Cuando Marcia Lucas murió la semana pasada a la edad de 80 años, dejó atrás una serie de logros increíbles. El más famoso de ellos, su Premio de la Academia al Mejor Montaje por la película de 1977. guerra de las galaxiasun elogio alardeado que aún no captura completamente el alcance de su trabajo en esa película. Es famoso que fueron las habilidades de Marcia las que transformaron la sofocante y laboriosa película dirigida por su entonces marido, George Lucas, en una película de aventuras generacional.
Sin embargo, ni siquiera esa adición logra captar la amplitud de las contribuciones de Lucas al cine. Su trabajo en la era del Nuevo Hollywood continúa influyendo en el panorama cinematográfico actual.
Nacida como Marcia Griffin, Lucas comenzó a trabajar para Sandler Film Library en la década de 1960, donde inicialmente tenía la tarea de encontrar material de archivo solicitado por los directores. Ese trabajo le enseñó a Lucas cómo pensar en la forma en que las imágenes se yuxtaponen entre sí, algo que ella entendía de manera tan inherente que rápidamente ascendió al puesto de asistente de edición. A partir de ahí, comenzó a trabajar con la increíble editora Verna Fields en un documental sobre Lyndon Johnson, lo que la llevó a dedicarse al cine.
Fields trajo a Lucas para ayudar a editar Medio fríoel increíble drama político de 1969 dirigido por Haskell Wexler. La historia de un camarógrafo moralmente complejo (Robert Forster), Medio frío combina la realización de largometrajes tradicionales con imágenes sobre el terreno filmadas en la infame Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago. La mezcla de las dos formas convirtió las tumultuosas imágenes del mundo real en un fascinante viaje cinematográfico.
Lucas conoció y se comprometió con George mientras trabajaba con Fields, lo que la llevó a trabajar en 1969. La gente de la lluvia para la primera película propiamente dicha del Nuevo Hollywood de Francis Ford Coppola, después de tres películas de género menos personales, La gente de la lluvia destaca por las crudas actuaciones de los tres protagonistas, interpretados por Shirley Knight, James Caan y Robert Duvall. Lucas ya muestra una comprensión innata de los ritmos de la narración en la forma en que elige cortes duros en escenas tensas entre la insatisfecha ama de casa de Knight y el hosco policía de Robert Duvall y elige dejar que los momentos tiernos entre el ama de casa y el jugador de fútbol discapacitado de Caan persistan.
Lucas realmente se destacó cuando Fields dejó la segunda película de George. Graffiti americano (1973) para trabajar en ¿Qué pasa doctor? (1972), dejando imágenes para que Marcia las revisara, junto con el igualmente estimado Walter Much. Marcia no sólo logró compilar el metraje en un éxito de taquilla que definió a una generación, sino que también fue reconocida con una nominación al Oscar a la Mejor Edición por sus esfuerzos.
Estos proyectos abrieron el camino para que Lucas se convirtiera en el editor principal de la obra maestra de Martin Scorsese de 1976, Taxista. La historia de un solitario con problemas que encuentra significado a través de sus fantasías violentas. Taxista Simultáneamente pide a la audiencia que comprenda y sienta repulsión por el protagonista Travis Bickle (Robert De Niro), mientras juega con la realidad y la fantasía. Lucas y sus coeditores Tom Rolf y Melvin Shapiro lograron esto empleando cortes frenéticos durante escenas tensas, dejando que la cámara se detuviera después de la masacre y disolviéndose en momentos clave para suavizar a Bickle.
Por muy impresionantes que fueran sus decisiones, las contribuciones de Lucas no fueron solo cuestiones de matemáticas y corte. Ella ayudó a darle forma a la historia, a veces enfatizando los aspectos humanos ignorados por sus colaboradores masculinos.
Fue su decisión fundamentar a los personajes principales utilizando casi la totalidad de una escena improvisada entre Ellen Burstyn y el joven actor Alfred Lutter en 1974. Alice ya no vive aquídecisión que Scorsese apoyó. Ella fue quien le dijo a George que Obi-Wan Kenobi debería morir cuando él y Luke llegaran a la Estrella de la Muerte en guerra de las galaxiasestableciendo las tensiones generacionales que se convertirán en el tema clave de la franquicia. Cuando En busca del arca perdida terminó con el frustrante encuentro de Indy con los burócratas, Lucas le preguntó a su esposo y a Steven Spielberg sobre Marion, agregando un ritmo romántico atemporal al final, que de otro modo sería fastidioso.
La sensibilidad narrativa de Marcia Lucas nunca olvidó el aspecto humano, ya sea que estuvieran en las calles de Nueva York o en una galaxia muy, muy lejana. Ella convirtió grandes películas en obras maestras que resisten el paso del tiempo.
