Si bien antes de 2000 hubo un buen puñado de momentos y personajes LGBTQ+ vitales en los medios de entretenimiento, el amanecer del siglo XXI representó un nuevo cambio en la programación queer. Los directores de Hollywood se sintieron más inclinados a retratar despertares sexuales, personas que salen del armario e incluso intimidad entre personas del mismo sexo en la pantalla grande y chica.
Existe una correlación directa entre la cantidad de personas que se identifican como LGBTQ+ y los correspondientes momentos mediáticos favorables a los queer que pueden haber encabezado o servido de inspiración para la autenticidad de la vida real. Una escena conmovedora o una frase poderosa poseen el poder de transformar para siempre la forma en que el espectador piensa sobre sí mismo. ¡Estos son los momentos de cine y televisión LGBTQ+ más emblemáticos del siglo XXI, desde películas de prestigio hasta clásicos cursis de Disney Channel!
El Sr. Pearlman consuela a Elio – Llámame por tu nombre (2017)
Cuando Llámame por tu nombre se estrenó hace casi una década, los cinéfilos quedaron enamorados del prodigioso talento de Timothée Chalamet y la capacidad de Armie Hammer para complementar a la joven superestrella en un romance palpable. Desde entonces, los espectadores han cuestionado el fomento de las diferencias de edad en las relaciones por parte de la película y se han preguntado si las películas queer deberían alimentar los estereotipos que rodean el acicalamiento dentro de la comunidad.
Sin embargo, una escena que resiste la prueba del tiempo y que permanecerá por toda la eternidad del entretenimiento es el momento en que el padre de Elio, interpretado con impecable inteligencia y corazón por Michael Stuhlbarg, consuela a su hijo después de la ruptura con Oliver. El Sr. Pearlman lucha con los sentimientos de su hijo mientras baila delicadamente con su propio corazón, encontrando consuelo en el poder del amor que compartían Elio y Oliver. Estos cinco minutos ayudan a ilustrar cómo la alegría y el dolor son tan intercambiables en la experiencia humana, y que las personas LGBTQ+ merecen dejar que todas estas emociones canten y lloren.
Will Byers confiesa su amor a Mike Wheeler – Stranger Things (2016-presente)
Puede resultar difícil recordar todo lo que sucede en Cosas extrañas Dado que el fenómeno del terror solo regresa con nuevos episodios cada media década (o eso parece), pero todos los espectadores de televisión sabrán de qué estás hablando si mencionas la escena del auto de Will (Noah Schnapp) y Mike (Finn Wolfhard). Además de ser uno de los momentos más memorables en la historia reciente de las redes sociales, el monólogo emocionalmente tenso de Will sirvió como la salida de facto del protagonista más importante del programa.
Visto por millones de espectadores en todo el mundo, el carácter queer de Will debería inspirar un movimiento novedoso hacia la representación LGBTQ+ de maneras que no podían suceder antes. Cosas extrañas trasciende los calificativos de diversidad y los subsectos minoritarios de la población. La gran cantidad de ojos puestos en la serie obliga a los que odian a aceptar a los homosexuales tal como son. Si los hermanos Duffer concluyen sabiamente la historia de Will y Mike, podría abrir más puertas para que todos sean auténticamente ellos mismos.
La madre de Simón da su bendición a su hijo – Con amor, Simón (2018)
Es Con amor, Simón cursi, sencillo y unidimensional? Seguro. La primera gran comedia romántica adolescente queer que llegó a los cines no representó realmente a una gran sección de la audiencia LGBTQ+, sino más bien a un subsector privilegiado de la misma, pero seguro que logró cada gran momento cinematográfico de Hallmark que pretendía.
El monólogo ofrecido por la madre de Simon (una perfectamente conmovedora Jennifer Garner) después de su salida del armario, en el que le dice a Simon (Nick Robinson) que exhale y sea «más tú de lo que has sido en mucho tiempo», envuelve a cada niño y adulto gay. en un abrazo melancólico de puro amor y aceptación. Habla con reverencia y esperanza genuina por el futuro de Simon, y teletransporta a la mayoría de los espectadores queer a un reino alternativo donde ser LGBTQ+ es solo una parte de su identidad y son amados incondicionalmente.
Bill y Frank comparten fresas – The Last of Us (2023-presente)
El último de nosotros La adaptación televisiva se basó en el libro (o juego) en su mayor parte, adhiriéndose a las magistrales historias del videojuego con magníficas actuaciones de Pedro Pascal y Bella Ramsey. Sin embargo, el mejor episodio de la primera temporada es el mayor desvío del material original, y no podría haber sido mejor.
Nick Offerman y Murray Bartlett obtienen casi cada minuto de pantalla como una pareja que tiene el privilegio de experimentar el amor queer por primera vez mientras el resto del mundo se desmorona. Cuando los hombres comparten fresas en su jardín, comer la fruta prohibida simboliza el amanecer de la esperanza en una sociedad sin reglas sociales intolerantes (incluso si hay corredores y clickers esperando en su puerta).
“Ojalá supiera cómo dejarte” – Brokeback Mountain (2005)
Muy pocas películas igualan el impacto social y la vitalidad de Secreto en la montaña durante la década de 2000. Con un telón de fondo natural e inquietante y utilizando los talentos de Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, el amor romántico de Ang Lee arrasó con los votantes de los premios y marcó el comienzo de una nueva era de narración LGBTQ.
