Osgood Perkins está dando un gran paso al país de King esta semana mientras convierte el cuento de 30 páginas de Stephen King, 1980, «The Monkey» en un viaje sangriento y divertido. La película, como la historia original, se centra en los hermanos gemelos llamados Hal y Bill (Christian Convery como niños) que descubren un viejo juguete de mono tamboril entre los detritos que dejan su padre muerto. Aquí está el problema: cada vez que el mono se enrolla y golpea su pequeño tambor, alguien muere … horriblemente e irónicamente. La maldición de este mono sigue a los niños a la edad adulta, donde ahora son interpretados por Theo James de El loto blanco y Divergente fama. Se produce mucha gore de dibujos animados.
Es irónico que Perkins se centre en la escritura de King desde la portada de hardback original de 1977 para El brillante Representado Jack Torrance con imágenes que recuerdan indudablemente al famoso actor de Oz, papá, Anthony Perkins (Psicópatacoguionista de El último de Sheila). El brillante Fue una gran droga de Gateway de la gente en la narración de historias de King, y lo suficientemente adecuado, el propio encuentro inicial de Oz con King también llegó a través de Anthony Perkins.
«Mi papá era hijo de los ’30,’ 40, ’50», dice Perkins en una situación con Den del geek“Un actor de cine y un actor escénico, y la televisión no era algo que hicimos. Mi hermano y yo (vimos) MTV, pero mucha televisión no era como fuimos criados. Mi papá era un muy ávido lector de novelas de bolsillo. Supongo que viajó mucho y tuvo mucho tiempo de inactividad. Era un tipo extremadamente inteligente «.
Durante todos esos viajes y rústica de bolsillos, una portada en particular atrapó la imaginación del joven Osgood.
Perkins dice: “Tengo un recuerdo distintivo de sostener su grasa copia de bolsillo de Sematrary de mascota con la cara del gato y el título mal escrito, y la letra del niño. Por alguna razón, cualquier edad que tuve cuando sostuve eso en mi mano, ni siquiera puedo decirte por qué tuvo un impacto tan profundo en mí, pero nunca olvidaré ese momento de ver el ambiente saliendo de ese libro. El tratamiento del título y el error ortográfico de la palabra, pensé que era tan bueno. EspeluznanteEl cómic con la obra de arte de Bernie Wrightson, la alegría de ese elemento de Stephen King, esas son mis puertas de entrada a través de lo visual … extrañamente más que a través del texto «.
El humor negro (y la autobiografía) en la tragedia
Sin embargo, cuando llegó el momento de adaptar finalmente a King como cineasta, Perkins se encontró dibujando un ambiente que era mucho más ligero que Sematrary de mascotaEl tono, si es una forma intensamente perversa. Por supuesto, ha habido muchas adaptaciones cinematográficas de Stephen King con mucha ligereza, incluida Quédate a mi lado o Miseriapero El mono es recto, la comedia de humor de la horca de la delantera a espalda. Pero como nos cuenta Perkins, encontró el núcleo de absurdo en la historia original a través del título de la muñeca Simian.
El cineasta explica: “Me dieron la oportunidad de trabajar con el material, y fue emocionante de inmediato porque el mono en sí es algo icónico e instantáneamente asombroso que, por cualquier razón, simplemente se agita en la mente humana. «Hay algo en esa cosa que no me gusta». Mostramos nuestra muñeca de mono a uno de los sustitutos de uno de los niños, y su respuesta fue: «Oh, lo odio tanto».
Perkins señala que, a diferencia de otras muñecas de cine peligrosas, sus M3Gans o Chuckys, el mono técnicamente no hace nada. Es solo un tótem, pero ese es un lugar donde surge el humor negro de la película. «Se sintió como el LEER de Gremlins«, Reflexiona. Pero aunque completamente divertido, la trama de El mono Hortes varios traumas infantiles para sus protagonistas gemelos, incluida la muerte de un padre. Perkins sacó de muchas tragedias en su propia vida. (Si bien no confirma que estas son las influencias, el padre de Perkins murió de SIDA en 1992 y su madre Berry Berenson murió como pasajero durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001).
Aprender a hacer frente a esos trágicos eventos lo ayudó a procesar el lado más ligero de la mortalidad.
«El mono no hace cosas, simplemente existe, por lo que representa el hecho de que todos mueren», dijo Perkins, haciéndose eco de una de las líneas de Tatiana Maslany en la película. “El mono está allí cuando la gente muere de maneras locas. Lo conecté con mi propia experiencia personal con algunas tragedias bastante impactantes en mi vida, que sintieron, en el momento, muy malditas y muy lejos del ámbito de la posibilidad. Me conecté con el mono como, ‘Oh, así es como va la vida’. Pensé, ‘Oh, bueno, soy un experto en eso’. La vida a veces entra en este lugar de la muerte loco «.
