Es posible que el movimiento Nuevo Hollywood haya roto el sistema clásico de estudios y haya abierto el camino para las películas más pequeñas y personales de los años 1960 y 1970, pero nunca se olvidaron de las películas de género. De hecho, la primera película propiamente dicha del Nuevo Hollywood fue la de Arthur Penn. bonnie y clyde (1967), una película policial. No es difícil ver por qué las películas policiales captarían la imaginación de los cineastas de la época: las nuevas películas de Hollywood tendían a centrarse en hombres complicados de los niveles más bajos de la sociedad, hombres que tenían que tomar decisiones difíciles. Si a esto le sumamos el malestar general que sintieron los estadounidenses después de las turbulencias de los años 60 y los casos sensacionalistas como los asesinatos de Zodiac, los cinéfilos estaban listos para ver el colapso de la ley y el orden en la pantalla.
Sin embargo, debido a su contenido a veces desagradable, las películas policiales no siempre reciben los mismos elogios que sus homólogas de la época. Claro, algunos fueron canonizados instantáneamente y colmados de premios de la Academia, pero otros siguen siendo obras maestras subestimadas que merecen más atención. Los reuniremos todos para esta lista, una recopilación de las 10 (más o menos) películas sobre las peores partes de la sociedad.
Eje (1971)
La mayoría de las películas de esta lista provienen del movimiento Nuevo Hollywood, que se consideraba arte elevado, a pesar de su temática tosca. Pero Eje Proviene del género Blaxploitation, que no tenía tales pretensiones, al menos no por parte de los productores. En cambio, los estudios vieron que se podía ganar dinero con el público afroamericano, produciendo productos baratos del género con elencos negros (pero generalmente creativos blancos detrás de la cámara). Sin embargo, debido a que estas películas brindaron a los actores negros más oportunidades de protagonismo que las realizadas por el Hollywood principal, las películas de Blaxploitation a menudo superaron las expectativas gracias a algunas actuaciones sobresalientes.
Caso en punto: Ejeprotagonizada por el magnético Richard Roundtree como el detective privado titular. Dirigida por Gordon Parks y basada en la novela de Ernest Tidyman, quien coescribió el guión con John DF Black, Shaft sigue al detective titular mientras intenta recuperar a la hija de un mafioso de Harlem (Moses Gunn) de los mafiosos italianos que la secuestraron. Incluso fuera de los elogios que le recibi el famoso tema musical de Isaac Hayes, John Shaft puede ser el más justo de los protagonistas de esta lista. Todavía, Eje muestra cómo incluso un hombre como él debe negociar con policías y criminales en busca de justicia.
La conexión francesa (1971)
Al momento de su muerte en 2023, William Friedkin dejó una filmografía llena de grandes rasgos narrativos. Pero empezó a rodar documentales, miradas sin adornos a la vida real, incluida la película de 1966. La delgada línea azul. Cuando hizo la transición a los largometrajes narrativos a principios de los años 70, Friedkin mantuvo esas sensibilidades, como es evidente en la hermana de La delgada línea azul, La conexión francesa.
Aunque se basa en un exitoso libro de no ficción y en un sensacional caso de intriga internacional del mundo real, Friedkin minimiza la ostentación y el glamour y, en cambio, centra la mayor parte de su atención en Popeye Doyle, un policía de narcóticos fanfarrón, cruel y en gran medida ineficaz interpretado por Gene Hackman. Popeye y su compañero Cloudy Russo (Roy Scheider) se abren camino en su trabajo cuando se topan con una red de tráfico de heroína operada por el francés Alain Charnier (Fernando Rey), que contrabandea drogas a Estados Unidos a través del coche de una celebridad (Frédéric de Pasquale). Friedkin ciertamente aprovecha los grandes momentos que ofrece la narrativa, incluida una secuencia visceral de persecución de autos. Pero el poder de la película proviene de observar la poco glamorosa persecución de su hombre por parte del testarudo Popeye.
Harry el sucio (1971)
como con La conexión francesase podría argumentar que una película sobre un policía no pertenece a una lista de películas policiales. Pero como la mayoría de las películas sobre policías, harry el sucio se trata tanto de crimen, es decir, del reinado de terror que el psicótico asesino Escorpio (Andrew Robinson) desata en San Francisco, como de la policía. Además, el inspector Harry Callahan es un oficial particularmente ilegal, lo que le da a la película una tensión innegable.
