Siguiente Tiempo de AventuraTras la conclusión de 2018, algunas puertas narrativas quedaron abiertas de par en par. Una idea inexplorada era el multiverso, que existía en el canon mucho antes de que la era moderna de la televisión y el cine tuviera la manía del multiverso. En lo último EN serie limitada, Fionna y pastel, esa promesa tan esperada que los fanáticos acérrimos anticiparon finalmente se cumple gracias a los personajes canónicos con intercambio de género. Y todo sucede en una dimensión nueva y audaz como ninguna Tiempo de Aventura serie hasta la fecha.
Gran parte de la audiencia del programa original estaba entre preadolescentes y adolescentes. Esos fanáticos ahora tienen veintitantos años y experimentan nuevas emociones adultas como depresión e insatisfacción que no pasaban por sus mentes cuando eran niños. Todo eso corresponde directamente a Fionna Campbell (Madeleine Martin), una joven al estilo Bridget Jones que vive en un pequeño estudio en una ciudad metropolitana no mágica donde muchos residentes notables de Ooo son humanos como sus mejores amigos: un panadero llamado Gary Prince. (Andrew Rannels) y el músico sin rumbo Marshall Lee (Donald Glover). Es tan identificable como cualquier veinteañero: saltando de un trabajo sin futuro y mal pagado a otro, bebiendo vino en el sofá con su gato Cake (Roz Ryan), perpetuamente atrasada en el pago del alquiler, etc. Pero lo más importante es que está insatisfecha. con su entorno, deseando que su vida mundana fuera más mágica.
Ese hastío se extiende a un Simon Petrikov (Tom Kenny), mucho mayor, antes conocido como Rey Helado, quien, después de los acontecimientos del especial “Obsidian”, se integró en una ciudad voladora futurista en Ooo como un anticuario del siglo XX. Pero es más venerado por su traumático pasado de Rey Helado. Específicamente, la serie de libros de Fionna y Cake que Ice King escribió mientras Simon estaba bajo la maldición de la corona. Petrikov también está decaído y sumido en el dolor sin su amada, Betty (Felicia Day). Está tan alejado de su realidad Ooo que vuelve a utilizar la magia. Cuando ni siquiera Prismo the Wishmaster (Sean Rohani, reemplazando a Kumail Nanjiani), quien también regresa tan tenso como los protagonistas, no puede ayudarlo, Simon toma el asunto en sus propias manos.
Volver a Ooo y ver a la mayoría de estos queridos personajes justo donde los dejamos (sin juego de palabras) en los últimos años ha sido una delicia. Tierras distantes Fue un regreso a la forma que llevaba el tono familiar de la serie. Sin embargo, con Fionna y Cake en el centro de atención, el showrunner Adam Muto y su equipo creativo reconocen a la ahora base de fanáticos adultos de la franquicia tal como son y reinventan inteligentemente a los personajes, nuevos y viejos, recontextualizando los profundos dolores plagados por su pasado e ilustrándolos con profundos matices.
Aumentando su clasificación televisiva de TV-PG a TV-14, Fionna y pastel abraza una ventaja recién descubierta que inicialmente lo toma a uno con la guardia baja, pero eventualmente cumple los sueños más profundos de algunos fanáticos que probablemente nunca esperarían ver provenientes de esta franquicia. Eso no quiere decir que el contenido actualizado tenga toda su personalidad, ya que todavía se siente con el tono de Hora de Aventuras como siempre. Muy parecido al de Paramount+ iCarly avivamiento y el final Gato samurái temporada, la identidad central característica y el ingenio que la gente ha llegado a amar están intactos y bien equilibrados con su toque actualizado. Dado que la mayor parte del equipo creativo de las entregas anteriores trabajó en esto, hay una sensación de calidez en la forma en que pintan a Simon, Prismo y otros personajes dimensionales como humanamente en sus dificultades existenciales.
