Algo extraño sucede durante los créditos finales de Cavador. No es una secuela ni un huevo de Pascua. Más bien, simplemente observamos cómo el público sale de un teatro hacia calles post-apocalípticas, mientras suena la canción popular de Melanie “What Have They Done to My Song Ma”. Es decir, hasta que un timbre corta la canción y una voz declara “Nivel 4”, dejando que el resto de los créditos se desarrollen en silencio.
La declaración “Nivel 4” también ocurrió unos minutos antes en la película, diciéndoles a los personajes en pantalla, una audiencia que ha estado viendo una obra de teatro sobre los últimos días del magnate petrolero Digger Rockwell (Tom Cruise), que necesitaban ponerse máscaras para lidiar con la mala calidad del aire afuera. Pero esta segunda declaración no es para los personajes: es para nosotros, el público en el mundo real, indicando cómo teníamos que salir del teatro. Y si esa parte de romper la cuarta pared te pareció inteligente, entonces habrás respondido exactamente cómo Cavador pretendía el director Alejandro G. Iñárritu. Y también has hecho algo que Paul Verhoeven, otro narrador que trabajó dentro del sistema de Hollywood, nunca se le ocurriría permitirte hacer: condescender con la película.
Nadie va a salvar el mundo
Según los avances que se proyectaron delante de casi todas las películas estrenadas en los últimos meses, Cavador cuenta la historia de Digger Rockwell, un magnate petrolero grosero y descomunal cuyas perforaciones crean una grieta en la plataforma polar. La grieta envía un enorme trozo de hielo hacia Noruega y luego hacia Alaska, matando a miles de personas y provocando un caos ambiental y económico en todo el mundo. Mientras Digger y sus asesores, incluido el presidente estadounidense Compton (John Goodman) y el científico Nirav Ganesh (Riz Ahmed), debaten formas de afrontar el desastre, mostrando más preocupación por salvar las apariencias y preservar las ganancias que por las vidas.
Todo eso se desarrolla en la pantalla, en secuencias grandes y ruidosas que recuerdan películas de payasadas de los hermanos Coen como Los hombres que miran fijamente a las cabras o Bajar. Pero después del primer acto, la historia se detiene para revelar que en realidad estamos viendo una costosa obra de teatro llamada Tontos fósilesvarios años después de los eventos que describe. Cruise no interpreta a Digger Rockwell, sino a Curtis Markson, que interpreta a Rockwell. Además, todo el espectáculo está financiado por el sobrino del verdadero Rockwell, Kenny (Jesse Plemons), quien invita tanto a los artistas como al público a reírse del ego y la tontería de su familia.
La revelación de la participación de Kenny también revela el tema central de la película. Cavador no es una sátira sobre los capitalistas tontos y los belicistas estadounidenses. Más bien, es una sátira sobre sátiras sobre capitalistas tontos y belicistas estadounidenses. Kenny invita a la gente a reírse de su familia porque cobra dinero. Sigue siendo rico y poderoso, incluso después de que su tío casi destruyera el mundo. El sistema no ha cambiado. cuando el Tontos fósiles La audiencia escucha la declaración de «Nivel 4», diciéndoles que las acciones de Digger han dejado el aire irrespirable, se ponen máscaras fabricadas por Rockwell Corporation.
Para cuando la película dirige su declaración de “Nivel 4” hacia nosotros, la audiencia real, CavadorEl punto es claro: las grandes sátiras de Hollywood no hacen nada para cambiar el mundo, porque están hechas por las personas que dirigen el mundo.
Es un punto válido y difícil de refutar. Todos hemos visto cómo Amazon paga por episodios de los chicos que se burlan de Vought International o de cómo Apple TV paga a los creadores de Ruptura para mostrar una oficina distópica que parece una tienda Apple. Quienes están en el poder no se dan cuenta de que estas obras se burlan de ellos; lo más probable es que no les importe. De cualquier manera, no cambia nada.
pero es Cavador¿Es la sátira más eficaz? Es difícil creer que Paul Verhoeven piense eso, precisamente porque Paul Verhoeven nunca sería tan amable con su audiencia como lo es Iñárritu.
Estás haciendo tu parte
Soldados de nave estelar se estrenó con críticas mixtas en 1997, pero todos estuvieron de acuerdo en una cosa: tenía los ingredientes de una emocionante película de acción y ciencia ficción. La historia de unos adolescentes guapos que buscan aventuras y gloria uniéndose a la batalla del ejército de la Tierra contra los insectos invasores. Soldados de nave estelar toca todos los tropos de las películas de guerra y contiene muchas secuencias de acción emocionantes.