Clint Eastwood interpreta a Callahan como una versión moderna de los vaqueros a los que dio vida en innumerables westerns, un tipo duro de pocas palabras. Pero mientras Josey Wales o el Hombre Sin Nombre podían simplemente matar a tiros a la gente sin consecuencias, Callahan tiene que aguantar protecciones legales y directrices policiales, un hecho que Escorpio explota con gusto. La resistencia de Callahan a las regulaciones frente a la amenaza que representa Escorpio a menudo hace que harry el sucio Me siento fascista, pero el director Don Seigel y su equipo de guionistas, incluidos Harry Julian Fink, RM Fink y Dean Riesner, encuentran notas de ambigüedad que subrayan el costo moral de las acciones de Callahan.
Al otro lado de la calle 110 (1972)
Hoy en día, la mayoría de los cinéfilos sólo conocen la épica criminal de Barry Shear. Al otro lado de la calle 110 por su increíble tema musical de Bobby Womack, utilizado con gran efecto en los créditos iniciales de Quentin Tarantino. Jackie Brown. Pero Al otro lado de la calle 110 Merece ser conocida por ser una excelente película por derecho propio. Basada en la novela de Wally Ferris, adaptada para la pantalla por Luther Davis, la película combina Blaxploitation con una película policial estándar, lo que da como resultado una de las entradas más estratificadas y emocionantes de esta lista.
Anthony Quinn y Yaphet Kotto interpretan al capitán Frank Matteli y al teniente William Pope, ambos agentes de policía que trabajan en Harlem, el primero un hombre blanco atrincherado en el sistema y el segundo un joven investigador negro. Los dos se unen después de un atraco fallido que enfrenta a la mafia negra de la ciudad contra la mafia italiana local, obligándolos no sólo a lidiar con legalidades, sino también con sistemas sociales que obligan a las minorías a luchar entre sí.
El Padrino/El Padrino Parte II (1972, 1974)
Mira, esta es una lista sobre películas policiales, así que, por supuesto, debemos romper algunas reglas. Honestamente, estamos agrupando a los dos padrinos juntas en una entrada, no porque no sean películas individuales (ciertamente lo son), sino porque las epopeyas de Francis Ford Coppola ocupan un lugar tan grande en esta lista que queríamos reconocerlas y dejar espacio para otras.
Todo lo que necesitas saber sobre el padrino y sus secuelas se establece en la escena inicial de la primera película, en la que un enterrador desesperado (Salvatore Corsitto), bañado en sombras (gracias a la gloriosa cinematografía de Gordon Willis) declara su fe en Estados Unidos, pero busca justicia a través del único camino disponible para los inmigrantes italianos como él, a través del crimen organizado. Ese razonamiento ayuda a comprender todo lo que hacen Michael Corleone (Al Pacino) y su padre Vito (Marlon Brando) a lo largo de las más de seis horas de historia que siguen. Cada vez que Michael intenta y no logra convertir la organización de su padre en algo legítimo, recordamos la línea inexistente entre el capitalismo estadounidense y el crimen organizado.
Marrón astuto (1974)
Como deja claro esta lista, las películas policiales de los años 70 se centraban principalmente en hombres que se comportaban mal. Sin embargo, las mujeres ocasionalmente tuvieron la oportunidad de romper algunas reglas, ninguna más que Pam Grier, quien protagonizó varias películas de Blaxploitation de la época, incluyendo coffe y Saba, bebé. Grier brilla en cada entrada, encarnando plenamente la dureza y vulnerabilidad de sus personajes, especialmente en 1974. marrón astutoescrita y dirigida por Jack Hill.
Después de que su novio, agente de la DEA, es asesinado por una red de narcotraficantes que se hace pasar por una agencia de modelos, Foxy se infiltra en la organización y se venga. Abriéndose camino hasta llegar a los líderes de la red, Stevie Elias (Peter Brown) y Miss Katherine Wall (Kathryn Loder), Foxy recibe una nueva misión para salvar a aquellos obligados al comercio… hasta que ella también es capturada, lo que la lleva a su propia fuga y confrontación sangrienta. Por muy mala que sea la trama a menudo, marrón astuto nunca se siente degradante, gracias a la poderosa actuación de Grier.
