Como Chalecos amarillos‘La tercera temporada termina, la tensión y el conflicto solo han aumentado. Debido a la toma de decisiones impulsivas, para decirlo cortésmente, de Teen Lottie en el episodio 7, «Croak», las mentes detrás Chalecos amarillos han puesto en movimiento hilos de trama fundamentales y entrelazados con importantes implicaciones para los plazos pasados y presentes.
Durante una parada promocional en el festival de cine y televisión de SXSW en Austin a principios de marzo, Den del geek conoció a los productores de Chalecos amarillosJonathan Lisco y Drew Comins, y los creadores de la serie Ashley Lyle y Bart Nickerson dentro de The Lodge Experience de Paramount+, donde el streamer creó una zona Opp de fotos muy boscosa. No hubo ranas ni hachas durante nuestra entrevista, pero pudimos elegir sus cerebros sobre la evolución de su proceso de escritura y cómo se acercaron a algunos de los personajes destacados en la tercera temporada.
Los creativos tienen diferentes enfoques cuando se trata de consultar con los fanáticos y participar en teorías específicas de los fanáticos, como un personaje importante que se burló en la primera temporada. Inicialmente, Lyle estaba intrigado después del comienzo del espectáculo, pero casi por completo ha salido del discurso. Lisco hizo referencia al «ciclo de retroalimentación en la televisión», donde ven las ediciones y podemos ver quién está «dimensionalizando» más a su personaje, lo que llevó parcialmente a su decisión de dar a los fanáticos lo que querían: más Mari.
«Realmente estamos interesados en la dimensionalidad de los personajes y las personas», dice Lyle. «Esta temporada, han comenzado a perder la cabeza. Hay esta oscuridad que potencialmente siempre se esconde en las sombras».
Los giros oscuros y bruscos se han convertido en la tarjeta de presentación de la tercera temporada, pero el equipo sigue entusiasmado al encontrar formas de desbloquear el talentoso elenco que han reunido de nuevas maneras. El espectáculo ha estado equilibrando temas siniestros con alivio cómico como el de Jeff Sadecki de Warren Kole o la ruptura de esta temporada en Teenage Mari. Interpretada por la actriz Alexa Barajas, Mari comenzó la serie como un personaje secundario en las dos primeras temporadas y desde entonces se ha convertido en un personaje más prominente esta temporada.
«Alexa es un tesoro, básicamente, comenzó como un personaje relativamente secundario en el programa», dice Lisco. «Y creo que decidimos que podríamos darle más, y le dimos más, y ella seguía noqueando del parque. Así que decidimos llevarla a un viaje real esta temporada».
El cocreador de la serie Lyle se expandió sobre lo gratificante que es encontrar formas de hacer crecer el conjunto y encontrar más tiempo de pantalla para los personajes que podrían haber sido marginados en temporadas pasadas.
«Sabíamos que no podíamos tener 12 personajes principales en una temporada, pero tuvimos mucha suerte de que estos personajes secundarios mostraran su talento y sus habilidades como actores». Ella dice. «El aumento (de Mari) como personaje es evidencia del éxito del programa y la mayor comodidad en la exploración de las habilidades y complejidades de diferentes personajes y actores».
La comedia siempre ha sido una herramienta importante a lo largo del espectáculo, y durante el proceso de escritura, el equipo creativo siempre está tratando de combinar las líneas de humor, elementos que se inclinan el horror y el drama. «La gente no sabe qué hacer con los programas que son como, ‘Es una comedia pero es un drama, es un espectáculo de terror'», dice Lyle.
La capacidad de desarrollar los personajes secundarios de la serie de alguna manera está vinculada al éxito fugitivo del programa, lo que le da al equipo creativo más libertad para tomar riesgos y experimentar. Para el cocreador de la serie Nickerson, el proceso es familiar, pero es innegable que las circunstancias han cambiado cuando se trata de ajustar el ruido en línea. Chalecos amarillos y crecer como una unidad de toma de decisiones.
«Siento que, individual y colectivamente, siempre estamos creciendo de una manera que no podamos comprender completamente», dice Nickerson. «Te gusta, te mueves de manera diferente cuando el viento está a tu espalda o por delante, o me gusta, dependiendo de cómo cambie y cambie la circunstancia».
Para COMIN, la retroalimentación y la emoción es una bendición motivadora. «Creo que la capacidad de ser ruidosa y un poco incitar esa emoción, nuevamente, de personas que son nuevas en la colmena de Yellowjackets y personas que han estado allí desde el principio», dice. «Creo que, en sí mismo, es muy emocionante y muy potente. Y creo que el arte está destinado a generar un discurso, ¿verdad?»