Los dos vaqueros en el centro del romance luchan por enfrentar sus sentimientos mutuos, específicamente Ennis Del Mar de Ledger. La cruda línea de Gyllenhaal como Jack Twist culmina la relación de la pareja con una tortura melancólica e íntima. Cuando sabes que alguien siente lo mismo que tú, pero no tiene el coraje de demostrarlo, simplemente desearías tener una manera de alejarte.
El príncipe Guillermo sale del armario a Suecia – Jóvenes miembros de la realeza (2021-2024)
Los subtítulos y el océano a veces obstaculizan que los estadounidenses vean una televisión increíble. Jóvenes miembros de la realeza debería estar en la parte superior de cada lista de programas extranjeros para los espectadores que quieran sentirse cómodos con el otro lado del charco. La historia de un príncipe heredero sueco y su romance prohibido con una estudiante de coro de su escuela toca cada fibra sensible durante tres temporadas, pero ningún momento destaca más que la escena final de la temporada 2.
Mientras aumenta la presión para que el príncipe Guillermo (Edvin Ryding) no vuelva a ver a Simon (Omar Rudberg) y siga mintiendo sobre un vídeo sexual que se filmó de los dos contra su voluntad, Guillermo admite su identidad en el vídeo en un discurso nacional. La escena pone de relieve el poder que tienen las celebridades y los políticos para derribar las barreras LGBTQ+ y, al mismo tiempo, asumir responsabilidades que otros ciudadanos queer nunca tienen que afrontar.
Héloïse y Marianne se besan por primera vez – Retrato de una dama en llamas (2019)
Mezclar drama histórico con romance LGBTQ+ es una combinación perfecta en el paraíso queer, especialmente en el caso de Céline Sciamma. Retrato de una dama en llamas. Ambientada en la Francia del siglo XVIII, la película cuenta la historia íntima y sutilmente sensual de una pintora y su musa mientras gravitan lentamente la una hacia la otra.
La escena en la que Héloïse (Adèle Haenel) y Marianne (Noémie Merlant) se besan por primera vez es más delicada que en la mayoría de las películas. Merlant y Haenel comprenden las complejidades de la historia y de sus personajes de una manera que contribuye a un momento singularmente delicado e inspirador lleno de orgullo.
Batalla de baile Ken – Barbie (2023)
Barbie redefinió el éxito de taquilla del verano para una nueva generación en 2023. Todo el mundo tenía una opinión sobre la expresión del feminismo, la masculinidad tóxica y la lucha para que ambos géneros estuvieran de acuerdo en Greta Gerwig.
La película también fue un gran éxito entre los hombres homosexuales, incluso si no hay escenas tangiblemente LGBTQ+ en la película. Sin embargo, la batalla de baile con todos los Ken, liderada por la ya icónica actuación de Ryan Gosling, estuvo plagada de momentos con códigos queer. ¿Docenas de chicos guapos cantando y bailando tomados de la mano? ¡Regístrenos!
El Sr. Farouk y el Sr. Ajayi comparten un dormitorio – Heartstopper (2022-presente)
Desde sus gráficos en colores pastel hasta los mensajes alentadores escondidos detrás incluso de las historias más serias, Detiene el corazón es un cono de algodón de azúcar para el alma queer. La versión con clasificación G de la mayoría de edad como joven LGBTQ en Gran Bretaña a veces recibe reacciones negativas en Internet por supuestamente endulzar la dificultad de encontrar el amor entre personas del mismo sexo en la adolescencia, pero la serie de Netflix entiende que no todos el viaje es el mismo. .
Con una gran cantidad de romances queer a los que admirar, el floreciente romance entre los maestros Farouk (Nima Telaghani) y Ajayi (Fisayo Akinade) durante un viaje escolar de la temporada 2 mostró a los tardíos observando desde casa que no hay razón para avergonzarse. a sí mismos por no encontrar el amor durante sus años escolares. A algunas personas les toma hasta los 20, 30 o 40 años expresar el orgullo queer en toda su extensión, ¡y es igual de hermoso!
Kevin y Black en el restaurante – Luz de luna (2016)
luz de la luna es la película centrada en LGBTQ más premiada en la historia del medio. Siguiendo la crianza y la edad adulta temprana de un hombre negro queer traumatizado, la obra maestra de Barry Jenkins desarrolló las múltiples facetas de una persona gay de color mejor que casi cualquier cosa vista antes o después en la pantalla grande.
El momento más tierno e íntimo de la historia se produce durante el reencuentro del adulto Chiron (Trevante Rhodes) en el restaurante con su antiguo amante y confidente, Kevin (André Holland). Cuando «Hello Stranger» de Barbara Lewis comienza a sonar de fondo, Jenkins prepara el escenario para un momento pintoresco pero gigantesco de nostalgia apasionada en el que cada hombre necesita pocas palabras para expresar lo que solían significar el uno para el otro.
Cyrus sale del armario – Andi Mack (2017-2019)
Casi se siente como andy mack no se le permitiría existir en 2024, al menos no de la misma manera que lo hizo cuando se estrenó en 2017. Esta serie original de Disney Channel no tuvo problemas en abordar temas de adolescentes como el abandono y salir del armario, incluso si los padres tensos e intolerantes en casa se oponían a tales conceptos.
Cuando Cyrus (Joshua Rush) se sincera con sus amigos, específicamente con Jonah (Asher Angel), andy mack abrió la representación LGBTQ a una audiencia masiva que más la necesitaba. Permitir que los niños vean personajes homosexuales desde una edad temprana derriba barreras y mueve la discusión sobre los derechos LGBTQ en una dirección positiva antes de que los adultos odiosos puedan censurar estas historias.