Barrio chino (1974)
Ninguna película ha terminado jamás con una nota más sombría que barrio chinoen el que el protagonista Jake Gittes (Jack Nicholson) se enfrenta al alcance de la inhumanidad y la corrupción en Los Ángeles de los años 30, y simplemente le dicen: «Olvídalo, Jake. Es Chinatown». El director Roman Polanski y el coguionista Robert Towne se basan en gran medida en las películas negras de las décadas de 1940 y 1950 para contar su historia, canalizando a los oprimidos detectives interpretados por Humphrey Bogart. Pero mientras que esas películas sólo podían mostrar los horrores cometidos por aquellos en el poder, barrio chino Grita la fea verdad.
barrio chino comienza de manera bastante simple, con una mujer llamada Evelyne (Faye Dunaway) que contrata a Gittes para encontrar a su marido desaparecido, un empleado del Departamento de Agua y Energía. A partir de ahí, Gittes se ve arrastrado a una conspiración sobre los derechos de la tierra y el agua, que lo obliga a enfrentarse a algunas de las personas más poderosas de la ciudad y sus horribles apetitos. Incluso una película cínica al menos dejaría entrever la capacidad de Gittes para marcar la diferencia, pero no barrio chino. Cualquiera que venga a la película buscando algo como esperanza, redención o decencia debería olvidarla.
La toma de Pelham uno dos tres (1974)
Incluso durante los años 70, más valientes, las películas de Hollywood todavía preferían centrarse en protagonistas guapos e ídolos matinales. Ese no es el caso con La toma de Pelham uno dos tresen el que recae sobre un grupo de trabajadores municipales, liderados por Walter Matthau, la tarea de hacer frente a un complot criminal preciso para capturar y pedir rescate por un tren del metro de la ciudad de Nueva York. El cerebro de la trama es Robert Shaw en su momento más frío, guiando a otros tres profesionales (Martin Balsam, Héctor Elizondo y Earl Hindman) en una estrategia precisa, que incluye llamarse entre sí sólo según nombres en clave de colores, un concepto tomado prestado por Tarantino. Perros de reserva.
Por muy emocionante que sea ver a criminales acérrimos implementar su plan, y por muy emocionante que sea ver a los neoyorquinos a bordo del tren lidiar con su situación, el verdadero placer de La toma de Phelam Uno Dos Tres proviene de las acciones de los trabajadores municipales, un grupo de idiotas trabajadores cuyo conocimiento de la infraestructura de la ciudad se convierte en la única esperanza de los ciudadanos. El director Joseph Sargent y el escritor Peter Stone construyen escenas increíbles simplemente observando a la gente hacer su trabajo, respondiendo a lo extraordinario con las molestias ordinarias de un trabajador rígido.
Taxista (1976)
Aunque Martin Scorsese a menudo explora el funcionamiento de varios tipos de pandillas, como se ve en Buenos amigos y El lobo de Wall Streetla mejor película policial de Scorsese trata sobre un individuo decididamente solitario, Travis Bickle de Taxistainterpretada con inquietante magnetismo por Robert De Niro.
Como indica el título, Taxista sigue las rutinas del veterano de Vietnam Bickle, cuya única conexión humana proviene de las diversas tarifas que transporta en medio de la noche. El guionista Paul Schrader vierte todos sus sentimientos de culpa religiosa y aislamiento en el personaje, especialmente cuando Bickel se embarca en un plan, primero para asesinar a un candidato presidencial y luego para rescatar a una trabajadora sexual adolescente (Jodie Foster) de su proxeneta (Harvey Keitel). Si el sangriento clímax de Taxista Lo que sucedió fuera de la imaginación de Travis sigue siendo un tema de debate. Pero no hay duda de que la película presenta algún tipo de crimen, incluso si es sólo una violación de la mente.
Collar azul (1978)
despues de escribir Taxista y otros tres guiones, Paul Schrader se sentó en la silla del director para hacer Cuello azulcoescrito por Leonard Schrader. Como era de esperar, Cuello azul Una vez más trata sobre hombres aislados que sienten que no tienen más remedio que dedicarse a una vida delictiva. ¿Qué hace? Cuello azul Lo único, sin embargo, es que estos hombres inicialmente tienen lo que la mayoría consideraría un trabajo bueno y confiable, lo que hace que su descenso al crimen sea aún más trágico y más condenatorio para la economía estadounidense.
Cuello azul Sigue a los trabajadores automotrices en una planta de Detroit: Zeke Brown (Richard Pryor), Smokey James (Yaphet Kotto) y Jerry Bartowski (Keitel). Sintiéndose ignorados por la dirección e ignorados por su sindicato, el trío decide robar la caja fuerte del sindicato. Sin embargo, lo que debería haber sido un trabajo sencillo pronto se sale de control, en gran parte debido a la desconfianza entre el trío. Lo que sigue es quizás la película más cínica de esta lista, no por lo que está en juego en el atraco, sino por su total rechazo a la bondad humana.