Hacer que la película también aprovechara un espacio quizás terapéutico para el director: “Pude conectarme con la parte curada de mí mismo. Cuando estas cosas sucedieron cuando era más joven, fue malo. Pero a medida que pasa el tiempo, las cosas cambian y te adaptas, te curas y tu vida cambia. Su entorno cambia y hace frente a las cosas, procesas las cosas, puedes tomar una actitud diferente o un punto de vista diferente … si tienes suerte «.
Honrando a Stephen King
Además de capas en aspectos autobiográficos de sí mismo en El monoPerkins redujo algunos detalles intrínsecos a King como persona, uno grande fue el padre que «salió por un paquete de cigarrillos y nunca regresó». Otra es la conexión de por vida de los personajes principales con un pueblo pequeño, ya que King es un bangor-er de por vida. Y, por supuesto, la idea de que los traumas infantiles vuelvan a perseguirte como adulto es un elemento básico de la escritura del rey (ÉL, Lote de Salem, Duerme del doctoretc.).
«La idea de Getgo es que iba a ser una película que honró a Stephen King», dice Perkins. «Quería que se llamara ‘Stephen King es el mono. ‘ Eso estaba en la página de título. Las cosas se empujan a través de la legal y la publicidad y todo esto, pero cada página de título de cada borrador que entre en Stephen King es el mono. Sentí que la combinación de la imagen y su nombre era la alquimia, la representación más honesta de la cosa «.
Desde que completó la película, el director reflexiona sobre la revisión recientemente de King Al escribir memoria.
Perkins dice: “Me sorprendió lo mucho que había tomado inconscientemente, como la niñera. La relación con la niñera es principal en los primeros dos capítulos. Tenía esta niñera loca que solía sentarse en su cabeza y un pedo. El hecho de que esto goteó me hizo pensar que realmente lo reflejé más de lo que pensaba. Sus cosas se hundieron tan profundas para todos nosotros, especialmente aquellos de nosotros que trabajamos como escritores de terror. Si no te inclinas ante el altar de eso, ¿quién eres?
Si bien no hay otras historias de King, Perkins actualmente tiene su ojo para adaptarse, estaría abierto a un tipo específico de película inspirada en una película de King en particular.
«Tiendo a ser un poco más como, ‘¿Qué quiere el universo para mí?’ En lugar de ‘llamar a mi agente y obtener todos estos libros. Quiero optar toda esta mierda. Simplemente no pienso en eso. En todo caso, me gustaría hacer algo que se sintiera como Espeluznantealgo corto, un tipo de viñeta. Tenía una verdadera admiración, adoración y un extraño amor enfermo por el ambiente episódico y picado de algo así como Cuentos de la cripta. El Robert Zemeckis Santa Claus es tan bueno. La energía de la pequeña toma, como una historia corta, puede ser la respuesta. Me encantaría hacer una colección de historias cortas de King, una antología «.
La influencia de Barry Sonnenfeld … ¿y Batman?
Sin embargo, King no era el único artista al que intentaba rendir homenaje. La forma en que Perkins y su director de fotografía Nico Aguilar filmaron la película solo mejora ese ambiente oscuro y cómico. Se remonta al director de fotografía convertido en director Barry Sonnenfeld (La familia addams, Hombres de negro) En el uso de ángulos anchos, enmarcando a las personas con mucho espacio para la cabeza existencial y la dirección de arte gótico.
“Sonnenfeld era absolutamente algo de lo que Nico y yo hablamos. La naturaleza cinética y juguetona de la cámara. Cosas como Criando Arizona (en el que él dp’d) es una versión tan salvaje y expresiva sobre cómo usar la cámara para la comedia. Zemeckis también lo hace. La muerte se convierte en ella Tiene un par de ejemplos realmente excelentes. Establecimos esa intención para nosotros mismos «.
Esa apreciación también se extendió a otro cineasta que ha tenido tratos con La familia addamsa saber, Tim Burton.
«También quería recuperar el ángulo inclinado, el ángulo holandés», dijo Perkins. «Seguí llamándolo ‘The Batman Shot’, y eso es de Tim Burton’s Ordenanza donde de vez en cuando iba a un ángulo holandés realmente inclinado. Eso es divertido. Muchos subsolientes que miran a Theo están inclinados por admiración por los primeros Tim Burton, que también queríamos emular ”.
El mono de Osgood Perkins abre en los cines en todas partes el viernes 21 de febrero.
