Hemos sabido durante mucho tiempo que Quentin Tarantino ha impuesto un límite de 10 películas en sí mismo, alegando que planea retirarse después de dirigir su próxima imagen, sea cual sea esa imagen. Pero mientras hablaba con el crítico y comentarista Elvis Mitchell en el Festival de Cine de Sundance, Tarantino dio un nuevo giro a su regla discutida. Ya no está trabajando en una película. Ahora está trabajando en una obra de teatro. Eventualmente llegará a esa película, pero dado el estado de la industria (entre otras razones), no tiene prisa.
Cuando se le preguntó por qué Mitchell (como es posible) Variedad), Tarantino respondió con una poderosa perorata sobre el estado de la industria. «¿Qué diablos es una película ahora?» preguntó. “¿Algo que se reproduce en los cines para un lanzamiento de token durante cuatro putas semanas? Muy bien, y para la segunda semana puedes verlo en la televisión. No me metí en todo esto por rendimientos decrecientes. Quiero decir, fue bastante malo en el ’97. Fue bastante malo en 2019, y ese fue el último año de películas. Ese fue un trato de mierda, en lo que a mí respecta, ¿el hecho de que ha empeorado drásticamente? (Es solo) un ejercicio de pony. Ahora el lanzamiento teatral, ya sabes, y luego, como sí, en dos semanas, puedes verlo en este (streamer) y ese «.
En resumen, Tarantino se ha convertido en obras de teatro en lugar de películas porque, primero quiere esperar hasta que sus hijos pequeños tengan la edad suficiente para recordar a papá mostrándolos en torno a una película, pero también, lo que es más importante, porque las películas como Tarantino los conocían cuando Estaba creciendo ya no importa. Y tiene razón.
Money Muddies las aguas creativas
Incluso cuando Hollywood era solo tierras de cultivo pintorescas en California, la historia del cine era la historia del artista contra el empresario. De hecho, los cineastas de principios del siglo XX llegaron a Hollywood en parte para aprovechar las temporadas soleadas más largas, pero también para escapar del litigioso Thomas Edison, que quería afirmar el control de derechos de autor sobre cada imagen en movimiento hecha en el país. Ya en 1919, creadores como DW Griffith y Charlie Chaplin temían tanto la interferencia de los jefes de estudio que establecieron artistas unidos para defender su visión. Una y otra vez, los costos de las producciones y las ganancias salvajes ofrecidas por una exitosa película llevaron a los ejecutivos a sentirse con derecho a asesorar sobre las producciones.
Los cineastas que desean defender sus visiones tienen que resignarse a trabajar con pequeños presupuestos y, al igual que el recientemente difunto David Lynch, esperan que puedan obtener suficientes seguidores para apoyar sus proyectos o obtener un patrón que proteja y se beneficia de ellos. El mismo Tarantino tuvo tanto éxito porque fue protegido por Harvey Weinstein en Miramax, quien, por decirlo suavemente, no fue un gran humanista.
Parte de la razón por la que emocionamos con películas como Dune: Parte Dos, Chicos de níquel, El brutalista, y El amor yace sangrando ¿Es que cuentan historias hermosas y convincentes dentro de un sistema rígido y famoso y asustado? Y para la mayor parte de la historia del cine, los beneficios han sido suficientes para que los artistas soporten el sistema. Ridley Scott no pudo pagar por una lujosa producción como El último duelo o Gladiador Todo solo, por lo que acepta que necesita un negocio con bolsillos profundos para pagar la factura. La esperanza de la audiencia es que el artista es una personalidad lo suficientemente fuerte (lo que Scott ciertamente es) para acosar su camino intacta.
Pero el hecho de que un nombre probado y verdadero y financiable como Tarantino quiere alejarse del cine demuestra algo que todos sospechamos. El costo se está volviendo demasiado grande, y puede que no valga la pena que los artistas se expresen a través del cine convencional por mucho más tiempo.
Fluyendo por la corriente equivocada
En teoría, la transmisión es una gran innovación. En teoría, las personas que solo tienen acceso a un Regal o AMC de tres pantallas pueden ver algo más allá de la tarifa habitual de Disney en su cuenta de Netflix. En teoría, los estudios pueden verse a Greenlight diferentes proyectos y distribuirlos a través de lugares de menor riesgo, lo que los lleva a arriesgarse. Aún mejor, el acceso a Internet significa que los cineastas pueden hacer una película y ponerla en Internet.
