Como el principal Wallcrawler del mundo, se sabe que Spider-Man cuelga de las cosas por un tiempo. Pero 27 años lo está presionando, incluso para él. Sin embargo, ese es el tiempo que Spidey ha estado esperando una resolución al cliffhanger que se cerró Spider-Man: The Animated SeriesEl popular espectáculo de dibujos animados que se ejecutó de 1994 a 1998 en la red Fox.
La serie terminó en el ’98 con Spider-Man siguiendo las instrucciones de Madame Web para encontrar a su esposa Mary Jane, quien se había perdido en el multiverso después de ser reemplazado por un clon en su propia línea de tiempo. Nunca vemos a los dos realmente reunidos, un error que Marvel Comics finalmente rectificará con el lanzamiento de la próxima miniserie de cuatro números. Spider-Man ’94del legendario escritor JM Dematteis (La última caza de Kraven) y el artista Jim Towe.
Spider-Man ’94 Es solo la última serie de dibujos animados de la época en obtener un asentimiento en los últimos años. Recientemente, Nicholas Hoult acreditó la actuación de Clancy Brown en Superman: la serie animada Como inspiración para su opinión sobre Lex Luthor, y un nuevo Capitán Planeta y los Planeters El cómic lanzado este año desde Dynamite Entertainment. También está la sensación que es Disney+ X-Men ’97 (que debemos tener en cuenta que solo obtuvieron una luz verde después de que Marvel Comics sumergió su dedo del pie en la nostalgia a través del X-Men ’92 miniserie en 2015). En otras palabras, se está volviendo obvio que los años 90 clavaron superhéroes.
Entonces mientras esperamos Spider-Man ’94 Para finalmente sacar a Spidey ese acantilado, veamos algunas de las mejores series de dibujos animados de la época y lo que hicieron tan bien.
Tortugas Ninja Mutant Mutant (1987-1996) adolescentes (1987-1996)
Sí, Tortugas de ninja mutantes adolescentes Debutó a finales de los años 80, pero la serie llegó a su apogeo en 1990 y preparó el escenario para el auge de los superhéroes. Después de todo, las tortugas hicieron su debut no en los dibujos animados, sino en las páginas de los cómics producidos independientemente por los creadores Peter Laird y Kevin Eastman, comics que comenzaron como una parodia de Frank Miller’s Temerario.
Para aquellos de nosotros que éramos niños durante el auge inicial de las tortugas, los cómics originales eran una leyenda: en blanco y negro y aparentemente nervioso, eran una fruta prohibida que todos queríamos buscar, pero teníamos miedo de lo que encontraríamos. Mirando hacia atrás, sin embargo, es notable ver cuánto de la tradición de las tortugas tontas proviene directamente de esos primeros cómics, incluidos los Utroms alienígenas (representado en la caricatura por Krang) y el psicópilo Casey Jones.
Lo que sea que uno sienta sobre esa revelación, el hecho de que el Tortugas ninja Tengo los fanáticos para buscar los cómics indie siguen siendo notables. Ese impulso condujo a un exceso de espectáculos de dibujos animados basados en cómics independientes, algunos geniales (La garrapata) y algunos menos (Gatos salvajes), pero recordó a las personas que los superhéroes pueden prosperar fuera de los universos Marvel y DC, una lección que sigue siendo relevante hoy.
Batman: The Animated Series (1992–1995)
Tortugas de ninja mutantes adolescentes puede haber iniciado el boom animado de superhéroes, pero el movimiento fue perfeccionado por Batman: La serie animada. Creado por Bruce Timm y Eric Radomski, Batman: Tas Movió el género hacia adelante mirando hacia atrás. Ambientado en un período de tiempo indistinto y solo relacionado tangencialmente con las películas de Tim Burton, Batman: Tas Trabajó debido a los diseños de pecho de barril de Timm y los excelentes guiones de escritores como Paul Dini. Juntos, destilaron los tropos y sagas clásicos de décadas anteriores de cómics en algo que hizo que el héroe se atemporara.
La mayoría de los episodios de Batman: Tas contó cuentos independientes, no muy diferentes a los que encontrarías en un tema individual de Ordenanza o Cómics de detectives en la Edad de Oro o la Edad de Bronce. Algún tipo de malo, ya sea un monstruo disfrazado como Joker o Espantapájaros, o un matón como Rupert Thorne, amenazaría a Gotham, y Batman usaría todas las herramientas a su disposición para detenerlos.
Por simple que fuera esa premisa, Batman: Tas También se encontró formas eficientes e incluso definitivas de descubrir el patetismo en estos arquetipos. El Sr. Freeze pasó de una broma a una figura trágica, el Joker nunca se sintió tan amenazante (sin desviar la fealdad arenosa), y la hiedra venenosa dio sus primeros pasos para convertirse en el antihéroe que conocemos hoy, incluido, ejem, que se asoció con un TAS Creación original, Harley Quinn.
