Cuando Godzilla menos uno Lanzado hace tres años, fue notable por una multitud de razones. Si bien ha habido otras grandes películas de kaiju que tomaron en serio a la Gran G, incluida la astutamente satírica Shin Godzilla Aproximadamente una década antes, nadie antes de la aparición del guionista y director Takashi Yamazaki había hecho que sus personajes humanos centrales fueran tan convincentes. La difícil situación de Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), el piloto kamikaze que sobrevivió, es un gancho tan dramático como cualquier monstruo gigante que destroza el centro de Tokio y, de hecho, la historia de tamaño mortal de esa película funciona como su propio melodrama íntimo.
Luego, en la escala más grande del lagarto furioso, también fue la primera película de Godzilla desde el clásico de 1954 dirigida por Ishirō Honda que aborda el paisaje posterior a la Segunda Guerra Mundial y el horror atómico que da forma a la identidad japonesa hasta el día de hoy. Godzilla es un niño, y la pesadilla de los niños, de la era nuclear. menos uno Enfrenté eso de frente en una película que es a partes iguales cálida y maravillosa. También se veía increíblemente impresionante considerando que su presupuesto VFX reportado rondaba los $ 5 millones. Sin ningún sentido de hipérbole, menos uno Está entre mis películas favoritas de esta década.
lo que hace Godzilla menos cero una propuesta monumental. Toho Studios podría haber construido un imperio a partir de su amado Gorilla-Whale, pero nunca ha habido una secuela japonesa que siga a los mismos personajes humanos, o una que haya intentado ampliar y expandir la alegoría posterior a Hiroshima y Nagasaki que ya era muy pertinente en el original. Godzilla menos cero hace ambas cosas de manera subversiva y fascinante, y lo logra con una realización cinematográfica más musculosa (y costosa). Hay una secuencia que provocó escalofríos en la audiencia de la noche inaugural del Festival de Cine de Nueva York y que involucra la Estatua de la Libertad. En términos de espectáculo de acción pura, no hay nada más impresionante que se estrene este otoño, y ciertamente no vinculado a una película que desafiará, y tal vez incluso inquietará, a algunas audiencias occidentales.
Dicho esto, Godzilla menos cero no logra plenamente la intensidad angustiante de su predecesor de 2023. Hay una elegancia simple en esa película anterior que en otro mundo podría haber sido simplemente sobre Kōichi y la familia sustituta de huérfanos que construyó en las ruinas de Tokio junto a Noriko Ōishi (Minami Hamabe) y la niña que acogen como su hija Akiko (Sae Nagatani). No necesita a Godzilla.
Menos ceropor el contrario, absolutamente lo hace. Esta es una película puramente kaiju sobre la misma colección de sobrevivientes y héroes resistentes que se ven obligados a enfrentar un nuevo orden mundial donde hay más de un monstruo gigante en las islas de Japón, y el único camino a seguir es Let. A ellos. Luchar. Sin embargo, lo que está en juego en una presunción cinematográfica tan deliciosa nunca había parecido tan profundamente trágico. Mientras ofrece palomitas de maíz, Menos cero todavía explora un serio temor existencial que es ajeno en múltiples sentidos a los estudios estadounidenses.
Ese temor también tiene un nombre: es Ghidorah.
Como se ha confirmado en múltiples entrevistas, comunicados de prensa e incluso en la página de Wikipedia de la película (por favor, comprenda que los realizadores no interpretan esto como un spoiler), el gran mal de Menos cero Quien se presenta en la primera escena es el dragón de múltiples cabezas que se enfrentó por primera vez a Godzilla en Ghidorah, el monstruo de tres cabezas alrededor de 1964. Sin embargo, a diferencia de Godzilla, Ghidorah llegó originalmente al cine en una época más sencilla para las películas de monstruos gigantes de Toho. Fue un período de gran fantasía y campamento irónico. Entonces, el hecho de que Yamazaki haga en 2026 lo mismo con Ghidorah que hizo con Godzilla, convirtiendo al kaiju adyacente a la hidra en material de trauma posterior a la Segunda Guerra Mundial, es toda una hazaña. Una secuencia en particular que involucra los poderes de alteración de la gravedad de Ghidorah le otorga a la película su calificación R, una novedad para la franquicia en ambos hemisferios.
También desencadena el complot, lo que hace que Japón y las potencias de la Guerra Fría que rodeaban el Pacífico en 1949 respondan. En este contexto, Kenji Noda (Hidetaka Yoshioka), el amable pero misterioso científico naval de la primera película, es un personaje tan importante como el clan Shikishima. Es un Sr. Noda infinitamente empático quien ahora supervisa la Oficina de Respuesta a Desastres a Gran Escala del gobierno japonés, que está en busca de nuevas amenazas monstruosas. Y es el Sr. Noda quien debe regresar a regañadientes a los servicios de Kōichi y Noriko, quienes ahora están casados e intentan dejar atrás los eventos de la primera película, al menos tanto como Noriko puede después de sobrevivir al aliento atómico de Godzilla que le costó un ojo en la última película.
