemente me dejaron en paz. En este caso, hubo más participación de Universal que de Blumhouse, porque hay mucho más en juego. Gastamos más dinero, pero eso también es normal.
También me gusta mucho trabajar para Universal y Peter Cramer. Tener un poco más de intercambio creativo, hablar sobre escenas y tomar notas fue beneficioso para la película. Universal da buenas notas y nunca me obligó a hacer nada, jamás. Hablo de lo que creo que es una buena idea y de lo que es una mala idea, y eso ayuda al proceso creativo. no creo que sea el primero Teléfono negro Fue una película lo suficientemente grande como para merecer el tiempo de cualquiera, pero ahora se está gastando mucho más dinero. Se gastará mucho más dinero en marketing. Les doy la bienvenida a quienes quieran involucrarse un poco más en su inversión.
Black Phone 2 se estrena en cines el 17 de octubre.
