Protagonizada por el sello de Terence como la transgénero Bernadette Bassenger de luto, Las aventuras de Priscilla, reina del desierto es aún más relevante, conmovedor, exquisito, divertido y perturbado que cuando se lanzó sobre la tierra en lanzamiento en 1994. El clásico ahora culminante del escritor/director Stephan Elliott debería estudiarse por sus actuaciones, comentarios sociales e indulgencia experta en técnicas de Fellini-Eesque. La película también debe celebrarse por apoyar firmemente el optimismo triunfante frente a la discriminación, represión, violencia y ABBA imperdonablemente miope. Stamp es el alma de la película, una reina mayor, sin saberlo, en busca del próximo acto. Puede que no sea la primera actuación en la que piensas cuando escuchas su nombre, pero no obstante es un monumento a su oficio.
Stamp, que murió la semana pasada a la edad de 87 años, se erige como un intérprete versátil, curioso y valiente de las vidas internas, y cómo proyectarlos en la pantalla. Durante más de 60 años, se movió a través de clásicos de la lista A y locura de la película B con un enfoque infalible, trayendo entrenamiento clásico, así como encanto innato y carisma. Conocido por traer complejidad a personajes de mala reputación temprana como Mitchell, un pequeño terrorista de secundaria en Término (1962), Stamp llegó a encarnar los villanos más sabios pero más despiadados, como el general Zod en Superman II (1980), o John Tunstall, que educó a los jóvenes forajidos más allá de sus inclinaciones más salvajes en Pistolas jóvenes (1988).
Debut cinematográfico de Stamp en la adaptación de Herman Melville Billy Budd (1962) rompieron rango y un nuevo terreno importante en la marinería subversiva. El papel controvertido de la sexualidad reprimida obtuvo una nominación al mejor actor de apoyo en los Oscar. Pavimentó el camino para una larga carrera, que abarca décadas y géneros, incluso cuando Stamp interpretó al canciller supremo Finis Valorum de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999). El deseo de expandir la creatividad artística deja que Stamp encarny el poeta torturado Arthur Rimbaud en (la película de sellos favorita personal de este escritor), la producción italiana criminalmente desapercibida del director Nelo Risi, Una temporada en el infierno (1971). Priscilla Sin embargo, ofreció más que una mera expansión artística. Ni un villano dudoso ni un héroe comprometido, el sello encarnaba una heroína genuina.
Tony Curtis, famoso por su papel de flexión casi género en A algunos les gustafue la primera opción para la parte de Bernadette, pero los horarios se enfrentaron. David Bowie y John Hurt fueron considerados como reemplazos, según el libro de Al Clark en 1994 Haciendo Priscilla. También protagonizada por Hugo Weaving como Anthony «Tick» Belrose, también conocido como Mitzi del Bra, y Guy Pearce como Adam Whitely, también conocida como Felicia Jollygoodfellow, la química y la conexión compartida por el Priscilla Leads es tan infeccioso como se siente tóxico.
El personaje principal de Priscilla, Queen of the Desert, es el autobús de basura que lleva el camino y se extravía. Aunque no es humano, el motor diesel del carguero hino japonés de 1976 juega un papel vital, especialmente porque en última instancia se convierte en la reina del drama más grande en el viaje, lo que constantemente necesita atención debido a una línea de gas abusada.
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto es el mejor viaje por carretera de drag queen. La ex esposa de Mitzi, Marion Barber (Sarah Chadwick), dirige un hotel/casino y necesita un acto de reemplazo rápidamente para una carrera limitada en Alice Springs, un viaje de 1.700 millas al norte a través del Outback australiano. Los tres artistas, que son localmente famosos en Sydney, despegan por un continente que nunca ha visto sus gustos.
Antes de la filmación, el sello expresó preocupaciones sobre antagonizar al público sin iluminar o alentar un estigma adicional a lo que ya se impuso a la comunidad LGBTQ+ a raíz del brote de epidemia del VIH/SIDA. En una escena reveladora de la película, un grupo anónimo local pinta el autobús Priscilla con una tinción de graffiti particularmente virulento que hace referencia a ayudas. Cuando Felicia reclama el autobús en Violet Paint, es una victoria.