En el clímax de la película, el deportista Johnny Rico (Casper Van Dien) ha ascendido de rango para liderar a los Roughnecks de élite, la bella Carmen (Denise Richards) se ha convertido en capitana y las fuerzas humanas han capturado al Brain Bug que orquesta los ataques enemigos. Cuando el oficial de inteligencia psíquica Carl (Neil Patrick Harris) lee los pensamientos del Brain Bug y declara: «Tiene miedo», la gente se levanta y aplaude, y la película nos invita a los espectadores a animar con ellos: la música aumenta, la cámara recorre a los soldados celebrando, los atractivos héroes que hemos estado siguiendo a lo largo de la película, todos sonríen juntos.
En ningún momento Soldados de nave estelar Haga una pausa para señalar que, de hecho, es un poco deprimente alegrarse por el miedo de una criatura viviente. Tampoco señala que Carl está vestido como un oficial de las SS. En cambio, simplemente realza la naturaleza reaccionaria de la novela de Robert A. Heinlein que adapta y utiliza tropos clásicos de películas de guerra de Hollywood, y deja que el espectador decida si quiere animar o si puede reconocer que el conflicto interminable hace que cualquier forma de vida carezca de sentido.
Soldados de nave estelar No es la única vez que Verhoeven expone el lado desagradable de los tropos de Hollywood. Su primera película americana, Robocopse presenta como una película de acción de ciencia ficción, con la violencia y la sed de sangre aumentadas hasta niveles ridículos. coristas sigue la misma trama que Buscadores de oro de 1933 y Buscadores de oro de 1937musicales sobre estrellas que triunfan en el mundo del espectáculo, pero enfatiza toda la explotación y crueldad que implica. Instinto básico va más allá de la sordidez de una película negra para volver a la policía completamente incompetente y cobarde.
Cada una de estas películas tiene momentos que deberían revolver el estómago de un espectador con una brújula moral que funcione levemente. La toma de un preadolescente que se une al ejército de la Tierra en Soldados de nave estelar—volviéndose hacia la cámara y declarando con una sonrisa: “¡Estoy haciendo mi parte!”—o la débil resolución de las tensiones de Nomi (Elizabeth Berkley) y Cristal (Gina Gershon) en coristas socava cualquier buen sentimiento que la música y el diálogo exijan.
Pero las películas de Verhoeven nunca hacen lo que Cavador hace. Nunca rompen la fachada para crear una segunda audiencia, una audiencia ante la cual los espectadores reales pueden ser condescendientes. En cambio, simplemente obligan a la audiencia real a enfrentar las cosas horribles que encuentran agradables y a luchar solas con los mensajes que les transmite la película.
No tan profundo
Incluso dentro del Tontos fósiles sección de la película, Cavador plantea preguntas sobre cómo controlar la narrativa, sugiriendo que la forma en que se cuenta una historia a menudo tiene más poder que el tema de la historia. Eso es cierto, y Iñárritu no se equivoca al señalarlo. Sin embargo, al dar una audiencia tonta y falsa, Cavador sugiere que son “otras personas” quienes escuchan y creen esa historia falsa. Ya sea que a los espectadores les encantara u odiaran ver a Cruise fanfarronear en la pantalla y escuchar a Goodman gritar sobre su cáncer anal, las frecuentes tomas de miembros falsos de la audiencia llorando y vitoreando al final de Combustibles fósiles asegura al espectador que no se dejan engañar. Son más inteligentes que los tontos que animan a Combustibles fósiles porque ven lo que Cavadorestá intentando hacer.
Esto plantea dos problemas. Primero, ignora por completo el hecho de que Iñárritu es en realidad la persona que hace la gran película de Hollywood para Warner Bros. (ahora David Ellison y Skydance), de la misma manera que la mayoría de Cavador de hecho es la amplia sátira de Hollywood de la que pretende burlarse. En segundo lugar, en realidad no aborda ninguna cuestión sobre el papel de la propaganda y el poder de la industria cultural, ni sobre la función del arte popular en una sociedad de consumo. Cavador Parece alguien que quiere elogios por haber leído las entradas de la wiki sobre Theodor Adorno y Guy Debord.
Verhoeven evita esos escollos porque sus películas son dueñas de su depravación. No tienen respeto por el público ni por sí mismos. Llevan sus tropos al grado más extremo y escalofriante y dejan que el público haga con ellos lo que quiera. Si aplauden, que así sea. Si sienten repulsión, aún mejor. Pero las películas de Verhoeven nunca pedirán un aplauso de satisfacción, algo que Cavador e Iñárritu lo quieren tanto.
Digger ahora se presenta en los cines.
