En la década de 1990, Estados Unidos no tenía enemigos. Así que tuvimos que inventar otros nuevos.
De acuerdo, esa es una forma muy simplista de ver la era de Clinton, y ciertamente todo tipo de sufrimiento existía dentro y sin las fronteras del país. Pero no se puede negar que Estados Unidos adoptó un ethos de fin de historia, la creencia de que el liberalismo occidental y el capitalismo de libre mercado se habían convertido en el apogeo de la civilización.
Pero debido a que las buenas historias requieren buenos conflictos, los estadounidenses no habían terminado con los malos. En lugar de amenazas externas y obvias, contamos historias sobre chicos malos secretos, males ocultos que acechan dentro de nuestras escuelas, nuestros vecindarios y nuestros gobiernos. Donde la inmediatez de Watergate y la estética arenosa del nuevo movimiento de Hollywood mantuvieron a los thrillers políticos paranoicos de la década de 1970 en algún tipo de realidad, la versión de la década de 1990 era grande y brillante y a menudo poco realista, con un mundo que quería creer que todas las batallas habían sido ganadas.
Sin duda, esto no es algo malo. Por cuestionables que sean sus orígenes, muchos de los thrillers paranoicos de la década son excelentes películas, el tipo de éxitos de taquilla inteligentes y agradables que a menudo ya no tenemos. Así que echemos un vistazo a algunas de las películas destacadas que nos hicieron mirar por encima de nuestros hombros hace treinta años.
La búsqueda de octubre rojo (1990)
Debido a su origen como una novela de 1984 que Tom Clancy publicó con The Navel Institute Press, La búsqueda de Red Octubre es en gran medida un producto de la Guerra Fría. El Muro de Berlín había caído cuando la adaptación cinematográfica de 1990 de John Mctiernan llegó a los cines. Pero la historia del analista de la CIA Jack Ryan (Alec Baldwin) tratando de ayudar a un defecto del subcapitán soviético (Sean Connery) antes de que sus compatriotas puedan atraparlos.
Como con la novela de origen, La búsqueda de Red Octubre Trata al gobierno de los Estados Unidos como en gran medida bueno y la URSS como en gran medida mala. Pero sigue siendo una película sobre los gobiernos que mantienen secretos de su gente, incluso cuando esos secretos involucran vehículos para transmitir armas de destrucción masiva.
Star Trek VI: The Undcovered Country (1991)
A pesar de la presencia del hijo favorito de Iowa, James T. Kirk, Star Trek VI: El país no descubierto No se trata de los Estados Unidos de América. Bueno, no directamente sobre los Estados Unidos. Sin embargo, no se necesita mucha imaginación para ver las primeras negociaciones entre la Federación Unida de Planetas y el Imperio Klingon como análogo para los Estados Unidos y la URSS bajo Mikhail Gorbachev.
El país no descubierto Se despide de la tripulación de la serie original enviándolos a una aventura para descubrir los intentos de sabotear las conversaciones de paz entre la Federación y los Klingon. Si bien la propia amargura de Kirk hacia la gente de Qo’nos presenta un desafío, no llega casi tan lejos como un trío de admirales de la Flota Estelar de la Guerra que intentan mantener las hostilidades.
JFK (1991)
El asesinato de John Fitzgerald Kennedy ha capturado la imaginación estadounidense desde que el 35 ° Presidente fue asesinado en 1963. Déjese a Oliver Stone para llevar a la pantalla los montículos de la narrativa y la teoría que rodea el asesinato.
Jfk Estrellas All-American Kevin Costner como fiscal de distrito Jim Garrison, encargado de investigar la muerte de Kennedy. A medida que descubre más información, cuanto más convencido de que está la muerte de Kennedy fue el resultado de una conspiración. Convencidos como está, los espectadores solo estamos más confundidos por la preponderancia de la trama y la información, agravados por un elenco de estrellas que incluye a Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman y más.
Misión: Imposible (1996)
Mucho antes de que la franquicia se convirtiera en un multimillonario haciendo acrobacias increíbles y arriesgando su vida por nuestro entretenimiento, Misión: Imposible se trataba de espías que se fueron a misiones secretas. En la película original, dirigida por Brian de Palma, esa misión involucraba a Ethan Hunt (Tom Cruise) tratando de encontrar una lista de agentes del FMI.
Al rodear la película hay una conspiración que lleva a la muerte del equipo de Hunt y envía al agente a correr. En este punto, la revelación final de que el protagonista de la serie de televisión Jim Phelps (Jon Voight, intervino por el actor original Peter Graves) es que el Big Bad no es una sorpresa. Sin embargo, eso no hace la trama real de Misión: Imposible Fácil de entender, y las tramas confusas son un verdadero sello distintivo de un thriller de conspiración.
Teoría de la conspiración (1997)
Como uno podría adivinar por su título contundente, Teoría de la conspiración No es la película más compleja en esta lista. Dirigido por el incondicional de la acción Richard Donner, Teoría de la conspiración está protagonizada por Mel Gibson como Jerry, un taxista con problemas que bombardea a todos los que encuentra con sus divagantes historias de gobiernos sombríos. Resulta que Jerry tiene razón, y su aparente conocimiento llama la atención de los agentes secretos dirigidos por Patrick Stewart como el malvado Dr. Jonas.