Simon, posiblemente la persona más compleja de la serie, es examinado de cerca después de Betty, y vaya, es el arco más desgarrador que la serie ha hecho hasta la fecha. Puede que el hombre tenga los ojos punteados, pero los creadores del guión gráfico evocan duras emociones en sus poses y reacciones. Las nuevas canciones escritas por los veteranos Patrick McHale y Rebecca Sugar están en su apogeo cuando están dirigidas al ex Rey Helado. Un número específico no diegético en uno de los primeros episodios centrados en Simon me provocó escalofríos y me puso al borde de las lágrimas. Como Simon, Kenny ofrece su actuación más desgarradora y conmovedora hasta el momento. Él texturiza el dolor pesado de Simon con una suave expresión inexpresiva en sus entregas. Ya sean las peroratas de Simon y los comentarios poco entusiastas sobre su entorno, la forma en que captura el vacío de sus emociones y su dolor ponderado eleva el realismo en la representación humana de este personaje.
Aunque hablo efusivamente de Simon, Fionna y Cake son la mayor fortaleza de su programa principal. El colorido montaje musical de apertura del primer episodio con una melodía amapola llamada “Not Myself” de Zuzu ilustra la realidad provincial de Fionna y sus experiencias típicas de adultos jóvenes que presumiblemente tuvieron muchas personas detrás de los tableros. Ella es un avatar con el que el público ahora adulto puede conectarse en su edad, como lo hicimos con Finn cuando éramos adolescentes hiperactivos. A partir de entonces, evolucionan más allá de sus arquetipos de género invertido, que alguna vez fueron comercializados como trucos, y crecen como seres propios y únicos: Fionna es consciente de sus acciones y errores.
Cake es confiado y optimista hacia los demás. La química de Madeline Martin y Roz Ryan no está fuera de lugar en sus papeles recurrentes como dúo titular. A medida que avanza su viaje con Simon, Bill y Ted en ciernes se encuentran Regreso al futuro tipo estilo, cada evento continuo de 22 minutos afecta su estado de ánimo y persiste. Además, la estructura de serie limitada beneficia su actitud impulsada por los personajes. Están claramente detallados.
Fionna y pastel está lejos de ser el mejor punto de entrada para los recién llegados. Requiere tener una gran cantidad de conocimientos previos de la serie principal obtenida o hacer una tarea extensa para comprender completamente el contexto de los universos que tenían un enfoque anterior. El universo Farmworld, por ejemplo, regresa y continúa un hilo canónico. O un universo que remezcla los eventos de la relación de Simon y Marcy/la miniserie Stakes, las líneas abiertas de la serie principal se enfocan, y en una poderosa historia yuxtaposicional con personajes del mundo de Fionna. Incluso cuando a veces intenta resumir eventos anteriores, la madriguera del conejo llena de historia está tan abajo que uno tendrá que saltar hacia adelante y hacia atrás de forma predeterminada. Aunque no es amable con los recién llegados, sigue siendo entretenido para un público general o maduro.
Es cierto que la trama del multiverso llega en el momento menos oportuno, con Spider-Verso, El flashy Todo en todas partes y a la vez recientemente está desenfrenada. A veces, los ritmos aburridos de la misma vieja y tambaleante exposición sobre la funcionalidad del multiverso llegan. Finalmente, cuando Fionna, Cake y Simon son arrojados a través del multiverso, aprendiendo fragmentos sobre ellos mismos y sus personajes en cada salto, la escritura matizada y la narración sincera estallan como las más refinadas. Tiempo de Aventura aventura todavía.
Utilizando hábilmente el concepto de multiverso como herramienta de disección de sus personajes y bajo una lente madura bien sintonizada, Fionna y pastel toma con valentía el Tiempo de Aventura saga en una nueva dirección. Reinventando la serie para su audiencia ahora adulta, los escritores veteranos y el talentoso elenco de voces, haciendo algunos de los mejores trabajos de sus carreras hasta el momento, todos vierten sus almas para hacer que esta historia de expansión arda con mucha intensidad.
Los dos primeros episodios de Hora de aventuras: Fionna y Cake están disponibles para transmitir en Max ahora.
