Hace tres décadas, los niños de todo el mundo quedaron fascinados con una aventura cinematográfica que no se parecía en nada a lo que habían visto antes. Animada en su totalidad con imágenes generadas por computadora (CGI), les mostraba un mundo de objetos inanimados que cobraban vida y personalidad, y se convertiría en un enorme éxito que inspiró a una generación.
Esta introducción falsa asume que pensarás que estamos hablando de la película CGI. Historia del jugueteaunque obviamente has visto el titular, así que ya sabrás que estamos hablando del programa de televisión CGI. ReiniciarPero es un formato probado y comprobado, así que dejémoslo así.
Ubicado dentro de una computadora (por razones logísticas y creativas), Reiniciar La serie narra las aventuras de Bob, Enzo, Dot, AndrAla y un variado elenco de aliados y enemigos, “sprites” antropomorfizados que viven en la ciudad digital de Mainframe. A lo largo de tres temporadas y un par de películas hechas para televisión, lucharán contra virus malignos, “criaturas web” lovecraftianas y “usuarios” humanos invisibles cuyo juego inactivo amenaza con destruir su mundo pixelado.
Treinta años después ReiniciarEl debut de ‘s, aquí está el motivo por el cual el programa fue innovador en más de un sentido…
Nota: Esta función se refiere a artículos de Los Angeles Times, El independiente y Engadgety el siguiente archivo Entrevistas y prensa comunicados.
Un tiempo diferente
Los CGI no eran en absoluto una cantidad desconocida cuando Reiniciar emitió su primer episodio en septiembre de 1994. Éxitos de taquilla como Terminator 2: El juicio final y Parque Jurásico Había demostrado lo espectacular que podía ser la tecnología emergente en la pantalla grande, pero también se había utilizado ampliamente en televisión, aunque a una escala significativamente menor. Los lectores de cierta edad pueden recordar la combinación pionera de concursantes humanos y entornos generados por computadora que se utilizó en el concurso. Pesadilla de caballeromientras que series como Babilonia 5, La hora de Jim Henson y aun Vivo y pateando hizo uso de CGI, con distintos grados de éxito.
Pero emplear CGI para efectos incidentales era una cosa, y un programa de televisión creado completamente por computadora era otra muy distinta.
Entran en escena Gavin Blair, Ian Pearson, Phil Mitchell y John Grace, también conocidos como el equipo creativo The Hub. Inicialmente radicados en el Reino Unido, Blair y Pearson habían estado trabajando con CGI desde los años 80, y el icónico video del sencillo de Dire Straits de 1985, «Money For Nothing», probablemente sea su creación más vista.
Incluso durante ese período inicial, el equipo ya estaba considerando ideas para un programa de televisión totalmente animado con CGI, con la idea de situar la serie dentro de un ordenador prácticamente desde el principio, como una forma de explicar las apariencias primitivas y cuadradas de los personajes. Cuando la tecnología había mejorado lo suficiente como para crear personajes más realistas, habían desarrollado mucho más su mundo informático y se mantuvieron fieles a él por razones artísticas.
Notarás que pasó casi una década entre la concepción inicial de la idea y ReiniciarNo sólo la tecnología no estaba lista en 1985, sino que el mero desarrollo del concepto era prohibitivamente costoso: el equipo no tenía acceso al equipamiento que necesitaba e importarlo al Reino Unido era una imposibilidad financiera.
Sin embargo, en Canadá era más fácil conseguir ese tipo de equipo, además de contar con lucrativas exenciones fiscales y otros subsidios. Así que el equipo se trasladó al otro lado del Atlántico, a Vancouver, para empezar a desarrollar seriamente su idea. Pero incluso entonces, el proceso no fue nada sencillo. El equipo carecía de fondos para crear un piloto que mostrar a las cadenas y tuvo que depender en gran medida del poder de persuasión. Sin una prueba de concepto real, sólo promesas ambiciosas sobre lo que el equipo quería hacer. podría Crear, dado el dinero, muchas redes comprensiblemente se resistieron.
Al final, sin embargo, el equipo logró convencer a ABC TV –junto con una compleja red de cofinanciadores internacionales– de que aceptaran la apuesta del millón de dólares. Y el resto es… una historia bastante complicada.
