Kate y Rooney Mara no son gemelas, ni sus personajes Jeanie y Joanie Holbrook en la nueva y extraña película de Werner Herzog. Fastard que se resiste. Joan y Jean, de hecho, se perturban agresivamente cuando se los confunde con hermanos idénticos o se los describe en cualquier término como un doble acto. Eso es porque son singularmente una sola persona; una caracterización; una única performance contada a través de dos maras. Sugerir una diferenciación es similar al descaro.
Y, sin embargo, la simetría de las actuaciones de las dos hermanas Mara en la vida real y la forma en que Herzog casi siempre las encuadra, con Rooney a la izquierda y Kate a la derecha, sugiere un logro innegable en la interpretación. Las Hermanas Mara son como un guiño invertido en esta película de las espeluznantes niñas Grady y sus vestidos a juego que se ven en la película de Stanley Kubrick. el resplandory una inversión de los viejos cuentos de hadas irlandeses sobre replicantes cambiantes.
Hay algo asombrosamente desconcertante en juego, pero también inesperadamente saludable y triste. Como corresponde a los instintos naturalista y documentalista de Herzog, es cuando a Kate y Rooney se les permite entrar en el desierto irlandés literal del condado de Kildare (doblando para Wessex) durante el tercer acto, y lejos de los ojos curiosos y voyeuristas de la sociedad, que las actuaciones parecen más tranquilas. Como cierta metáfora literaria sobre los sinsontes y la moralidad de matarlos, la suya es una energía salvaje que es mejor dejar que siga a sus propias musas hermanas.
Sin embargo, en cierto nivel, no puedo evitar pensar que a Herzog simplemente le hizo cosquillas la idea de ver a hermanas de la vida real recitar cada línea de diálogo al unísono o en un intercambio compartido en el que terminan sin esfuerzo las oraciones de la otra. Es una broma y una película que vive en un inquietante espacio onírico. Y la imagen es más desconcertante cuando simplemente nos deleitamos con la rareza de, digamos, una secuencia de apertura de la sala del tribunal donde Joanie y Jeanie insisten en subir al estrado juntas ante los Servicios del Tribunal de Su Majestad. Aparentemente se enfrentan a un peligro legal después de enamorarse y luego obsesionarse violentamente con su vecino, que conduce una limusina (Orlando Bloom). Que se acostara con ambos al mismo tiempo probablemente tampoco fue la elección más inteligente de su parte.
Casi se puede escuchar a Herzog reír mientras los rostros de Kate y Rooney oscilan entre un dulce ensueño mientras recuerdan haber conocido a este canalla en la iglesia y, de manera no tan convincente, decir que no tuvieron nada que ver con el incendio que casi inmola su casa. Cuando Bloom insiste en que están locos, los Maras gritan “Bucking Fastard” con tal furia sincronizada que crea un eco de reverberación natural en el oído.
Durante aproximadamente la primera hora, la película se deleita con esta longitud de onda, incluso cuando obediente y casi obligatoriamente sustenta una alegoría más agridulce sobre el chiste. De hecho, hay un método para la locura de Herzog, como se revela en un tercer acto inesperadamente melancólico, pero a veces la ropa a juego y la mirada de cuatro pupilas con los ojos muy abiertos es realmente todo lo que necesitábamos.
Basado libremente en un par real de hermanas inglesas (que eran(de hecho, gemelos), Rooney y Kate de Herzog ocupan deliberadamente una especie de realidad alternativa etérea. La suya es una existencia mágica en la que Bloom puede abrir las puertas de la iglesia de una patada y entrar con una pinta de cerveza en la mano, como si la Segunda Venida aterrizara en la mañana del Oktoberfest. Cabe destacar que la historia también se desarrolla en el Reino Unido y, sin embargo, ambas Maras no intentan ocultar su acento americano natural. Herzog, cada vez más documentalista a medida que avanza su edad, regresa a la narración para encontrar la surrealidad de los acontecimientos reales.
Es fácil ver por qué la historia de la vida real de Freda y Greta Chaplin atrajo al director de aguirre y el giro más tierno y lloroso de Nosferatu alguna vez lo conseguimos. La vida de los Chaplin parece un sueño febril agridulce que se conservó en varios documentos que estoy seguro buscó Herzog. A su peculiar manera, el cineasta quiere utilizar esa verdad para imaginar una ficción que cuestiona el costo de ser diferente. El cineasta, Kate y Rooney buscan celebrar la singularidad iconoclasta de las hermanas Holbrook, apenas ficticia, (multiplicada por dos), pero Fastard que se resiste en última instancia, se trata del costo de seguir el ritmo de un tambor diferente.
En la segunda mitad de la película, las chicas Holbrook están desposeídas de la cultura que las rodea. Sus padres, a quienes nunca vemos, no quieren tener nada que ver con sus ahora famosas hijas a nivel nacional; Los únicos amigos en sus vidas son curiosamente un coro rotativo de hombres, algunos de los cuales se compadecen de los pobres, y otros como Bloom obviamente tienen cosas más lascivas en sus mentes. Ninguno de ellos realmente logra comunicarse con Joanie o Jeanie acerca de convertirse en su propia persona. Hay destellos ocasionales de discordancia y, curiosamente, Herzog tiende a presagiar ese peligro cada vez que Kate se mueve hacia la izquierda del encuadre y Rooney hacia la derecha. Pero se trata menos de epifanías que de momentos de falta de armonía, como la cuerda de un fino violín que se rompe en mitad de un concierto.
Muy pronto, las hermanas siempre regresan al lugar donde son más felices, lo que en el tercer acto implica vivir en el campo con una tía amable, un zorro del que se hacen amigos y una cueva que se convierte en una metáfora visual no tan sutil del destino social que construyeron para sí mismas.
Como alegoría, hay algo melancólico en el costo a largo plazo de ser diferente. Como narrativa, se parece mucho a la vida de las hermanas: insatisfactoria y sin el feliz ascenso que se espera en los días gloriosos de la juventud… o Fastard que se resisteLa primera mitad es mucho más fuerte. Las actuaciones de Rooney y Kate son un chiste demasiado bueno para ignorarlo, pero la película lucha por ser digna de la felicidad de su hermana.
Bucking Fastard se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 30 de septiembre.