Sin duda, a veces ha sucedido de esa manera. El mencionado David Lynch fue uno de los primeros en adoptar el cine y la distribución digital, utilizando su Absurda sitio web para publicar sus últimas rarezas y vender copias de Cabeza de borrado. Además, un milagro como Twin Peaks: el regreso sucedió en parte porque Showtime quería atraer a los suscriptores a su servicio y necesitaba un nombre de marquesina para llamar la atención.
Sin embargo, con demasiada frecuencia, los estudios han utilizado el advenimiento de la transmisión para simplemente replicar y exponer sus peores prácticas. Claro, Netflix o Apple podrían ser las únicas compañías dispuestas a dar dinero a Martin Scorsese para ganar El irlandés y Asesinos de la luna de la florpero ¿qué pasa con esas obras maestras? Los arrojan al servicio junto con sus muchas otras ofertas, con muy poco impulso y promoción. Hoy tienes que clasificar todo tipo de cosas en Netflix para encontrar El irlandésun servicio que empuja sus últimos lanzamientos hoy solo para enterrarlos mañana.
Si así es como los servicios de transmisión tratan a un maestro de buena fe de la forma como Scorsese, ¿cuánto peor es para las personas que intentan seguir sus pasos, especialmente si no son hombres blancos heterosexuales? Atrás quedó Roger Corman, quien usó su compañía para encontrar y capacitar a la próxima generación de grandes, incluso si estaban haciendo baratos de género rentable. Aquí para quedarse está David Zaslav, cuyo mandato como Jefe de Venerable Warner Bros. ha estado marcado por la cancelación de películas completamente o casi terminadas, incluso aquellos con IP de estudio importante como Batgirl; Warner Bros. Discovery también intentó cerrar prácticamente TCM para ahorrar dinero, a pesar de que TCM siguió siendo una red de cable exitosa. A pesar de lo que dice el logotipo de WBD, citando El halcón maltésLa línea de «las cosas de las que están hechos los sueños», ha estado lejos de ser una fantasía para el talento que pierde sus visiones por completo, nunca importan aquellos que huyeron del estudio, incluido Christopher Nolan, después de que la gerencia de la empresa matriz anterior colocó todo el 2021 de 2021. Film Slate directamente en PVOD.
El sistema de películas se ha construido de tal manera que los artistas necesitan personas con mucho dinero. Y desde un tiempo inmemorial, cuando las personas con mucho dinero creen que pueden ganar más dinero creando basura en lugar de arte, crearán basura nueve de cada 10 veces. Lo que ha cambiado es que ahora creen que pueden ganar dinero al revocar exactamente lo Hace que el cine sea tan especial para sus admiradores más ardientes, incluido Tarantino.
Para Tarantino, una película no es solo contenido o, Señor, nos ayuda, «una segunda pantalla» para ver mientras se desplaza en su teléfono; Es una experiencia compartida con amigos y extraños en la oscuridad; Es un sueño comunitario que todos experimentamos al mismo tiempo, y como (con suerte) pretendido por los artistas que lo crearon. Sin embargo, desde la pandemia, la gente que paga por las películas parece estar reforzando cada vez más la idea para los espectadores en casa de que las películas ahora son palas; El contenido se consumirá pero nunca se experimenta mientras mantiene los globos oculares pegados a una suscripción. ¿Es eso incluso el cine en este momento? Definitivamente no es como lo sabía Tarantino y lo ha fetichizado durante los últimos 30 años en la pantalla.
La voz más fuerte de la habitación
Lamentablemente, hay muy poco que podamos hacer. Claro, podemos tratar de buscar las cosas realmente buenas que los estudios ignoran y los streamers recogen en los festivales (mira Sicario ¡En Netflix! Mirar El bromista del pueblo!). Pero a menos que suficientes nos unamos para exigir mejores películas, los estudios y los streamers no le importarán lo suficiente como para escuchar.
Y es por eso que los comentarios de Tarantino importan tanto. En una era de IP sobre individuos, el nombre de Tarantino todavía tiene peso, y su próximo lanzamiento atraerá los ojos de los nerds de películas y el público en general. Cualquiera que sea el estudio financie la próxima película de Tarantino, puede ganar mucho dinero. Al hablar en contra de las prácticas actuales, Tarantino llama la atención sobre un problema que afecta a la mayoría de los cineastas y fanáticos del cine, pero su voz es demasiado grande para ignorar.
Sí, apesta que tengamos que esperar aún más para la próxima película de Tarantino y (con suerte no). Pero si eso es lo que se necesita para hacer que los estudios y los streamers cambien sus formas, entonces valdrá la pena.