La tecnología
Creado por el estudio de animación recién fundado de The Hub, Mainframe Entertainment, ReiniciarLa primera temporada de 13 episodios costó 10 millones de dólares producirla (algo así como 21 millones de dólares en 2024, ajustados por inflación). Los costos se debieron principalmente a la inversión inicial en equipos y software; se realizó en gran parte utilizando Softimage Creative Environment, el mismo software utilizado por Industrial Light and Magic para llevar Parque JurásicoLos dinosaurios de Mainframe cobraron vida, pero Mainframe también tuvo que crear su propio software propietario para complementarlo. Inicialmente, cada episodio del programa tardaba 18 semanas en completarse, pero con la ayuda de su nuevo software interno, el equipo logró reducirlo a menos de ocho semanas.
Incluso las temporadas posteriores del programa, visualmente más sofisticadas, parecen bastante pintorescas para los estándares modernos, pero es importante recordar que nunca se había hecho algo así. Sin embargo, por la misma razón, también vale la pena señalar que Mainframe no fue el único equipo que intentó hacer lo que nadie más había hecho antes. Casualmente, otro programa de televisión completamente animado por CGI hizo su debut el mismo año que Reiniciar – Insectorescreado por el estudio francés Fantôme.
Pero aunque la tecnología era de vanguardia, la ansiedad de ABC por su inversión significaba que… ReiniciarLas historias de tardaron más en alcanzar su máximo potencial.
La escritura
Mainframe estuvo en desacuerdo con el departamento interno de Normas y Prácticas de Transmisión (BSP) de ABC desde el principio. A pesar del hecho de que el programa lleno de acción Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes y Guardabosques fueron enormemente populares entre el grupo demográfico infantil que Reiniciar En el objetivo de BSP, con frecuencia se oponían incluso a las exhibiciones de violencia más leves, lo que resultó ser un problema cuando se trataba de Bob, el personaje principal aparente del programa, que se suponía que era un héroe de acción físicamente capaz. Los chistes también se eliminaban con frecuencia, aunque el equipo se las arreglaba para incluir muchas referencias a la cultura pop y gags para los espectadores adultos que podrían haber estado viendo el programa con sus hijos, incluso satirizando a BSP en el episodio «Talent Night».
Pero la cosa iba más allá. Incluso los peligros menores estaban a menudo fuera de cuestión para BSP: se pensaba que si los personajes corrían demasiado peligro cuando el programa pasaba a los anuncios, esto preocuparía a los niños, lo que significaba que no había finales de suspense. Los lectores del Reino Unido podrían recordar a la famosa activista televisiva Mary Whitehouse, que tenía una visión igualmente condescendiente y absurda de la alfabetización mediática de los niños.
Además de todas estas restricciones (que incluían alterar el aspecto de Dot, una mujer de proporciones bastante normales, para que tuviera un “monopecho” triangular que no diera ideas a los niños), ABC también quería episodios completamente independientes, sin historias complicadas. Se podría decir que este era un dictado más comprensible, ya que la narración basada en arcos argumentales no era nada común en la televisión de la época, ni siquiera en los programas para adultos.
Pero el Reiniciar El equipo tenía grandes planes. Y después de dos temporadas en las que no se cumplían los requisitos de la BSP, lograron implementar un arco argumental de final de temporada que involucraba la infiltración de una espeluznante criatura de la Web en Mainframe, que culminó en una guerra total por la ciudad. La temporada 2 incluso terminó con un gran suspenso, ya que el heroico Guardián Bob fue encarcelado por el traicionero virus Megabyte y enviado a la Web, dejando al joven compañero Enzo para que llevara su manto.
Era un programa dramático y, para muchos espectadores jóvenes, su primer contacto con la trama televisiva serializada y la acción de alto riesgo. Los creadores, que se habían vuelto más confiados gracias a la entusiasta recepción del programa, se habían vuelto más audaces y, ante la amenaza de cancelación que pesaba sobre ellos, habían dejado de andarse con rodeos.
Pero la amenaza de cancelación no se materializó; de hecho, al programa se le concedió un importante aplazamiento.
Sin correa
Después de dos temporadas, Mainframe se separó de ABC. Afortunadamente para ellos, Reiniciar había sido un gran éxito tanto en América del Norte como en el extranjero, y numerosas cadenas estaban interesadas en comprarlo para su distribución.
