Las historias de Doctor-Lite hasta ahora han sido muy buenas, lo que plantea la posibilidad de que lo que realmente está frenando Médico que es Doctor Who.
Como sabrás, Ncuti Gatwa estaba terminando de filmar su última serie de Educación sexual para Netflix mientras se filmaba “73 Yards”, por lo que el episodio pasó a la serie de historias ′Doctor-Lite′ (en pocas palabras: aquellas en las que el Doctor no aparece mucho). La idea de duplicar la filmación de episodios y equilibrar el elenco en consecuencia ha estado vigente desde que el programa regresó en 2005, y fue nombrada formalmente como una estrategia de ahorro de presupuesto en 2007 con “Blink”. También se les puede denominar episodios de “banca doble”, en los que se filman dos episodios simultáneamente y, por lo tanto, el elenco regular no puede aparecer sustancialmente en ambos.
Médico que A menudo daban vacaciones a sus protagonistas en la década de 1960, debido al agotador calendario de ensayos y grabaciones, lo que significaba que los miembros del elenco no aparecían en episodios individuales. Sin embargo, debido al deterioro de la salud del actor de First Doctor, William Hartnell, y algunas razones de la historia que lo requieren, también hay una historia de First Doctor que entra en esta categoría.
Aquí están las principales entradas de esa categoría, ordenadas en un orden totalmente objetivo de buena a muy buena.
7. 73 yardas (Serie 14, 2024, Decimoquinto Doctor)
Escrito por Russell T. Davies, dirigido por Dylan Holmes Williams.
El Doctor accidentalmente entra en un círculo de hadas en Gales, y Ruby está maldita a vivir una vida de soledad (aparte de la siniestra figura que permanece a la distancia titular de ella en todo momento). Combinando elementos de realidades alternativas, terror popular, distopía y lo siniestro, “73 Yards” le da a Millie Gibson la oportunidad de brillar como Ruby.
Fresco en la mente, y aún por asentar, “73 Yards” contiene territorio familiar y nuevo para Médico que. Es apasionante y tenso en todo momento y está bien interpretado. Su final, en el que se revela que una Ruby mayor era la figura que atormentaba a su yo más joven, y las palabras que usó para alejar a todos de Ruby nunca fueron reveladas, ha resultado divisivo. Sin embargo, con un impulso sólido, estoy contento con la decisión de dejar aspectos de la historia sin explicar.
6. La Masacre (Temporada 3, 1966, Primer Doctor)
Escrita por John Lucarotti, dirigida por Paddy Russell.
Esta historia, de la que sólo sobreviven el audio y las imágenes fijas, tiene lugar en el período previo a la masacre de los hugonotes de 1572, y el Doctor sólo aparece en el primer y cuarto episodio. Sin embargo, William Hartnell aparece en todas partes, interpretando también al abad de Amboise. Su compañero Steven (Peter Purves) se queda solo en París y no está seguro de si el abad es realmente el Doctor o no, a medida que aumentan las tensiones entre católicos y protestantes.
Escrito por John Lucarotti y luego redactado nuevamente por Donald Tosh (la novelización de Lucarotti se acerca más a sus borradores anteriores), tiene a Peter Purves como protagonista de facto, y la falta de voluntad del Doctor para interferir con la historia lo pone en conflicto con su amigo. Brutal y trágica, socavada por su escena final, “La masacre” tiene un eco en “Los fuegos de Pompeya” de 2008.
5. Gire a la izquierda (Serie 4, 2008, Décimo Doctor)
Escrito por Russell T. Davies, dirigido por Graeme Harper.
En el que a su compañera Donna Noble se le muestra un mundo en el que no conoció al Doctor y, como resultado, millones de personas mueren.
Al mostrarnos historias que eran preciosamente grandes, audaces y de tono campestre y al eliminar al Doctor y a Donna, Russell T. Davies nos muestra la increíble oscuridad y el horror que acechan justo debajo de la superficie espumosa. Consideremos la escena de “El viaje de los condenados” en la que la nave espacial con la forma del Titanic no llega a Londres y la Reina saluda con la mano en señal de gratitud: muy tonta, muy acampada, un gran momento amplio para el público del día de Navidad. Aquí, sin embargo, la situación es absolutamente desoladora.
Este pierde puntos por un orientalismo aparentemente casual con las inclinaciones del 'Peligro Amarillo' del adivino que crea una historia alternativa basada en las acciones de Donna. Gana algo por las magníficas actuaciones de Jacqueline King, Bernard Cribbins y Catherine Tate.
