Cuando Avatar: el último airbender Se estrenó hace 20 años, nadie podría haber esperado en lo que se convertiría en la cultura pop. Una serie definitoria de generación que se discute, analiza e inspira hasta el día de hoy. Una gran parte de eso son los momentos clave en los que años de historias cuidadosamente colocadas, dirección perfecta, actuación inspirada y mucho más se unieron para elevar la serie al verdadero estado «épico». Las escenas culminantes que hicieron el viaje que tomaron Aang y sus amigos se convirtieron en mucho más que otra serie animada.
Avatar: el último airbender No tiene escasez de estos momentos y, como parte de nuestra celebración del vigésimo aniversario del programa, nos sentamos con el elenco y el equipo para descubrir lo que fue para hacerlos. Las influencias, el significado detrás de las palabras y cómo se sienten acerca de ellas todos estos años después.
Zuko y Azula Duel
El trauma es una de las peores cosas de la vida para tratar de trabajar. Puede estar aislando incluso saber por dónde empezar. Ahí es donde pueden entrar las historias. Una historia en tu película favorita, programa de televisión, libro o cualquier otra cosa que pueda funcionar como una especie de espejo para tu trauma; Un espejo seguro donde el reflejo te ayuda a comenzar a comprender por lo que pasaste porque tus personajes favoritos están luchando con batallas similares. Relatear con ellos te ayuda a entenderte a ti mismo.
Dante Basco sintió eso mientras jugaba a Zuko. «Gran parte del trauma por el que estaba pasando en mi vida llegaron al ADN de lo que Zuko se convirtió. Todo está entrelazado en con quién estaba hablando en mi mente y mi alma en este momento». Los fanáticos han compartido con Basco que ver la pelea de Zuko con su hermana abusiva, Azula, fue catártico para ellos.
«En la vida, no todos podemos enfrentar a nuestros abusadores y luchar contra las personas que más nos han lastimado», dice Basco. «Significó mucho para que mucha gente se vea a sí mismos en Zuko. Alguien que ha pasado por trauma y abuso y poder superarlo y realmente enfrentar a los que lo están abusando».
Ese es el poder del espejo de los medios. Zuko confronta a su hermana en un duelo épico de fuego y relámpagos puede ayudarlo a sentirse visto y validado en sus propias luchas del mundo real.
Aang vs. ozai
Ozai, el Señor del Fuego, cree que ha terminado a Aang. El joven avatar, enterrado debajo de una pila de rocas, no es una amenaza para esta fuerza titánica … ¿verdad? ¡Bam! Aang, el cuerpo que brilla al ingresar al estado del avatar, agarra a Ozai por la barba. Es un movimiento de poder masivo, uno que habla de cómo Zach Tyler Eisen ve la lucha climática todos estos años después.
«El tirón de la barba era una forma para que Aang afirme el dominio y dijera: ‘Escucha, chico, puedo ser un niño de 12 años. No voy a matarte, voy a tomar tu flexión de todos modos. Soy el jefe'».
Y él es. Aang, manteniéndose fiel a sus caminos y no matar a Ozai, todavía logra derrotarlo. ¿Qué es más brutal que un niño que te agarra de la barba? «Es irrespetuoso», se ríe Eisen. «Si alguien hiciera eso en el hockey? Sería un titular. Nunca verías el final de ese clip en Internet, en la televisión. Sería un momento infame».
Toph descubre metalbending
Cuando Toph inventa metalbendición, una subconjunto de flexión nunca antes vista, para escapar de una prisión de metal, no duda en celebrar su logro. Poniendo a sus propios captores en esa misma prisión, ella declara: «¡Soy el mejor buscador de tierra del mundo!»
Algunos podrían llamar a Toph Cocky o Egotistical de esa declaración. Michaela Jill Murphy cree que Toph merece esa arrogancia, pero también que es más complicada. Ella compara Toph con ser un profesional en su campo, «como un hombre de negocios». Si el personaje tuviera un ego enorme pero no podía estar a la altura de su propia exageración, eso sería pomposo. «¿Cuándo puedes pararte en los negocios y seguir adelante con ser legítimo? ¿Cuánto de eso es ‘ego’ en lugar de estar orgullosos de ti mismo por salir del peligro e inventar un nuevo estilo de subalteo?» pregunta Murphy.
La actitud de Toph, según Murphy, proviene de saber lo buena que es. Ella sabe que puede ayudar a las personas y sabe de qué está hablando. Sin embargo, cuando las mujeres conocen sus habilidades y las hablan en voz alta, pueden obtener etiquetas despectivas, vistas como demasiado arrogantes o seguras de sí mismas. Sucede: «Todos los días, todo el tiempo», dice Murphy a sabiendas. Sin embargo, «Toph es más que arrogante. Es una solucionadora de problemas y quiere ser realmente buena en lo que hace».
Momentos favoritos de Atla Cast and Crew
Además de estos momentos favoritos de los fanáticos, también le preguntamos a la gente Avatar: el último airbender Para compartir sus momentos favoritos para hacer el espectáculo. Ya sea que sean escenas subestimadas, recuerdos detrás de escena o momentos en los que todo el espectáculo se hizo en su lugar.
Jack de Sena (Sokka)
«Episodio tres en el que obtenemos el contexto de Monk Gyatso (sobre lo que sucedió mientras Aang estaba en el iceberg). Si no estaba claro en el piloto, se trata de genocidio. Si no supieras, eso es absolutamente de lo que estamos hablando aquí. Ese fue un momento temprano para mí donde estaba como, ‘este programa no rehuye las materias increíblemente difíciles y los abordará con gracia y complejidad'». «.
Jennie Kwan (Suki)
«(Al final de la serie) Estoy mirando alrededor de la habitación y sigo escuchando esta voz y yo digo: ‘¿De dónde viene esa voz? No lo veo en la habitación. ¡Es realmente bueno! No sé quién es’. Luego estamos en el patio de Nickelodeon, estoy chatiendo con Dante (Basco) y este hombre se aleja y Dante dice: ‘Jennie, ¿sabes quién era?’ Soy como no. Estaba como, ‘¡Ohhhhh, está bien! Ese fue el momento más grande de la historia.
Andrea Romano (director de voz)
«El niño inicial que fue elegido para interpretar a Aang era un buen actor tan bueno, absolutamente encantador, pero sonaba como un bebé. Tenían que refundir y encontraron a un niño fuera de Nueva York. Hicimos muchos episodios con él, pero todavía no era realmente un actor. Él estaba trabajando en convertirse en un actor. Simplemente no fue lo suficientemente fuerte. No era lo suficientemente fuerte. No se encuentra en la serie. Tyler Eisen, que era un niño tan notable.
«Lo que tenía que hacer no era solo encontrar la voz para Aang y actuar, sino que durante los primeros episodios, que ya estaban animados, tuvo que volver a grabar y reemplazar al niño delante de él. Tuvo que hacerlo suyo con el tiempo y las aletas bucales de otra persona.