Por desgracia, a pesar del ingenio de Noda y el de su nueva mano derecha, el prodigio meteorológico Makoto Aoyama (Masami Nagasawa), Ghidorah demostrará ser más que capaz de manejar los mejores esfuerzos de Japón, sin importar los militares ocupantes estadounidenses, que parecen más intrigados por probar las capacidades de Ghidorah contra vidas japonesas que por derribar al kaiju. Todo lo cual hace que este sea el peor momento posible para que Godzilla resurja del fondo del mar.
En el estreno de Godzilla menos ceroel director Yamazaki confesó que Ghidorah fue su adversario favorito de Godzilla mientras crecía, y que siempre pensó que si alguna vez hacía una secuela, se enfrentaría al dragón de escamas doradas. Después de todo, señaló Yamazaki, Christopher Nolan fue «directo al Joker» cuando hizo El caballero oscuro.
Esa comparación no parece casual. De la misma manera que Nolan intentó fundamentar la mitología estadounidense de superhéroes en una psicología de principios del siglo XXI que parecía “real” (léase: visceral y temáticamente urgente), Yamazaki ha regresado a las raíces de Godzilla de mediados del siglo XX para plantar al monstruo nuevamente en su suelo nativo y contextualizar al gran hombre de una manera que los cineastas durante la actual ocupación estadounidense de Japón nunca se atreverían. La forma en que el guión y los propios instintos visuales del director se basan en el legado de Hiroshima y Nagasaki es a veces realmente perturbador, reduciendo el fino velo de la metáfora hasta la más tenue de las hojas de parra. Un largo flashback de un médico tratando a los muertos y moribundos el día que Godzilla aterrizó en Ginza en la última película es tan desgarrador como cualquier cosa desde que se utilizaron imágenes reales de la posguerra en la película original del 54.
Sin embargo, esta construcción del mundo es algo más que establecer el ambiente de realpolitik de la Guerra Fría en el escenario de la película en 1949; enmarca la difícil situación de nuestros héroes en una realidad donde las ramificaciones de la caza de monstruos tienen efectos micro y macro. En el nivel más humano, reaviva la angustia melodramática de la última película con el clan Shiishima sometido a un tono emocional que es francamente cruel. Hay más de unas pocas secuencias diseñadas para tocar la fibra sensible y que dejarán los ojos húmedos de algunos espectadores.
Sin embargo, en última instancia, el enfoque parece apuntar principalmente a respaldar algunas de las mejores secuencias de monstruos gigantes jamás llevadas a la pantalla. Claramente, trabajando con un presupuesto mayor y más confianza que la película de 2023, los realizadores mejoran la magia de los efectos visuales. Hay alrededor de media docena de secuencias asombrosas y sin aliento diseñadas para dejar al público aplaudiendo; Mi favorito incluye una pelea aérea con Kōichi y un grupo de cazadores de monstruos que se enfrentan al Rey Ghidorah en una escena que es un poco como si Luke Skywalker y los Alas-X se enfrentaran a Cthulhu. En términos de acción que agradará al público, es un triunfo, que conduce al inevitable choque de reyes.
También se siente mucho más en línea con las películas de Toho kaiju de antaño que sus predecesoras. Esta es una película sobre personajes humanos que encuentran una razón racional para enfrentar a Godzilla contra otro monstruo gigante y luego trabajan incansablemente para que esa noche de pelea suceda. lo que eleva Menos cero es el estrés y la agitación psicológica que la misión acumula sobre Noda, Kōichi y Noriko, con Kamiki y Hamabe especialmente a la altura de las circunstancias en cualquier secuencia que involucre a estos jóvenes padres teniendo que explicarle a la pequeña Akiko por qué papá necesita salir por la puerta nuevamente.
Cuando se combina con un tercer acto diabólicamente retorcido, convierte a los monstruos que se ponen los guantes de boxeo en una telenovela épica. Ese logro no se sostiene por sí solo como un drama familiar sobre el arrepentimiento, el trauma y la culpa que conlleva sobrevivir a una guerra, pero hace que Godzilla se enfrente a una triple amenaza como una especie de regalo catártico. Para los fanáticos de los kaiju, es una escalada que parece destinada a unir una trilogía que definirá el género.
Godzilla Minus Zero se estrena en Japón el 3 de noviembre y en Estados Unidos y Reino Unido el 6 de noviembre.
