¿Qué hacemos de Ari Aster? ¿Es uno de los cineastas más convincentes de nuestra época? ¿O, mientras sus detractores gritan en las redes sociales, un pony de un solo truco que se calentaba en el momento adecuado? (Un argumento interesante considerando entre sus admiradores es Martin Scorsese).
Después de llamar al público en la cabeza con su debut. Hereditario y luego seguirlo con la hipnotización MedioAster se estableció rápidamente como uno de los maestros del llamado horror elevado, un título de doble filo que comparte junto a Robert Eggers y Jordan Peele. Esa opinión solo se solidificó cuando la gente volvió a ver los cortometrajes de Aster, incluidas «The Strange Things About The Johnsons», una película de alguna manera más humana y más molesta de lo que sugiere su resumen de la trama.
Con su Odyssey cómica 2023 Beau tiene miedoSin embargo, Aster sorprendió a los espectadores al entregar una película que algunos encontraron hilarantes, otros aterradores, pero la mayoría simplemente molestos. La controversia que rodea Beau tiene miedo pone mucha atención EddingtonÚltima salida de Aster. Eddington llega a los cines con críticas mixtas, ya que los primeros críticos no pueden estar de acuerdo con el significado o efectividad de la película.
Si bien dicha división podría irritar a los fanáticos que quieren que Aster elija un carril, es una carrera más interesante. Con eso en mente, hasta ahora vamos a hacer un balance y clasificar las cuatro funciones de Aster, estableciendo especulaciones de dónde irá la carrera del director de aquí en adelante.
4. Beau tiene miedo (2023)
Beau tiene miedo Se trata de un hombre (Joaquin Phoenix0 cuya personalidad ha sido aplastada por su madre dominante (Patti Lupone). Aster no agrega profundidad o matices a una dinámica arquetípica que innumerables comedias han extraído hasta el punto de cliché. Galánla película, simplemente establece su tesis sobre hombres adultos con problemas de mamá y la repite una y otra vez, y de nuevo. Sin embargo, no hay nada inherentemente malo en la falta de profundidad. Todo el mundo ama a Raymond No se convirtió en la comedia de situación favorita del mundo explorando la complejidad edípica de una relación madre/hijo. El problema con Galánmás bien, es que hace su pequeño punto tan fuerte e implacablemente que el espectador no puede evitar levantar la mano y gritar: «¡Lo entendemos!»
A riesgo de consentir un cliché propio, Beau tiene miedo está lleno de sonido y furia que no significa nada. Sin embargo, un idiota no lo cuenta, y eso es un problema. Aster todavía construye algunas secuencias increíbles, incluido un interludio surrealista de Forrest. Además, obtiene grandes actuaciones de su elenco. Joaquin Phoenix se lanza como Beau, poniendo un giro cómico en los nervios crudos en los que jugó para gran éxito en El maestro y también en Bromista. Parker Posey roba cada escena (como siempre) como el objeto de su afecto, y Nathan Lane se divierte jugando contra el tipo como padre suburbano en el corazón de Estados Unidos. Es solo eso Beau tiene miedo logra poco más que un comediante que dice: «¿Mamás, ¿Amiright?»
3. Eddington (2025)
Eddington puede ser tan poco profundo como Beau tiene miedopero nunca es tan ruidoso. En este caso, es un problema, como Eddington Con demasiada frecuencia juega como un homenaje de Coen Brothers sin sentido del humor. El sheriff de derecha Joe Cross (Phoenix) podría seguir FargoJerry Lundegaard o No hay país para los viejosLlewelyn Moss en la línea de esquemas bungled. Pero Aster no tiene ninguno de los estilos de bola de tornillo que permiten que los Coen hagan convincentes Eddington Raramente se las arregla para hacer más que reconocer que el discurso político se volvió extraño en el verano de 2020, que es cuando se establece la película.
Eso es hasta Eddington Toma un giro violento 90 minutos. Una vez que la cámara se enfoca en un agujero de bala y lo que hay en el otro lado, Aster reanuda el control completo de su película. En ese punto, Cross se convierte en una figura convincente, lo que sugiere una profundidad debajo de su exterior tonta. Luego, Cross se vuelve tan interesante como los dos mejores personajes de la película, su problemática esposa Louise (Emma Stone, deglamorizada) y el diputado negro Michael (Micheal Ward), un tipo afable que se vuelve más embotellado cuando otros lo convierten en un peón político. El cambio de tono ciertamente se eleva Eddingtonpero también demuestra que Aster debería mantenerse lejos de la comedia y apegarse al horror.
2. Hereditario (2018)
Vamos a aclarar esto: Heredatorio podría ser fácilmente el número uno en esta lista. Como Extranjero y Extraterrestres o Padrino Parte I y Parte IILas primeras dos películas de Aster son igualmente excelentes. De hecho, Hereditario Solo mejora cuanto más obtenemos de su lanzamiento. Esta característica de debut fue precedida por un sorprendente trailer que definió el estilo de marketing de A24 y no dio indicios de la impactante muerte de Charlie, de 13 años, (Milly Shapiro). Ahora que el zumbido se ha calmado, podemos admirar adecuadamente Hereditario para sí mismo.
La historia de una familia estadounidense que se desmorona después de la muerte de su matriarca, Hereditario podría clasificarse junto con las muchas películas de «Trauma es el verdadero horror» de su época. Pero Aster evita clasificaciones tan simples al hacer una película que es más y menos que su metáfora. Sí, Hereditario Se trata de los problemas que una familia pasa a la próxima generación, como lo demuestra la contenciosa relación entre la Madre Annie (una toni Collette) y su hijo Peter (Alex Wolff). Pero también se trata de cultistas que adoran al diablo obsesionados con la decapitación.
La combinación funciona debido al regalo de Aster para la puesta en escena impecable. Entonces, cuando, por ejemplo, el movimiento en la esquina de un disparo estático revela a un miembro de la familia poseído, ambos estamos aterrorizados por la monstruosidad y el corazón roto al ver lo que las personas que se aman pueden hacer entre sí.
1. Midsommar (2019)
Donde el discurso que rodea Hereditario oscureció el poder de esa película, el debate en curso sobre MedioLa toma final solo hace que la película sea más rica. ¿Dani (Florence Pugh) está sonriendo al final, contento de haber encontrado comunidad dentro de un culto sueco y dejar que su novio horrible Christian (Jack Reynor) queme vivo? ¿O está superada por la comprensión de que nunca podrá escapar de la muerte y la desesperación?
Para su crédito, Medio No proporciona respuesta a esa pregunta, incluso después de múltiples repeticiones. Incluso Pugh no está de acuerdo con la interpretación de Aster cuando conversamos con ella después del lanzamiento. De esa manera, somos como Dani, quien está nivelado en la apertura nevada de la película por la revelación de que su hermana se suicidó y llevó a sus padres con ella. Dani se une al viaje de Christian Guys a Suecia, pero el ambiente más brillante no proporciona alivio del espectro de la muerte.
El horror de Medio Viene de la forma en que Dani encuentra alivio en las prácticas violentas del culto que los alberga. Puede mirar hacia otro lado cuando una cabeza se rompa o Christian se involucra en un rito sexual. Pero también obtiene una sensación de control sobre la muerte, aunque fugazmente. Aster no nos dice cómo sentir sobre la aceptación de Dani en el culto, dejando que el espectador luche con la idea de que tal vez sus formas brutales revelan algo sobre la muerte que los modernos hemos olvidado.
Eddington ahora está jugando en los cines.
