“¡¿Qué es lo que quieren ustedes ahí afuera?!” Se podría perdonar a un ejecutivo de Warner Bros. por preguntar por posiblemente la peor taquilla del fin de semana del Memorial Day en 40 años. A pesar de Furiosa: Una saga de Mad Max abriendo con críticas entusiastas, deslumbrantes ovaciones de pie en el Festival de Cine de Cannes y como parte de una venerada franquicia de propiedad intelectual cuya última entrega es considerada una de las mejores películas de verano de todos los tiempos.Mad Max: Furia en el camino ¡Ha ganado seis premios Oscar! La taquilla de la precuela aún marcó el debut más bajo para un estreno número uno del Día de los Caídos desde Indiana Jones y el templo maldito. Y eso salió en 1984.
Se estima que recaudó $31 millones durante el fin de semana de cuatro días (y unos escasos $25 durante los tres días) furiosaEl primer arco de taquilla del fin de semana se proyecta en el mismo vecindario donde el arqueólogo de Harrison Ford fue a la India y Luke Skywalker luchando contra Darth Vader se consideró una novedad (El regreso del Jedi abrió a 30,5 millones de dólares el mismo fin de semana de 1983, sin ajustar la inflación). De hecho, sigue existiendo un debate sobre si furiosa incluso superará La película de Garfield cuando lleguen los números finales. Estos son resultados sombríos para una película que, personalmente, se erige como una de las películas de acción visualmente más deslumbrantes de la década actual y un testimonio del talento de George Miller y su feroz elección como protagonista, Anya Taylor. -Alegría y Chris Hemsworth. Sin embargo, parecería que el público no está de acuerdo, o tal vez lo harían si se presentaran en el teatro suficientes personas para al menos igualar Camino de furiasu debut de 45,4 millones de dólares en tres días hace nueve años (lo que equivale a unos 58,4 millones de dólares si se ajusta a dólares de 2023).
Las acusaciones ya han comenzado con algunos observadores de la industria señalando que Mad Max siempre ha sido una franquicia de nicho, remontándose al hecho de que sus orígenes se encuentran en el cine de exploración con clasificación R de la década de 1970. Si bien la escala de las aventuras de Max ha aumentado a medida que se entrelazaba más con Hollywood, siempre podría haber un límite para las historias ultraviolentas y post-apocalípticas con clasificación R. Pero incluso si eso fuera así, la película, supuestamente presupuestada en 168 millones de dólares. furiosa no está raspando el techo que fue medido por Camino de furia.
Hay muchos otros factores, incluida la desalentadora perspectiva de que el público predominantemente masculino de las películas de Mad Max podría han perdido el interés en furiosa porque estaba protagonizada por una mujer sola en el asiento del conductor. También existe el creciente argumento de que al público simplemente no le importan las precuelas que reformulan personajes queridos, aunque al menos en la última parte Camino de furia Lo logró a pesar de que Tom Hardy se puso las botas dejadas por Mel Gibson. Mientras tanto, las precuelas sobre Obi-Wan Kenobi nunca han tenido problemas para generar interés. Lo que furiosaSin embargo, a pesar de los obstáculos específicos, podríamos sugerir que también es imposible ignorar al elefante en la habitación: mayo de 2024 está comenzando a parecer uno de los peores inicios de la temporada de verano no pandémica en décadas.
En lugar de ser una anomalía, furiosaEl dramático tropiezo de 'contribuye a una tendencia que incluye El chivo expiatorio presentando el peor estreno de la temporada de películas de verano desde 2004, con la comedia de acción dirigida por Ryan Gosling y Emily Blunt ganando unos escasos 27,8 millones de dólares. Cabe destacar también que el primer mes de mayo no comienza con una película de Marvel Studios dominando la taquilla desde 2014 (nuevamente excluyendo los años de la pandemia), este mayo parece indicativo de que algo sucederá con los gustos de los cinéfilos en 2024… aunque no crean a nadie que lo cuente. usted está absolutamente seguro de cuáles son esos gustos.
De hecho, es sorprendente cómo los fracasos de ambos El chivo expiatorio y furiosa parecen ofrecer lecciones casi contradictorias para la industria. El primero es un vehículo estrella de la vieja escuela al estilo de las tiendas de campaña de verano de los años 90. Técnicamente El chivo expiatorio También es una película IP, ya que está basada en una serie de televisión de Lee Majors de principios de la década de 1980, pero dado que la demostración de destino de la película nació una década o más después de la emisión de ese programa, la película parecía y se comercializaba esencialmente como una propiedad original llevada por el poder de estrella percibido de sus dos protagonistas.
El chivo expiatorioEl fracaso y el rendimiento superior del fin de semana siguiente de Reino del planeta de los simiosque marcó la décima (!) entrega de esa franquicia de casi 60 años, parecía sugerir que a pesar del éxito de oppenheimer El año pasado, el público todavía prefería la propiedad intelectual con la que estaba familiarizado. Después de todo, el mayor éxito de 2024 hasta ahora ha sido Duna: Segunda parte, una epopeya de ciencia ficción basada en una novela que cuenta con legiones de fanáticos y que utilizó un elenco llamativo de la Generación Z con gran efecto en las redes sociales. Y todavía, furiosa es otra película de franquicia que extiende una marca que al menos en 2015 mostró un caché notable de la cultura pop, y Taylor-Joy sigue siendo una de las actrices más populares que se abrió paso en la era del streaming gracias a El Gambito de la Reina. THR de hecho, la clasificó como uno de los 10 actores jóvenes más populares de la industria actualmente junto a Zendaya y Timothée Chalamet.