A lo largo del terreno aislado que se extiende por la cápsula del tiempo del país australiano, la compañía encuentra espacios de rendimiento para trabajadores rurales necesitados con hambre de entretenimiento. Cualquier entretenimiento. El extravagante trío de divas sincronizadoras de labios presenta su sensacional Schtick a los clientes de bares que no respondía, despectivamente y ocasionalmente violentos. Lo que brilla es cómo las mentes abiertas encuentran su camino hacia el círculo, incluido un grupo itinerante de las Primeras Naciones de Australia cuyos miembros aman el blues y aprecian la vibrante tormenta del desierto; y el útil mecánico Bob (Bill Hunter), quien vio a la «Les Girls» original, un evento notoriamente especial en Sydney y ha sido un fanático pasivo de por vida.
Bernadette de Stamp también tiene un pasado histórico. Ella es probablemente la intérprete más famosa de «Les Girls» viva, aunque demasiado modesta para hacer alarde de él, o examinar el pasado en general. Bernadette ahora es una reina trans de anciana con la pérdida de la trompeta de su compañero. Nunca visto en la cámara, aprendemos que la trompeta sentía que ser visto con la regalía de arrastre era similar a casarse con la sangre real. Pero también atendió las necesidades de Bernadette y fue un cojín emocional. Bernadette toma el camino para evitar el dolor que la envuelve en el apartamento compartido de la pareja. Aunque antagónica a Felicia después de demasiado punzada y viciosa deadnaming, Bernadette demuestra más astuto al curar las heridas psíquicas e infligir las físicas, como lo hace a un asaltante en respuesta a un ataque contra una de las niñas.
Cuando se enfrentan a los jugadores viajeros, Bernadette es el ángel vengador, que llega tan lejos como para rodar al Frank brutalmente abusivo (Kenneth Radley) en la ingle antes de llevar a Felicia a un lugar seguro, y atrever a los espectadores a interferir. Las multitudes beligerantes en Sydney y Coober Pedy enfatizan parte de la hostilidad homofóbica de Australia en los años 90. Sin embargo, la violencia todavía se está minimizada en la película, posiblemente para mantener el borde cómico, ya un arma muy aguda.
Al empujar los peligros honestos en los rostros de audiencias potencialmente mal informadas, y por supuesto, acumulando cada conversación con las frases individuales de Drop Dead (es cierto que algunas son inversiones de Rodney Dangerfield Classics), la película es brillante triunfante, eligiendo enfocarse en la aceptación, si intuitiva, ganada a través de la maestría de labios y la coreografía exuberante, o la humanidad sheer inherente inhemanizada.
Stamp mantiene un enfoque discreto para Bernadette. Retirando el pasado, cargado de recuerdos que fortalecían la vida y desafiando el calor en un paseo en solitario a través del terreno del desierto desconocido, Bernadette nunca sacrifica la dignidad, el equilibrio o la fuerza. Exhibiendo el epítome de un actor generoso, Stamp permite que Weaving y Pearce disfruten de los parámetros del abandono desenfrenado en sus actuaciones, disfrutando del campamento más delicioso, antes de atraer el verdadero drama.
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto fue producido y llegó a los cines al final de un momento más atrevido para los cineastas, que empujaron la realidad contemporánea de una manera creíble y identificable. Las sensibilidades modernas pueden encontrar que el sello juega un papel transgénero que no es auténtico, pero películas como estas deben verse como la fuerza radical que sacudió más entretenimiento comercial hasta el fondo en sus tiempos, infiltrando a los creativos de estudio con premisas alternativas.
El lenguaje es duro, pero fiel a gran parte de la conversación de la época. Estos son personajes auténticos, extraídos por una pureza sin filtrar. La actitud puede parecer agresiva y etiqueta Priscilla Como de alguna manera fechó, pero los temas subyacentes son universales.
Cada personaje se acepta entre sí y a ellos mismos al final del viaje por carretera, dejando solo un obstáculo para montar como equipo. La subida por el cañón del Rey cerca del final representa la gloria compartida en el pináculo de la humildad. El interior australiano nunca fue el mismo después de que Priscilla hizo algunas paradas sin previo aviso.
Además, feliz, positivo, edificante y empoderador de teatro queer estaba en la disminución cinematográfica en el momento del lanzamiento de la película. En este contexto, Las aventuras de Priscilla, reina del desierto fue un éxito global inesperado y un hito en la representación mundial de LGBTQ+. Provocó un renacimiento de corta duración que también nos dio A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar (1995). Y el personaje del sello, afligido e inconveniente, resuena más allá de los límites. Las aventuras de Priscilla, reina del desierto resucita el musical tradicional de Hollywood, completo con el estilo, el brillo y el glamour, junto con la tortura del calzado más inapropiado para bailar. Las aventuras de Priscilla, reina del desierto No se trata de un compromiso con la elección sexual sino una aceptación de la edad y la fe en el yo.
