Si tienes la más mínima familiaridad con Malvadosabes que la adaptación cinematográfica de Jon M. Chu tuvo que romper el techo cuando llegó el momento de llevar a la pantalla la icónica canción de Stephen Schwartz, «Defying Gravity». Se supone que el marketing debe venderte una película, por supuesto, pero cada tráiler que presentaba el número a modo de burla lo subvendía, como si esperara no aumentar las expectativas. Sin embargo, para algunos fanáticos, la elección dejó un sabor amargo en la boca debido a que las imágenes estaban incompletas y la voz de Cynthia Erivo no era tan teatral como la de Ephabas que la precedió. Ahora que el producto final está aquí, es seguro decir Malvado la película hace justicia a la canción, colocándola en una lente cinematográfica que es catártica a su manera.
Esta versión cinematográfica de Malvado describe a Elphaba como una joven introvertida que reprime el abuso emocional que ha sufrido debido a su piel verde. El enfoque de Erivio es reflexivo y sensible, y retrata a Elphie como una persona dulce y silenciosamente incomprendida. Elphie habla sobre sus heridas en escenas con Glinda (Ariana Grande), especialmente en la segunda mitad de la película, cuando se vuelven amigas cercanas. Pero ella permanece aislada mientras todos los demás personajes descartan o excluyen a Elphaba. Glinda (o Galinda) es la única persona en la que puede ser honesta y en quien puede confiar. En este nuevo contexto, es aún más difícil no simpatizar con Elphie. Me sentí como una madre que quisiera gritar: “¡Pobre bebé!”.
Con toda esa baja autoestima y soledad internalizadas, uno podría incluso esperar brevemente que el Mago de Oz (Jeff Goldblum) pueda hacer realidad el sueño de Elphie de perder su piel verde. Pero cuando ella y Glinda conocen al Mago, sus objetivos cambian rápidamente. Elphaba hace una petición desinteresada para liberar a los animales del encarcelamiento como su único deseo. Por desgracia, Elphie pronto descubre que su única razón para estar en el castillo del Mago es para una prueba que su mentora Madame Morrible (Michelle Yeoh) ideó: quieren ver si puede lanzar magia desde lo impenetrable. Grimmerie libro de hechizos.
Cuando descubre que el Mago no tiene magia, y que sus intenciones y las de Morrible son utilizarla como peón para difundir su retórica de propaganda fascista por todo el país y silenciar a los activistas animales, Elphaba se autorrealiza. Y la película muestra el alcance del poder totalitario de Oz de una manera que el escenario no puede. Los fanáticos del espectáculo de Broadway están familiarizados con este giro oscuro, pero es una exhibición vibrante en pantalla. Chu y compañía crean una secuencia de acción intensa y aterradora en la que Gilda y Elphaba intentan escapar de los guardias de Ciudad Esmeralda y de los monos voladores que engañaron a Elphaba para que creara.
Toda la tensión emocional a lo largo de la película te coloca firmemente en el lugar de Elphaba en este momento. Se nota que la amistad entre Elphaba y Glinda ha cambiado. Elphie se da cuenta de que solo puede admirarse a sí misma después de que su mundo se haya destrozado, mientras Glinda intenta convencerla de que se rinda a las autoridades por miedo.
Cuando comienza “Defying Gravity”, el impacto de su vínculo emocional hacia Elphaba es más fuerte. Ver a Elphaba pasear por la habitación más alta de la torre durante su número, recuperando su sensación de poder, mientras Erivo canta poderosamente las conmovedoras melodías de Schwartz, provoca escalofríos.
Los escritores Winnie Holzman y Dana Fox se toman audaces libertades creativas para representar el número en forma cinematográfica. En el fatídico momento en el que Elphaba salta de la torre, inicialmente cae, incluso viéndose a sí misma como una niña en el reflejo del cristal de la torre mientras cae mucho después de lo que se suponía sería el comienzo de su nota alta en el escenario. En ese momento, la supresión de su poder y de ella misma, que ha llevado siempre como una forma de proteger a esa joven que lleva dentro de los odios y la intolerancia, finalmente se libera.
Después de acercarse a su reflejo y finalmente aceptarse a sí misma, la película vuelve a su realidad y tiene la escoba en la mano. Es una muestra sorprendente que sólo el poder de las películas puede evocar. una señal visual que va más allá de su material original y te atrapa hasta el alma.
Sólo después de este retraso palpable del primer crescendo de la canción, que la música de la película ha generado expectación, Elphie canta: «¡Cuando me encuentres, mira hacia el cielo occidental!» Y en ese momento, se enfrenta a quienes intentaron oprimirla. Ella se libera a sí misma y al público de su amenaza.
También ayuda eso Malvado no falla en el manejo de los temas de prejuicios raciales que surgen de la novela de Gregory Maguire. Cualquiera que alguna vez haya enfrentado el racismo puede conectarse profundamente con cada nota que Erivo pronuncia en su momento. La mágica atención de la película al personaje, incluso en el momento más crucial de la historia, realmente hace que el número cobre vida, convirtiéndolo en una reinterpretación digna de la que otras adaptaciones del cine a la pantalla deberían tomar nota.
Wicked se está proyectando en los cines ahora.