En otras palabras, si El chivo expiatorio Parecía una apuesta que volvía a “las viejas costumbres”. furiosa Era una apuesta tan segura como al menos Reino del planeta de los simiosque a diferencia furiosa Cambió el equipo creativo del último éxito acogido por el público. Sin embargo, la epopeya de George Miller no sólo se abre abajo simiospero incluso el fin de semana pasado SI, una película original real del director John Krasinski. Además, con esa película familiar con un presupuesto de sólo 110 millones de dólares, un estreno de 33,7 millones de dólares parece mucho más optimista.
De ahí la sensación absoluta de misterio (y tal vez de pánico leve) que descendió a algunos rincones de Hollywood este mes. ¿Qué quiere el público si ignora no sólo los proyectos originales (más o menos) un año después del fenómeno “Barbenheimer”, sino también los eventos IP autorizados porque se esperaba que actuaran para el público demográfico del Comic-Con Hall H? Sería una tontería ofrecer una respuesta absoluta, pero brindaremos algunas especulaciones leves sobre la confluencia de desafíos que enfrentan los estudios.
La variedad de factores que contribuyen a la disminución de la asistencia al cine son innumerables: el streaming, una ventana de cine cada vez más minúscula, una pandemia que altera los hábitos de visualización, una inflación desbocada de los precios de las entradas y el aumento de aplicaciones de redes sociales para compartir vídeos cortos como TikTok. Todo lo anterior se suma a la disminución de la importancia del cine en la vida social semanal de los jóvenes. Sin embargo, el otro problema de fondo parece ser que ni los estudios ni los expositores han descubierto una solución a largo plazo para contrarrestar esa erosión. El aumento continuo de los precios de las entradas muy por encima de los niveles naturales de inflación dio a la exhibición un estímulo a corto plazo durante la década de 2010, pero también hizo que ir al cine fuera una opción cada vez más costosa y, por lo tanto, prohibitiva para el público que ya se estaba alejando. De manera similar, las audiencias que no participaron El chivo expiatorio porque pensaron que pronto se transmitiría, fueron recompensados una vez más cuando Universal lo puso en PVOD después de solo tres fines de semana.
Mientras tanto, la necesidad cada vez más ansiosa de que los conglomerados de medios consoliden sus recursos ha llevado en los últimos 15 o 20 años a una clase ejecutiva aterrorizada por el riesgo. Pero si se trata de una verdadera obra de arte lanzada en el sistema de franquicia como furiosao los marcadores de posición del calendario fiscal mucho menos ambiciosos del año pasado como El flash, las maravillasy X rápidoresulta que eventualmente se pueden obtener rendimientos decrecientes al alimentar al público con las mismas historias o personajes una y otra vez.
Si bien no tenemos una respuesta sobre cómo abordar las consecuencias de estos diversos problemas, su efecto acumulativo huele un poco a los incómodos años de Hollywood de 1967 o 1968, si no al momento de ruptura de paradigmas del 69. A finales de esa década, la generación Baby Boomer tenía poco interés en los géneros favoritos de sus padres (westerns y musicales) en el momento exacto en que ambos nunca se habían vuelto más caros. Diablos, 1969 vio el lanzamiento de Pinta tu carroun occidental y musical protagonizado por Clint Eastwood. Y a la próxima generación de audiencias no podría importarle menos.
Parece que los días de gloria de la propiedad intelectual franquiciada también podrían estar contados cuando incluso ejemplos trascendentes de realización cinematográfica de gran presupuesto pueden fracasar. Por supuesto, este año también triunfan otras películas similares, como la ya mencionada simios y Duna: Segunda parte, pero queda por ver si eso continúa como regla en lugar de excepción. Como la fatiga de los superhéroes parece seguir siendo un fenómeno demostrable, los gustos de la audiencia definitivamente están cambiando y corresponde a la clase ejecutiva de Hollywood ser francamente más audaz y atrevida si desean descubrir qué quiere su audiencia potencial.
Considere que si bien esta primavera ha sido atropellada para los grandes estudios, la temporada también ha visto éxitos independientes y de nicho como A24 y Alex Garland. Guerra civil recaudando 112 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 50 millones de dólares, y el grupo liderado por Zendaya Retadores llevándose a casa unos respetables y apasionantes 80 millones de dólares con un presupuesto de 55 millones de dólares. Ambos demuestran que los cinéfilos más jóvenes aún pueden sentirse motivados para ingresar al cine, pero sus gustos tal vez estén comenzando a diversificarse tanto como ya lo han hecho sus opciones de entretenimiento. Los días en que se perseguía una recaudación de miles de millones de dólares gastando una cuarta parte de esa cantidad podrían estar llegando a su fin. Por supuesto, cómo una industria que ha sido diseñada enteramente para subsistir con esas tiendas puede sobrevivir en su tamaño actual también sería un gran misterio en sí mismo.
Sea como fuere, hay una audiencia para nuevas películas, y este verano bien podría convertirse en una súplica de meses a los estudios para que descubran cómo llegar a ellas.
