Cuando Sam y Frodo terminaron su decimocuarto y último final en 2003, El Señor de los Anillos: El Retorno del Reyel negocio del cine había cambiado para siempre. Las películas de fantasía pasaron del dominio de los nerds amantes de los libros que debatían los méritos del baile de Tom Bombadil a algo con atractivo masivo. Lo mismo sucedió con Harry Potter, cuando a J. K. Rowling se le atribuía el mérito de salvar la alfabetización de la juventud occidental y no perseguir a las personas trans, e incluso Shrekcon su aproximación guiñando un ojo a los cuentos de hadas.
El éxito de estas franquicias le enseñó a Hollywood que la fantasía era un género rentable en el que debían invertir millones. A veces, la inversión rindió frutos, tanto en términos de ingresos de taquilla como de calidad. Y otras veces, definitivamente, no. En ese contexto, aquí están las producciones de fantasía más notables que probablemente recibieron luz verde para prosperar. El señor de los anillos‘ colas de abrigo, clasificadas desde la peor imitación hasta el éxito más sublime que podría sostenerse por sí solo.
10. En el nombre del rey: una historia de Dungeon Siege (2007)
Oye, ¿te acuerdas de Uwe Boll? Para aquellos que tuvieron la suerte de no haber oído nunca ese nombre, Boll fue un cineasta alemán que se dio cuenta de que, si explotaba las leyes fiscales de su país, podría tener una larga carrera cinematográfica, a pesar de que todas sus películas fracasaron ante el público y la crítica. Boll prácticamente ha abandonado la industria, pero fue un personaje importante en la década de 2000, en parte porque siguió arruinando las adaptaciones de videojuegos.
En el nombre del rey: una historia sobre un asedio a una mazmorra Sigue el estilo habitual de Boll. Está basada en la serie de juegos Dungeon Siege y tiene un reparto sorprendentemente sólido, que incluye a Jason Statham, Ron Perlman y Ray Liotta. Pero ni siquiera el mejor actor puede convertir esta película descuidada en algo comprensible, lo que hace que todo parezca otra broma tonta más de Boll.
9. La brújula dorada (2007)
Es tentador llamar al La materia oscura Trilogía de Philip Pullman el Anti-Las crónicas de NarniaMientras que los libros de CS Lewis aplicaron tropos de fantasía a la teología cristiana, Pullman utiliza la fantasía para criticar la religión en general y el cristianismo en particular. Sin embargo, eso es demasiado simplista y posiciona La materia oscura entre los nuevos ateos ruidosos como Ricky Gervais y Christopher Hitchens. El ateísmo de La materia oscura Proviene de un profundo humanismo y empatía por sus personajes, reflejado en la cálida prosa de Pullman.
Ninguno de esos matices aparece en la película. La brújula doradauna adaptación de Auroras borealesel primer libro en La materia oscuraEl guionista y director Chris Weitz ha hecho un trabajo sólido en el pasado y tiene un elenco excelente con Nicole Kidman, Daniel Craig y Eva Green. Pero los efectos de gráficos generados por computadora y las expectativas de la audiencia abruman la producción, convirtiendo una historia fantástica sobre una niña y su amigo oso polar parlante en una tarea tediosa y seria. No es de extrañar que el resto de la trilogía planificada nunca se llevara a cabo, dando paso a una serie de HBO (ligeramente) mejor recibida en el período posterior.Game of Thrones era.
8. Eragon (2005)
Si fuiste un niño educado en casa en los años 1990 y principios de los 2000 (¡como este escritor!), no pudiste evitar escuchar acerca de Christopher Paolini, otro niño educado en casa que escribió Eragon cuando tenía apenas 14 años. Sin duda, es un logro, mucho mejor que el de los niños educados en casa de la época que pasaban todo el tiempo dibujando los cómics más tontos de Batman (¡como este escritor!). Pero como novela, Eragon Se parece más a una colección de tropos trillados que a una ficción convincente por derecho propio.
Sin embargo, 20th Century Fox no buscaba originalidad cuando optó por… Eragon para una adaptación a la gran pantalla. Querían reconocimiento de marca, con la esperanza de obtener su propio El señor de los anillos o Harry Potter franquicia de este tipo. Sin embargo, no pusieron ningún tipo de talento detrás de la película, lo que le dio al artista de efectos visuales Stefen Fangmeier su primera oportunidad como director y consiguió Parque Jurásico III El guionista Peter Buchman no podrá escribirlo. Ni siquiera Jeremy Irons, Djimon Hounsou o Rachel Weisz, que viven en barrios bajos, pueden hacerlo. Eragon se podía ver y, después de que los fanáticos del libro compraron sus entradas, nadie más apareció.