Libre de las ataduras de BSP y con numerosas mejoras técnicas como sombras mejoradas y detalles de los personajes, ReiniciarLa tercera temporada de ‘s fue posiblemente el programa que los creadores siempre soñaron hacer. El arco argumental que comenzó en la segunda temporada se volvió más complejo, con Enzo, reclutado por Bob en los Guardianes antes del exilio forzado del héroe, sintiendo la presión de defender Mainframe de virus y juegos. Esos juegos, que siempre habían sido versiones divertidas pero genéricas de formatos existentes, se convirtieron en parodias más específicas, incluido un riff extendido sobre el Mal muerto Películas que probablemente hubieran provocado ataques de nervios a la cadena ABC. Otro episodio homenajeaba con cariño a los dibujos animados clásicos de Warner Bros., mientras que “Firewall”, una versión de James Bond, incluso tenía su propio tema de parodia de Bond, escrito e interpretado al estilo del icónico “Goldfinger” de Shirley Bassey.
La temporada 3 también asumió muchos riesgos narrativos. Enzo y su amiga AndrAla, quienes siempre habían sido figuras de identificación de audiencia lindas e inmaduras, fueron derrotados inesperadamente por el Usuario en un Kombat mortal-esque game, terminando perdido en la red. Aún más sorprendente, debido a que el tiempo se mueve de manera diferente fuera de Mainframe, los personajes envejecieron hasta convertirse en adultos, literalmente entre episodios. Una semana, estabas viendo a dos niños con los que habías pasado varias temporadas. La siguiente, de repente eran adultos canosos que luchaban por abrirse camino a través de mundos cada vez más extraños, incluido un giro particularmente alucinante de El prisionerode entre todas las cosas.
Esto era algo bastante inédito para la televisión infantil y bastante alucinante para un público joven. El programa había recorrido un largo camino desde las aventuras independientes, coloridas y desinfectadas de las primeras temporadas, aunque el equipo nunca olvidó eso. Reiniciar Se suponía que iba a ser divertido, equilibrando la narrativa más oscura y madura con muchos chistes. La calidad general de la escritura también mejoró, ya que el equipo reclutó a guionistas de cómics experimentados como Marv Wolfman, Lein Wein y Dan DiDio, e incluso al legendario guionista DC Fontana, quien escribió uno de los momentos destacados de la temporada 3, «Where No Sprite Has Gone Before», una mezcla cariñosa de Viaje a las estrellas y cómics de superhéroes.
Pero lamentablemente, a pesar de los dramáticos momentos culminantes del final de la tercera temporada, el futuro de Reiniciar Sería accidentado en el mejor de los casos.
Temporada 4, reinicios y más
Cuentas del proceso de producción para ReiniciarLa problemática cuarta y última temporada de la serie varía. Pero, en términos generales, una combinación de preocupaciones presupuestarias, acuerdos cambiantes y recortes impuestos desde arriba dieron como resultado un proceso fracturado, en el que se eliminó mucho material. Finalmente, se produjeron dos películas para televisión, divididas aproximadamente en episodios más cortos para transmitir en Cartoon Network, y la temporada terminó en un final de suspenso.
Un suspenso que, lamentablemente para los fans, nunca se resolvería.
Si bien es cierto que fue un final desfavorable para la serie, también fue extrañamente apropiado. Desde el principio, Reiniciar desafió las probabilidades y pasó gran parte de su vida temprana luchando contra las limitaciones tecnológicas y las demandas de quienes controlaban el dinero. Su tercera temporada mostró hasta qué punto era capaz de llegar el programa, pero la cuarta fue una vez más un producto de conflicto y compromiso.
Ha habido muy pocas novedades o novedades complementarias. Reiniciar Desde que se emitieron las últimas películas para televisión en 2001, no se ha producido contenido, salvo algunos cómics web. Se han iniciado algunos desarrollos para la televisión y la pantalla grande antes de ser cancelados silenciosamente, y la única oferta importante que vio la luz fue una nueva versión producida por Netflix en 2015. Reiniciar: El Código Guardián. Un híbrido de acción en vivo y animación CGI, este Reiniciar El reinicio fue tan terriblemente malo que hubo un acuerdo colectivo tácito entre los fanáticos y los espectadores ocasionales de olvidar que alguna vez existió.
Puede ser que el programa pertenezca simplemente al pasado. Producido en el momento justo de la evolución de la animación por ordenador, y en una época en la que los ordenadores personales se estaban volviendo lo suficientemente omnipresentes como para que el espectador medio entendiera jergas como «mainframe», «hack» y «megabyte», fue un proyecto apasionante para jóvenes creadores hambrientos que luchaban contra los límites financieros, técnicos y artísticos.
Y para aquellos que tuvieron la suerte de disfrutarlo en ese momento, realmente no se parecía a nada que hubiéramos visto antes.
ReBoot está disponible para transmitir en Prime Video, Crunchyroll y Tubi en los EE. UU. y Crunchyroll en el Reino Unido.