4. Amor y monstruos (Serie 2, 2006, Décimo Doctor)
Escrito por Russell T. Davies, dirigido por Dan Zeff.
Protagonizada por Marc Warren como Elton Pope, miembro de un grupo de personas comunes y corrientes reunidas por una fascinación compartida por El Doctor, esta historia está diseñada casi científicamente para provocar en los fanáticos el miedo a Médico que ser vergonzoso para que lo vean gustar, inclinándose hacia la idea de lo que Médico que les parece a sus detractores. Y, sin embargo, su objetivo es hacer lo mismo que “Turn Left”: mirar más allá de la versión del programa que conocemos y hurgar entre los escombros, mirando a las personas que quedaron atrás.
La gente prefiere “Turn Left”, a menudo por razones de tono: “Love & Monsters” abraza lo camp, comenzando con un Scooby Doo-Secuencia de persecución al estilo e inmediatamente molesta al tipo de persona que quiere Médico que un programa muy serio. Además, a la gente no le gusta el chiste de la mamada al final, lo cual es bastante justo.
Elton Pope nos cuenta las apariciones esporádicas del Doctor en su vida, y es a la vez alegre y trágico. Una historia que explora ideas similares a “Human Nature/The Family of Blood” del año siguiente (en sí misma posiblemente una historia Doctor-lite) pero con un tono marcadamente diferente y chistes que dividen mucho la sala, “Love & Monsters” tiene fallas. pero también mucho mejor de lo que sugiere su reputación.
3. Blink (Serie 3, 2007, Décimo Doctor)
Escrita por Steven Moffat, dirigida por Hettie Macdonald.
¿Puedo simplemente sorprenderte? Siempre me ha gustado “Blink”. Gusta pero no ama, lo que va en contra de su reputación como clásico instantáneo. Sin embargo, esta historia que presenta a Carey Mulligan antes de la fama enfrentándose a estatuas que cobran vida cuando no puedes verlas es una de las taquigrafías del programa: uno de los médicos más emblemáticos (durante unos tres minutos) y uno de los monstruos más emblemáticos.
Como ocurre con muchas historias de Steven Moffat, hay momentos de absoluta genialidad (la muerte de Billy Shipton, por ejemplo), chistes internos de nerds (“las ventanas tienen el tamaño equivocado”) y un final de comedia romántica (aparte del montaje diseñado específicamente para aterroriza tu alma viviente).
2. Flatline (Serie 8, 2014, Duodécimo Doctor)
Escrito por Jamie Mathieson, dirigido por Douglas Mackinnon.
El exterior de la TARDIS se encoge después de que Clara sale, atrapando al Doctor dentro. Clara se encuentra en Bristol, llevando la TARDIS/Doctor en su bolso, investigando graffitis que cobran vida y matan gente.
El showrunner en ese momento Steven Moffat dijo que Médico que consume ideas a un ritmo increíble y esta historia está repleta de ellas. Continuamente inventiva, visualmente distintiva, macabra, divertida y emocionante, “Flatline” es una joya subestimada desde el punto en que la era Capaldi realmente comenzó a ponerse en marcha.
1. Día del Padre (Serie 1, 2005, Noveno Doctor)
Escrito por Paul Cornell, dirigido por Joe Ahearne.
La compañera del Noveno Doctor, Rose Tyler, quiere ver a su padre, fallecido hace mucho tiempo. El Doctor, enamorado, se luce ante ella. A partir de aquí la realidad comienza a desmoronarse.
Situada principalmente en una iglesia mientras el mundo se acaba a través de efectos de sonido e implicaciones, “El Día del Padre” es muy querido y, sin embargo, subestimado.
Lo que demuestran las historias de Doctor-lite es que, libres de las convenciones de un episodio normal, los escritores pueden profundizar en ideas y temas que normalmente no se tratan. Cualquier seguridad que aporta el Doctor se ha ido. Puede ampliar lo que el programa puede hacer en consecuencia. Combinar esto con una configuración familiar (esencialmente, es una base bajo asedio, un formato de historia popularizado en la década de 1960) donde los ocupantes no son científicos ni personal militar, sino civiles asustados que buscan refugio cuando el mundo se acaba, es un golpe maestro.
Aquí, como lo hizo con la gama de novelas Nuevas aventuras de principios de la década de 1990, el escritor Paul Cornell amplía la paleta emocional del programa con una historia que muestra la realidad de un hombre en lugar de la versión que Rose aprendió, y es aún más desgarradora por ello.
La serie 14 de Doctor Who se transmite ahora en BBC One, BBC iPlayer y Disney+.