7. 300 (2006)
Es realmente difícil dejarlo 300 Puede considerarse una película independiente. Después de todo, fue solo el segundo largometraje de Zack Snyder, uno de los directores más debatidos de los últimos 20 años. Además, 300 adoptó y popularizó un estilo de realización cinematográfica que ha dominado el cine de gran éxito. 300 no es exactamente una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, sino más bien la proyecta en la pantalla, cortesía de paisajes CGI y mucha aceleración en la sala de edición.
Esto no quiere decir que 300 No proporciona ciertos placeres. Incluso el hombre heterosexual más convencional puede apreciar todo el musculoso y aceitoso cuerpo que aparece en pantalla, y Gerard Butler sabe exactamente en qué tipo de película está, gritando sus líneas para replicar las letras en negrita de Miller. Pero 300 Comenzó la tendencia de que la gente confundiera las imágenes generadas por computadora con buena cinematografía, lo que lo convirtió en una plaga para esta forma de arte.
6. Las crónicas de Narnia (2005 – 2010)
Sobre el papel, una adaptación de Las crónicas de Narnia Parece obvio El señor de los anillos Seguimiento. Después de todo, El Señor de los Anillos El creador J. R. R. Tolkien y Narnia El autor C. S. Lewis era un amigo cercano y ambas series se basan en sus creencias cristianas. Sin embargo, mientras que Tolkien era filólogo en primer lugar y escribió sus libros como una mitología en torno al idioma élfico que inventó, Lewis tenía más interés en los cuentos de hadas y la teología.
Años 2005 El león, la bruja y el armario Lewis ignora esas distinciones e intenta convertir la alegoría de los niños de Lewis en una aventura de alta fantasía. Mientras que en el libro el sustituto de Jesús Aslan derrota a la satánica Bruja Blanca sacrificándose y despojándola así de su poder, la versión cinematográfica culmina con una gran batalla, algo que Lewis se salta. Como resultado, la película parece equivocada y mediocre, a pesar de una Tilda Swinton perfectamente elegida como la Bruja Blanca y de Liam Neeson como el inseguro pero bueno Aslan (¡además de James McAvoy como el viejo Sr. Tumnus!). Las dos últimas entregas, El príncipe Caspian (2008) y La travesía del Viajero del Alba (2010) funcionan mejor como historias de aventuras tradicionales, pero carecen del mismo nivel de talento que la primera y desigual entrega.
5. Underworld: La rebelión de los licántropos (2009)
No te equivoques, Underworld: La rebelión de los licántropos es cursi y fea. Antes (y después) de hacer su debut como director con El ascenso de los licántroposPatrick Tatopoulos fue un diseñador de producción que trabajó con Zack Snyder, Roland Emmerich, Len Wiseman y Paul WS Anderson. Sentarse en la silla del director le permitió a Tatopoulos hacer realidad su propia visión… que, al parecer, es toda iluminación azul y amarilla.
Y aún así, Underworld: La rebelión de los licántropos Algunos actores geniales se divierten con el material cursi. El siempre ingenioso Michael Sheen interpreta a Lucian, el primer hombre lobo, que se enamora de la hija del poderoso vampiro Viktor (un Bill Nighy igualmente genial). Las consecuencias del romance conducen a la guerra entre vampiros y hombres lobo que impulsa la Inframundo serie, pero hasta ahí llega la influencia. La película parece la fantasía más tonta de un adolescente gótico sobre lo que es «cool» hecha realidad, y presenta a dos actores shakespearianos que tratan el material como si fuera una obra de teatro. Underworld: La rebelión de los licántropos no es más que un buen momento cursi, que no arruina el cine, lo que le vale un puesto entre los cinco primeros.
4. Beowulf (2007)
Si el director Robert Zemeckis se saliera con la suya, Beowulf Habría arruinado el cine. Vale, eso no es justo. Zemeckis merece mucha más buena voluntad que el director medio, ya que sus películas Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?y aún Forrest Gump demostró que sabe contar grandes historias mientras innova la tecnología. Pero Beowulf proviene de un período en el que Zemeckis estaba tratando de hacer de la animación por captura de movimiento una herramienta viable para los directores, y es mucho, mucho mejor que sus otras dos tomas, El expreso polar y Un cuento de Navidad.
