En 2018, el animador e ilustrador coreano Han Ji-Won creó un comercial para la marca de joyería Stonehenge que sigue a una niña que sueña con ir al espacio, al igual que su abuela astronauta. La breve y hermosa animación llamó la atención de la productora coreana Climax Studios, que vio el potencial de una historia mucho más grande sobre las conexiones humanas que los astronautas llevan consigo al espacio.
Siete años después, la película animada de Netflix Perdido en Starlight Se expande ese mundo cercano a una historia de dos amantes cruzados de estrellas que se enamoran en los tejidos iluminados por neón de un seúl futurista solo para estar separado por 140 millones de millas cuando uno de ellos se embarca en una expedición a Marte.
«Mientras desarrollaba el guión (para Perdido en Starlight), muchas cosas cambiaron ”, dice el escritor y director Han, al desarrollar la historia, se inspiró en la individualidad de Miyazaki, el sentimentalismo vanguardista de Vaqueroy la construcción mundial de futuros cercanos de Su. «Pero, aún así, había las mismas palabras clave: espacio, protagonista femenina, música, infancia y amor».
Perdido en Starlight Centra una historia de amor de la vida entre los botánicos astro nan-young (con la voz de La doncellaKim tae-ri en coreano y Nunca lo he hecho nuncaSaitreyi Ramakrishnan en inglés) y el músico Jay (con la voz de Héroe débilHong Kyung en coreano, y Academia paraguasJustin H. Min en inglés). Para Nan-Young, que espera encontrar vida en el planeta, Marte es personal. Su madre era parte de una misión condenada, 2026 al planeta rojo. Veinticinco años después, Nan-Young sueña con continuar en los pasos de su madre y ayudar a la flor de Adonis amurensis a prosperar en el planeta alienígena.
«Mi personaje es un poco terco a veces», dice Ramakrishnan, con una sonrisa. «Ella es una jefa de niña, pero necesita respirar». Ese aliento viene en forma de regreso a Seúl desde Houston, luego de bajos puntajes de exámenes psicológicos que han sido golpeados a Nan-Young de una próxima expedición marciana. El científico impulsado no se da cuenta de su objetivo, continuando su desarrollo de un detector de forma de vida para tratar de ganar un lugar en el viaje, pero también encuentra tiempo para dedicar a arreglar el tocadiscos de su difunta madre. Cuando Nan-Young literalmente se topa con Jay con el 2023 Crozby en sus brazos, se decide a arreglarlo para ella.
«Describiría a Jay como alguien que realmente no cree en sí mismo», dice Min sobre el personaje que trabaja en un taller de reparación electrónica vintage después de alejarse de su pasión por componer e interpretar música. «Creo que está más preocupado por los aspectos prácticos de la vida y simplemente sobrevivir. Creo que tiene muchos sueños, pero no sabe cómo actuar sobre ellos y cumplirlos». Si bien Jay puede dudar en su música, está decidido cuando se trata de perseguir el brillante nan-young. Cuando ha arreglado su tocadiscos, los dos se han enamorado el uno del otro … pero ¿puede su relación en ciernes sobrevivir a la distancia entre la Tierra y Marte?
Como la breve animación que proviene, Perdido en Starlight está mucho más interesado en las dimensiones emocionales de los viajes espaciales que los logísticos. El marcianoesto no es así, ni quiere ser, en lugar de tener curiosidad por el trabajo de la conexión humana en un universo a veces implacable pero nunca desesperado. Los paisajes espaciales de la película están vívidamente animados, y especialmente poderosos en abstracto. En un momento climático y alucinatorio, la visión de Nan-Young explota con las flores amarillas de la flor que conecta su trabajo con el de su madre, a lo largo del tiempo y la mortalidad. Ella se imagina a la galaxia como un registro giratorio, el vinilo que representa conexiones con su madre y con Jay, así como las fuerzas naturales que nos mueven todo el tiempo.
La historia es más fuerte, sin embargo, en sus momentos más mundanos y vinculados a la tierra, y en la forma en que la animación de Han puede conectar lo familiarizado con lo fantástico tan sin problemas. Al igual que los autores de anime Hideko Miyazai y Makoto Shinkai antes que ella, Han es increíblemente detallado en su realización de los espacios interiores, lo que aporta una sensación de realismo al formato animado que emite el mismo toque humano y cálido para el escenario de una instalación de investigación marciana al igual que el apartamento de Euljiro de Jay Sunlit y pegajoso. En 2051 Seúl, las medusas holográficas masivas flotan a través del cielo crepuscular, pero el anciano padre de Nan-Young todavía pega a las plantas que luchan en una vieja taza estampada con una foto en forma de corazón de su familia de décadas anteriores. Y cuando Nan-Young lleva un auto autónomo a casa después de un largo día, Han no se enfoca en la tecnología, sino en nuestro cansado protagonista con los tacones de trabajo.
Este equilibrio entre lo futurista y lo familiar se ve impulsado por la banda sonora de la película, que presenta trabajos de artistas coreanos como Cifika, Meego y Wave to Earth’s Kim Daniel.
«Soy un poco codicioso por tener muy buenas bandas sonoras», dice Han. «Quería que fuera futurista pero no apocalíptico, un poco vanguardista pero suave al mismo tiempo». Han eligió Synth-Pop como el sonido principal, combinando los sonidos electrónicos del género con ritmos de ensueño tenientes. Los actores de voz coreanos Kim y Hong contribuyeron con algunas de las letras de las canciones tiernas y calientes que Jay escribe y interpreta en la película.
Los medios de comunicación coreanos se han hecho conocidos internacionalmente por sus historias de amor, más famoso en el formato K-Drama. Mientras Perdido en Starlight Presta prestado algunos de los mismos ADN narrativo que hace que esos romances funcionen, representa algo sorprendentemente original dentro de una industria de animación coreana que a menudo se ha conocido a menudo internacionalmente por su trabajo de subcontratación y programas de televisión preescolar que las películas para adultos. «Si bien todavía tenemos a esas compañías en Corea haciendo mucho trabajo de subcontratación, también tenemos nuevas empresas aspirantes que entran en escena», dice Han del estado de la industria de la animación coreana.
Han, quien se convirtió en el animador coreano más joven en dirigir un largometraje en 2015 en 2015 Más claro de lo que piensasproviene de un entorno independiente, pero trabajó con una compañía de producción comercial para hacer Perdido en Starlight.
«Tenemos estos grandes artistas que tienen mucho potencial en términos de su creatividad y narración de historias, y luego tenemos a estas compañías que ahora están dispuestas a hacer los trabajos de producción pre y principales», dice Han. «Creo que necesitamos mucho amor, interés y apoyo de muchos jugadores diferentes, y espero que pueda ser consistente, para que podamos seguir trabajando en nuestros proyectos. Si eso sucede, entonces creo que floreceremos como flores».
Lost in Starlight está disponible para transmitir en Netflix a partir del 30 de mayo.
