Es posible que hayan interpretado a hermanos hace casi 30 años en el set de Desde el anochecer hasta el amanecerpero es justo decir que el sol se ha puesto sobre la camaradería de George Clooney y Quentin Tarantino. Los disparos de Clooney a Tarantino también están circulando, después de que el actor se sentara con su frecuente coprotagonista Brad Pitt para una GQ Entrevista de portada.
Durante la conversación, que abarcó toda su carrera, surgió el tema de los actores y los autores, incluido el hecho de que cada uno de los protagonistas ha disfrutado de relaciones duraderas con algunos de los más grandes autores de su generación. Para Clooney, eso puede incluir a Steven Soderbergh y los hermanos Coen, mientras que para Pitt inmediatamente le trae a la mente a David Fincher y Quentin Tarantino. QT ha utilizado a Pitt en dos de sus mejores películas, Bastardos sin gloria y Érase una vez… en Hollywood. Sin embargo, fue mientras GQ Mencionó que esta última unión le generó frustración a Clooney recientemente por comentarios aparentemente hechos por Tarantino.
“Escucha, hice una película con Quentin”, señaló Clooney. “Él interpretó a mi hermano”. Cuando Pitt recordó eso y dijo que pensaba que Tarantino estaba “bastante bien” en la película, Clooney explicó: “Él era bueno en ello.»
Clooney finalmente expresó su queja completa: “Quentin dijo algunas cosas sobre mí recientemente, así que estoy un poco irritado con él. Hizo una entrevista en la que nombró estrellas de cine, y estaba hablando de ti y de alguien más, y luego este tipo dice: ‘Bueno, ¿qué pasa con George?’ Él dice: ‘Él no es una estrella de cine’. Y luego literalmente dijo algo como: ‘Nómbrame una película desde el milenio’. Y yo dije: ‘¿Desde el milenio?«Esa es toda mi maldita carrera. Así que ahora estoy como, está bien, tío, vete a la mierda. No me importa darle una paliza. Él me dio una paliza».
Según el punto de vista, es divertido o una verdadera vergüenza ver a dos de los mayores talentos de la Generación X en Hollywood pelearse de esta manera. Sin embargo, tal vez no sea una sorpresa, dado que hace apenas un año Clooney recordó sin mucho cariño, con una imitación bastante acertada de Tarantino, una entrevista que le hicieron para Desde el anochecer hasta el amanecer donde Tarantino afirmó que él y Clooney realmente parecían hermanos.
Al momento de la publicación de este artículo, no pudimos encontrar la entrevista a la que Clooney se refiere en relación con Tarantino “hablándolo de mierda” sobre las credenciales de las estrellas de cine. Sin embargo, el éxito y la trayectoria de las carreras, tanto entre actores como directores, es obviamente una obsesión para Tarantino, quien reflexionó extensamente en su primer libro de crítica cinematográfica, Especulación cinematográficasobre las decisiones tomadas por figuras como Paul Newman, Steve McQueen y Warren Beatty, que ayudaron a definir el nuevo cine de Hollywood que Tarantino tanto adora. Y, por supuesto, la obsesión de Tarantino con una obra «limpia» de 10 películas es la razón por la que el director insiste en que su próxima película será la última.
Así que si Tarantino realmente desestimó el estatus de Clooney como estrella de cine en el siglo XXI, Clooney tiene cierto derecho a estar enojado.
Si bien no trazaríamos un muro entre “el milenio” y hoy, es cierto que Clooney generalmente ha evitado el tipo de éxitos de taquilla seguros que reponen el prestigio de la marca de una estrella de cine desde aproximadamente 2007, el año en que protagonizó su tercer y último baile con Danny Ocean en El océano treceSin embargo, lo más interesante de la carrera de Clooney a un nivel macro es cómo aprovechó esa celebridad y fama relativamente tardías para crear una carrera cinematográfica enrarecida en la que, en lugar de hacer «una para ti y otra para ellos», Clooney pasó casi 20 años haciéndolas todas para sí mismo.
Para ser claros, la carrera de Clooney se remonta a mucho antes del siglo XXI, siendo su primera aparición en televisión un papel secundario en la olvidada miniserie de 1978, CentenarioPero su estatus como estrella de cine de primera línea probablemente no se consolidó hasta alrededor del Y2K. Antes de eso, Clooney se había convertido en una auténtica estrella de televisión y el rostro de la temporada de otoño de 1994 de la NBC, cuando se convirtió en el actor revelación de ES A la edad de 33 años.
Rápidamente aprovechó eso para realizar algunos trabajos cinematográficos realmente interesantes, incluido el papel protagonista junto a Tarantino en la película con guión de QT, pero dirigida por Robert Rodríguez, Desde el anochecer hasta el amanecerSigue siendo fácilmente la mejor película de «grindhouse» que haya producido cualquiera de los dos cineastas. Oscuridad permitió a Clooney encarnar el espíritu «ser cool» del Tarantino chic de los años 90.
