Mientras El último de SheilaLa reputación de la reputación ha florecido en los últimos años, particularmente después de que un cierto cineasta de Whodunit lo nombró como una gran influencia en las películas de Benoit Blanc, la película todavía se siente eternamente subestimada. Tanto un misterio de asesinato diabólicamente inteligente como una sátira despiadada de la industria cinematográfica de Hollywood, Sheila fue, por un lado, retro en su apogeo en virtud de girar en torno a una habitación cerrada que se produce entre los ricos y malcriados; y por el otro se adelantó a su tiempo dada lo completamente cínico que era sobre la industria del entretenimiento. (Aquí todo estaba mal, incluso cuando eran hermosos).
También es una película que uno de sus jugadores de conjunto, el legendario Ian McShane, todavía se ve con cariño más de 53 años después, aunque con advertencias.
«No se puede superar las 15 semanas en el sur de Francia como ubicación», se maravilla McShane con una sonrisa creciente cuando nos encontramos con la estrella en lugar de este mes Bailarina liberar. Todos estos años después, todavía puede recordar la diversión de la sesión, incluso si la estructura de la película, completa con una larga revelación de asesinos en el tercer acto, deja a McShane un poco crítico.
«Esa fue realmente interesante. En primer lugar, fue escrito por Stephen Sondheim y Anthony Perkins, y se puede decir que fue Stephen Sondheim porque nadie tenía las bolas para decirle ‘¡No puedes terminar una película con una explicación de 15 minutos de la trama!'». McSane ríe. «La película es genial y, de repente, obtienes una exposición al final de la película, tan genial como lo fue James Mason, quieres decir que no puedes terminar con eso porque la audiencia está pensando ‘¡Dame algo más!’ Todos los personajes se han ido y luego lo entiendes «.
No obstante, McShane recuerda haber sido sorprendido por el guión de Sondheim y Perkins, así como con quién pudo trabajar.
McShane dice: «Fue genial. Recuerdo que Herb Ross ordenó que fue excelente. (James) Coburn, Joan Hackett, Dyan Cannon. Es un guión muy divertido y una idea muy agradable, y siguen amenazando con volver a hacerlo con un elenco más joven, pero si lo hicieron, creo que deberían hacer el final».
Dicho esto, una de las apelaciones de la película es que se siente mucho diseñado para ser una broma interna para Sondheim y Perkins, que eran famosos en los círculos de sus amigos por organizar fiestas misteriosas y juegos similares a los vistos en El último de Sheila. Como resultado, muchos han especulado en quién se puede basar cada uno de los personajes, desde el utilitario jugador de Hollywood de Cannon, que nombró nombres durante los años de HUAC, hasta el productor vengativo de Cobourn, y el propio gerente necesitado y oportunista de McShane hasta una estrella de cine interpretada por Raquel Welch.
«Creo que el personaje en el que Coburn se basó fue John Foreman, un productor, y obviamente el personaje del Dyan Cannon se basó en (agente) Sue Mengers. Mi personaje y mi personaje de Raquel Welch se basaron en Twiggy y su gerente, quien fue un tipo inglés en ese momento. Suman Thite A allí. No sé con quién se basó el personaje James Mason, pero yo se convirtió en un gran amigo con James e hizo tres películas con él. experiencia.»
Algo de esto no es sorprendente. El agente de poder de Hollywood, Mengers, fue obviamente la influencia en el personaje de Cannon que Sondheim ofreció el papel a los Mengers. Sin embargo, como dice la historia, ella giró diciendo que no podía actuar pero Tenía un cliente que podía.
Sin embargo, el chico inglés al que se refiere McShane parece ser Justin de Villeneuve, quien actuó como gerente de modelado y actriz Twiggy de 1966 a 1973. Aparentemente la «descubrió» a la edad de 17 años cuando llegó a la peluquería Mayfair en Londres, donde De Villeneuve trabajaba como peluquera. Sí, eso suena como algo con lo que Sondheim y Perkins se divertirían.
La bailarina está en los cines ahora.
