Para una película, Tron: Ares Hace un muy buen álbum de Nine Inch Nails. Si hubiera un Oscar a la mejor interpretación principal de una partitura, entonces el acto legendario, que compuso notablemente la música para esta película bajo el nombre de la banda y no, como es habitual, Trent Reznor y Atticus Ross, debería ganar definitivamente. La música es absolutamente lo mejor de la tercera película de Tron, ya que lleva la carga durante grandes tramos de la película del director Joachim Rønning con sus ritmos propulsores y palpitantes y sus grandiosas franjas de sonido incrustadas de distorsión.
Es una lástima que el resto de la película no esté a la altura de la potencia de la partitura. no es eso Tron: Ares es malo, exactamente; es solo que la película, que presenta algunas actuaciones notables y el tipo de efectos visuales a menudo deslumbrantes que se han convertido en un sello distintivo de esta franquicia de 43 años (!), también es antiséptica y desapasionada. Es una película sobre IA que, en muchos sentidos, podría haberse hecho con ese material.
Pero aquí está el pequeño y sucio secreto de la franquicia Tron: ninguna de las películas es realmente buena. La primera, estrenada en 1982, fue innovadora en el uso de las primeras imágenes generadas por computadora para crear una concepción verdaderamente única e inolvidable de cómo debe verse el interior de una matriz de juegos de computadora, pero la película en sí era bastante aburrida y laboriosa. 2010 Tron: Legado28 años después, fue el debut como director de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), quien actualizó Grid en un paisaje digital asombrosamente hermoso de luz esculpida (incluso si una versión envejecida del pilar de la serie Jeff Bridges se quedó corta), y reclutó a Daft Punk para la banda sonora revolucionaria de esa película. Pero esa película también arrastraba una historia que era casi incomprensible.
Nos atrevemos a decir que Tron: Ares Es quizás un poco mejor en ese sentido que su predecesor, sólo porque el guión de Jesse Wigutow es lo más sencillo posible. Aparte de las referencias al aún desaparecido Flynn (Bridges), no hay continuación de la narrativa de Garrett Hedlund/Olivia Wilde de Tron: Legado. En cambio, la empresa de juegos ENCOM ahora está dirigida por Eve Kim (Greta Lee), quien se hizo cargo del equipo con su difunta hermana Tess. Su rival es la empresa Dillinger, fundada por el fallecido Ed Dillinger (David Warner en la película original) y ahora dirigida por su nieto, Julian (Evan Peters), cuyas malas intenciones se telegrafian desde el principio.
Tanto Eve como Julian quieren encontrar el «código de permanencia», un programa que permitirá que los objetos y entidades creados en la Red se trasladen a nuestro mundo, y durante más de los 29 minutos que duran actualmente antes de colapsar en una pila de ceniza cristalina. Eve descubre el código en un archivo escondido en los archivos antiguos de Flynn; Julian no se detendrá ante nada para conseguirlo y llama desde Grid a dos de los soldados digitales que está intentando vender al ejército: Ares (Jared Leto, muy lejos de ganar el Oscar en 2013 por Club de compradores de Dallas) y Athena (Jodie Turner-Smith), quienes tienen esos 29 minutos para encontrar a Eve y transportarla a Grid, que por razones que no están del todo claras es el único lugar donde Julian puede acceder al código de permanencia.
Pero el propio Ares es un tipo bastante inteligente e incluso sensible… err, programa. Su gusto musical va desde Depeche Mode hasta Mozart incluso antes de salir del Grid. Después de vislumbrar nuestro mundo y darse cuenta de que tal vez quiera ejercer su propio libre albedrío, llega a un acuerdo con Eve para ayudarla y posiblemente cambiar el destino de la tecnocharla de IA para siempre.
Una inteligencia artificial ganando sensibilidad y decidiendo que quiere vivir. ¿Dónde hemos visto eso antes? Sólo en muchas otras películas y programas de televisión de ciencia ficción, por supuesto. Es un tropo muy gastado que todavía puede generar algunas ideas interesantes, pero en este caso ni la concepción del personaje de Ares ni la actuación de Leto pueden dar nueva vida a la presunción. Mientras que los remolques para Tron: Ares Aunque prometen una especie de historia de “primer contacto” entre nuestro mundo y el reino de la Red, no hay sensación de asombro o misterio en los superficiales encuentros cercanos de esta película.
Ares solo está en el mundo real durante aproximadamente 20 minutos antes de hacer bromas y psicoanalizar a Eve, quien parece gustarle un poco a este no personaje barbudo y vestido de negro. Leto ofrece todas sus líneas (excepto los chistes) en una combinación de susurro y gruñido, y si bien tiene algunos momentos pasajeros de humor o humanidad, no tiene un arco discernible para interpretar y no parece importarle. Da la impresión de que está más preocupado por posar con su traje de luces.
A las damas les va mejor. Probablemente Greta Lee esté mal elegida y no tenga la energía adecuada para llevar a cabo una película de esta escala, pero aporta calidez y empatía a un papel en gran parte respaldado. Mientras tanto, Jodie Turner-Smith tiene bastantes momentos efectivos como la implacable Athena, y Gillian Anderson aprovecha al máximo su limitado tiempo en pantalla como la madre moralmente más consciente de Julian. En cuanto a Julian, Peters lo interpreta como un lindo hermano tecnológico de una sola nota, mientras que Arturo Castro brilla como la mano derecha de Eve, Seth, quien brinda un bienvenido alivio cómico.
Rønning, director de una casa de Disney que ha Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos y Maléfica: Señora del Mal en su currículum, continúa el deslumbramiento visual de la serie con un rojo intensamente brillante como color primario para los malos (hmm, ¿una pista sutil tal vez?) contra el azul frío de ENCOM. Pero si bien mantiene los estándares de las películas anteriores, no establece otros nuevos: no se introduce nada particularmente nuevo en Tron: Ares que no hemos visto antes. La mejor secuencia de la película no es la interminable persecución en bicicleta de luz por las calles de la ciudad del mundo real, sino una escena en la que Ares debe ingresar a la versión original de la vieja escuela de Grid de Flynn, que la película recrea diligentemente (“Me gustan los años 80”, entona Leto), y que inevitablemente conduce a muchos más fanservice.
Casi se puede apreciar la simplicidad y el silencio del diseño Grid original de Steven Lisberger en comparación con el resto de la ruidosa y vacía película de 2025 que ahora está incrustada a su alrededor. Descaradamente hace cosquillas a la nostalgia. Pero claro, la nostalgia es la razón por la que la franquicia Tron existe en primer lugar. La película original tuvo un desempeño de taquilla moderado que recibió críticas mixtas y se convirtió en un clásico de culto menor. Tron: LegadoLa lucha de por alcanzar el punto de equilibrio casi 30 años después señaló los límites del fandom de culto y la memoria cultural. Es algo sorprendente que Tron: Ares Incluso se hizo, pero al verlo tiene la sensación de que nadie involucrado sabía exactamente por qué lo estaban haciendo. Se juega como una toma de efectivo superficial, dos horas de filmación en movimiento. Pero bueno, siempre hay esa partitura para escuchar.
Tron: Ares se estrena en cines el viernes 10 de octubre.