Sin embargo, casi al mismo tiempo, Clooney también decía que sí a todos los proyectos que se le presentaban, y estos abarcaban desde proyectos interesantes como Tres Reyes Magos (que detrás de escena todavía era una pesadilla para Clooney después de que se peleara físicamente con el volátil y supuestamente tóxico director de la película, David O. Russell)… Batman y Robin.
Así que podría ser justo decir que Clooney no se estableció completamente como una estrella de primera línea hasta La tormenta perfecta En 2000, Clooney fue el vehículo estelar más puro que se podía haber en aquellos primeros días en que el público aún se quedaba atónito con la maravilla de la CGI. Poco después, Clooney básicamente definió lo que era la pandilla de ratas de la Generación X junto a Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, Casey Affleck y más en El once del océano (2001). La imagen se ha mantenido desde que Clooney sigue colaborando con Pitt en la próxima serie de Apple TV+. Lobos (de ahí la GQ entrevista).
Así que sí, el ascenso de Clooney y quizás su apogeo como actor de taquilla se produjo en la década de 2000, aunque debemos señalar que fue así durante toda la década y no solo durante «el milenio». Sin embargo, lo que Tarantino parece ignorar descuidadamente es la habilidad con la que Clooney fue capaz de convertir algo tan fugaz y momentáneamente efímero como la fama en una carrera fructífera que lo ha mantenido no solo en la cima de la jerarquía de Hollywood, sino constantemente comprometido con un trabajo interesante y desafiante.
Para que conste, Clooney vuelve a contar con los autores con los que colabora con frecuencia, y diríamos que ha habido pocos trabajos tan entretenidos y fructíferos en este siglo como la relación de Clooney con los hermanos Coen. A partir de la perfecta interpretación de Clooney de los cuentos fantásticos y el folclore del sur profundo de Estados Unidos en 2000, Oh hermano, ¿dónde estás?Clooney y los Coen han disfrutado tanto desarrollando lo que bautizaron como su “trilogía de idiotas” entre Oh hermano, Crueldad intolerable (2003), y Quemar después de leer (2007) que siguieron adelante y agregaron una cuarta parte a este triunvirato en la severamente subestimada ¡Salve, César! (2016).
Más allá de eso, Clooney utilizó su poder inmediato y su capacidad de financiación en la década de 2000 para perseguir el tipo de dramas serios y orientados a adultos que uno imagina que Tarantino podría apreciar que todavía se hagan en Hollywood, incluso si él pudiera tener sus propias opiniones sobre las películas específicas. Michael Clayton sigue creciendo en estima como un clásico recién descubierto, desafortunadamente porque su cinismo sobre el capitalismo estadounidense en su etapa tardía se ha convertido en una realidad. Los Descendientes (2011) es una de las películas más tiernas y divertidas de Alexander Payne, que le valió a Jim Rash y Nat Faxon los Oscar al mejor guión; y, por supuesto, junto a Sandra Bullock, Clooney prestó su estatus de estrella de cine a Alfonso Cuarón y ayudó a que el arriesgado y artístico concepto de alto nivel fuera posible. Gravedad (2013) fuera del suelo.
Clooney también ha mostrado mucho más interés en su propia carrera como director en los últimos 20 años. Es cierto que diríamos que su única gran película detrás de la cámara fue, curiosamente, la segunda: Buenas noches y buena suerte. Ciertamente ha envejecido mejor que la película que la derrotó como Mejor Película ese año.Chocar). Pero a pesar de los resultados bastante decepcionantes de sus posteriores esfuerzos como director, incluyendo Los idus de marzo, Los hombres monumentos, El cielo de medianochey Los chicos en el barcoEl hecho es que Clooney está usando su influencia y estrellato. para conseguir luz verde para dramas para adultos que de otro modo serían ignorados.
Lo fascinante de la carrera de Clooney no es la cantidad de éxitos de taquilla que ha producido o incluso necesariamente en cuántos clásicos ha aparecido. Es que fue capaz de reclamar el estrellato convencional en su mediana edad con un carisma entrecano a lo Cary Grant y luego hábilmente convertirlo en una carrera haciendo solo las películas en las que está personalmente interesado. Admitimos que lo mejor de la última década es cuando alguien más dirige, pero Clooney ha seguido siendo un «hacedor de reyes», tanto en Hollywood como aparentemente más allá de él, al tiempo que evita el tipo de compromisos entre franquicia y superproducción con los que muchos de sus contemporáneos han tenido que conformarse.
Aparte de un cameo autocrítico en el episodio del año pasado, El flashha evitado el auge de las películas de superhéroes y las secuelas heredadas, y ni siquiera apareció cuando desempolvaron su propia propiedad intelectual con Océano ocho (2018). A diferencia de Tom Cruise, no se reinventa haciendo acrobacias cada vez más locas con personajes que creó décadas antes, ni tampoco «pasa la posta» apareciendo en un montón de trabajos en pantalla azul.
Ha logrado mantener la clase de carrera del Nuevo Hollywood que admiran personajes como Tarantino en una era en la que Hollywood pertenece a los estratos más bajos. Si nos preguntas, eso es una mierda de estrella de cine.