Teoría de la conspiración tiene sus giros, pero está claro que Donner solo usa los tropos como vestimenta. En cambio, está más centrado en un thriller tradicional, con una historia de amor entre Jerry y un hermoso abogado interpretado por Julia Roberts. Sin embargo, esa no es una crítica, ya que la narración más directa le da a Donner más espacio para crear algunas secuencias divertidas.
Absolute Power (1997)
Quizás inspirado en el escándalo de aguas bravas que rodea la administración Clinton, 1997, 1997 vio el lanzamiento de dos películas sobre un asesinato que involucró al presidente de los Estados Unidos: Poder absolutoprotagonizada por Clint Eastwood como un ladrón de gatos que ve al presidente (Gene Hackman) matar a la esposa de un multimillonario y, dos meses después, Asesinato a 1600en el que un detective de homicidios (Wesley Snipes) lleva su investigación hasta la cima.
Entre los dos, Poder absoluto es la mejor película, no necesariamente porque es más respetable. Es tan pulposo e escandaloso como su hermano ligeramente menor. Pero el guionista establecido William Goldman sabe cómo hacer un éxito de taquilla y, como director, Eastwood no había desarrollado la autoseridad que paraliza la segunda mitad de su carrera cinematográfica. Como resultado, Poder absoluto es un poco agradable de tonterías.
Mercury Rising (1998)
Por un lado, Mercurio Rising tiene una representación del autismo que hace Lluvia principal Parece matizado y bien investigado. Se le pide al joven artista Miko Hughes que interprete a Preteen Simon en gestos amplios y vergonzosos, como un sabio autista que descifra un código secreto de la NSA incrustado en una revista.
Sin embargo, cualquiera que pueda perdonar ese paso en falso colosal encontrará Mercurio Rising Para ser un thriller agradable, anclado por Prime Bruce Willis como agente del FBI Art Jeffries. Cuando la NSA envía agentes a matar a Simon y detener la fuga del código, Jeffries se convierte en el reacio cuidador del niño. El director Harold Becker, que trabaja desde un guión de Lawrence Konner y Mark Rosenthal, no reinventa la rueda, pero Mercurio Rising Golpea todas las notas correctas que complacen a la multitud, ciencia tonta y todo.
The X-Files (1998)
Tan convincente como cada una de estas películas ciertamente lo son, el verdadero hogar de la conspiración de los años de la década de 1990, el pensamiento no era el cine: era televisión, a saber, la serie Fox Los archivos X. Estrenarse entre las temporadas cinco y seis de las series, Los archivos X La película continúa la narrativa general del programa sobre la colusión del gobierno de los Estados Unidos con Overlords Alien Overlords, que los agentes del FBI Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) han estado cazando durante toda la serie.
Tan divertido como es ver a clientes habituales como Skinner (Mitch Pileggi) y el hombre de fumar cigarrillos (William B. Davis) en la pantalla grande, la película no se da cuenta de una verdad de la serie: los episodios de la mitología nunca fueron tan buenos como los episodios monstruos de la semana. Agregue el guión descuidado del creador Chris Carter y la dirección peatonal del director Rob Bowman, y Los archivos X Se siente más como un episodio mediocre del programa que un evento de película importante.
Enemigo del estado (1998)
En 1974, Gene Hackman encarnaba perfectamente la mente paranoica como experto en vigilancia Harry Caul en Francis Ford Coppola’s La conversación. Hackman interpreta a un personaje similar para la película Tony Scott Enemigo del estado. Como el hombre secreto conocido solo como «Brill», Hackman una vez más se pone las gruesas gafas de Caul y el marrón resbaladizo, y su personaje hace suficientes referencias oblicuas al pasado para hacer que uno piense que de hecho es Caul, ahora operando con un nombre diferente.
Sin embargo, cuanto mas Enemigo del estado intenta dibujar similitudes a La conversacióncuanto más señala las diferencias. Para ser claros, no es malo que la película más nueva, protagonizada por Will Smith como abogado atrapado en una conspiración del gobierno, sea más llamativo y emocionante que el drama de carácter mediativo de Coppola. Es solo eso Enemigo del estado Muestra cómo la paranoia era más grande y más convencional en la era de Clinton.
Arlington Road (1999)
Durante mucho tiempo, el terror doméstico representado en Arlington Road Se sintió pintoresco, eclipsado por los eventos monumentales del 11 de septiembre, que ocurrió solo dos años después del lanzamiento de la película. Hoy, con terror doméstico en ascenso, Arlington Road ha recuperado una inmediatez que no ha tenido desde que llegó a los cines por primera vez.
Dirigido por Mark Pellington y escrito por Ehren Kruger, Arlington Road Cuenta con Jeff Bridges como profesor de Georgetown que comienza a sospechar que sus nuevos vecinos sanos (Tim Robbins y Joan Cusack) no son lo que parecen. Aunque a menudo simplista en su representación del terror, y demasiado dependiente del uso del personaje de Bridges para exponer los temas de la película, Arlington Road Obtiene mucho kilometraje de su elenco.