No es sólo que el mundo de fantasía minimice el efecto del valle inquietante que plagó los otros dos experimentos de Zemeckis. Beowulf También cuenta con un guion de Neil Gaiman y el colaborador habitual de Quentin Tarantino, Roger Avary. El dúo introduce algunas ideas interesantes en su versión del poema épico sajón, como el cambio de Europa del paganismo al cristianismo y el costo del envejecimiento. Si a esto le sumamos una deliciosa interpretación de Angelina Jolie como una versión seductora de la madre de Grendel, Beowulf se convierte en una película mucho más convincente de lo que debería ser.
3. Los hermanos Grimm (2005)
La gente a menudo habla de Los hermanos Grimm Como si fuera una de las peores películas de Terry Gilliam. Pero esas personas a) no han visto el odioso desastre de Gilliam. Jabberwockyy b) no lo he vuelto a ver Los hermanos Grimm Recientemente. Sí, Los hermanos Grimm es una potencial superproducción de Hollywood, a través de la cual el guionista Ehren Kruger intentó convertir a los famosos autores de cuentos de hadas en aventureros cazadores de monstruos.
Pero Gilliam no puede evitarlo, incluso cuando intenta comportarse y rehabilitar su reputación como una apuesta del estudio, y Los hermanos Grimm Tiene muchos personajes extraños. La película obtiene mucha energía de sus protagonistas que interpretan papeles fuera de lo común, con Heath Ledger interpretando al reflexivo Jake y Matt Damon como el fanfarrón Will, y de grandes actores secundarios como Peter Stormare, Monica Bellucci, Lena Headey y Jonathan Pryce. Y aunque Gilliam juega con demasiados efectos de CG, Los hermanos Grimm Tiene efectos visuales mucho mejores que la mayoría de los éxitos de taquilla de su época.
2. Polvo de estrellas (2007)
Dada la actitud de muchacho presente en la mayor parte de la obra del director, y las recientes acusaciones de presunto acoso por parte del autor, resulta chocante que la dulce y lúdica fantasía Polvo de estrellas Proviene de Matthew Vaughn adaptando una novela de Neil Gaiman. Polvo de estrellas A veces se acerca un poco a los cuentos de hadas posmodernos que proliferaron a raíz de Shrek. Pero tiene una calidez que sólo rivaliza con Encantadohaciendo Polvo de estrellas algo especial
Polvo de estrellas La película está protagonizada por Claire Danes como Yvaine, una estrella caída buscada por varias fuerzas, entre ellas la bruja Lamia (Michelle Pfeiffer), que necesita el poder de la estrella para conservar su juventud, y el cruel príncipe Septimus (Mark Strong), que quiere que ella le ayude a asegurar el trono. Yvaine encuentra un aliado en Tristian Thorn (un Charlie Cox anterior a Daredevil pero aún encantador) y el capitán Shakespeare (Robert De Niro), un pirata que preferiría ser un artista de teatro. Polvo de estrellas Es divertida y conocedora sin menospreciar nunca el material, una rareza entre las películas de fantasía de este siglo.
1. Piratas del Caribe (2003 – 2007)
Como 300Es difícil mirar las tres primeras películas en Los piratas del Caribe franquicia-La maldición de la Perla Negra, El cofre del hombre muertoy En el fin del mundo—como películas independientes. La franquicia perdió fuelle a mitad de la segunda entrega, y aun así continuó durante cinco películas en total. Sin embargo, no se puede negar que el éxito inesperado de la primera película de fantasía de capa y espada ofreció la mejor oportunidad para replicar la escala y la grandeza de El señor de los anillosDe ahí el primer par de secuelas mucho más épicas y fantásticas del director Gore Verbinski, que pretendía convertirla en una trilogía.
Si dejamos de lado todos los escándalos y las afectaciones molestas, todavía hay mucho que amar del Capitán Jack Sparrow de Johnny Depp, un auténtico sinvergüenza pirata. A él se suman algunos actores de carácter sólidos como Geoffrey Rush y Bill Nighy, que se divierten interpretando a villanos místicos. Además, está el sentido puro de la escala que el director Verbinski aporta a los procedimientos, un nivel de espectáculo (a menudo práctico) que rara vez se ve en estos días. Incluso si las entregas posteriores diluyen la calidad, la primera película y la mitad de la segunda ofrecen suficiente aventura sólida como para estar más cerca de igualar a L.La Orden de los Anillos‘ Sentido de aventura y descubrimiento.