Batman: La serie animada lanzó una gran cantidad de spin -offs, incluidos los mencionados anteriormente Superhombrela secuela del set de futuro Batman más alláy Liga de la justicia. El legado continúa hoy, no solo en el sucesor espiritual de Timm Batman: Caped Crusaderpero también en cada adaptación que intenta contar historias de superhéroes sólidas para una audiencia general.
X-Men: The Animated Series (1992-1997)
Primero, abordemos al elefante en la habitación. Sí, X-Men ’97 técnicamente resolvió el Spider-Man: The Animated Series Cliffhanger en el final de la primera temporada, donde vemos un vistazo a Mary Jane de pie junto a Spidey, lo que sugiere que los dos se reunieron y se dirigieron a casa.
Que fuera del camino, hablemos de lo que X-Men: La serie animada Lo hizo muy bien: trajo los cómics a las masas. Mientras Batman: La serie animada merece elogios por su narración económica, ese enfoque se había abandonado en gran medida en su material fuente. A principios de la década de 1990, los cómics de superhéroes a menudo eran historias operativas de jabón con relaciones interpersonales complicadas. Nadie hizo este tipo de historias mejor que Chris Claremont, quien comenzó a escribir los X-Men en 1975, transformando al equipo de Marvel C-Listers en los héroes más grandes del puesto de periódicos en 1992.
En lugar de tratar de reinventar la rueda, X-Men: Tas Siguió al líder, adaptando las historias de Claremont y utilizando los recientes rediseños visuales del artista superestrella Jim Lee. De alguna manera funcionó, trayendo cuentos de bonkers como el Masacre mutante y Caída de los mutantes a la pantalla pequeña. Enganchó una era completamente nueva de fanáticos. Por supuesto, el sucesor más pronunciado para X-Men: La serie animada es la serie Disney+ X-Men ’97que continúa las historias del espectáculo original y aumenta los mensajes políticos. Pero X-Men: Tas También se demostró a los ejecutivos que el material con precisión cómica no era anatema para el público general, abriendo la puerta para nuestro panorama de entretenimiento actual, en el que Disney produce adaptaciones de mil millones de dólares de El guante infinito y Guerras secretas.
Spider-Man: The Animated Series (1994–1998)
Obviamente, Spider-Man: The Animated Series Debe una deuda importante con X-Men: La serie animada. Al igual que sus Merry Mutant Cousins, Spider-Man pudo recrear sus aventuras de cómics sobrecargadas en la pequeña pantalla. Sin embargo, incluso más que X-Men, Spider-Man: The Animated Series Peligido las historias de cómics de una manera que preparó el escenario para futuras adaptaciones.
Para evidencia, eche un vistazo a la forma en que la caricatura manejó el veneno. En los cómics, Spider-Man obtuvo su traje negro mientras estaba fuera de planeta en Guerras secretas. Durante un tiempo, Peter llevó su traje negro como su nuevo disfraz, pero finalmente regresó a sus togs azules y rojos cuando se sintió incómodo con tener un simbionte. En 1988, cuatro años después de que el traje negro debutó, el nuevo personaje Eddie Brock llevaba el disfraz y se convirtió en veneno.
Si bien el ritmo más lento ayuda a construir la relación entre Spidey y Venom, los televidentes de dibujos animados no pueden esperar cuatro años para que exista un malo favorito de los fanáticos. Entonces, en la caricatura, el simbionte se adhiere a un meteorito traído a la tierra por el astronauta John Jameson, que luego salta a Spidey y finalmente a Eddie Brock. Todo se cuenta en tres episodios, sin sacrificar ninguno de los demás mundanes en el centro de Venom. También introdujo la idea del simbionte corrompiendo la personalidad de Peter Parker, y haciéndolo girarse hacia el «hombre de la araña oscura». Todos estos son elementos que se han incorporado a cierta capacidad en cada adaptación futura del carácter del veneno, en la pantalla pequeña y el gran.
Ejemplos como los que mostraron a los creadores de películas de superhéroes modernas y programas que podrías ser raro con los personajes, siempre y cuando fueras eficiente. Fue un punto de referencia para Spider-Man: Tasla primera adaptación importante de los cómics para capturar el atractivo operativo del jabón del personaje y sus romances de «Days of Lives» como un veintitantos en Nueva York, un aspecto central del personaje que posiblemente ninguna película se haya equilibrado muy bien.
Superman: The Animated Series (1996–2000)
A primera vista, sería fácil decir Superman: la serie animada es Ordenanza qué Spider-Man: The Animated Series es X-Men. Es decir, una serie de dibujos animados sólidos que no rivaliza con el original. Sin embargo, Superman: Tas También mostró algo importante sobre la creación de historias de Superman y Batman, algo que ciertas personas (coughzacksnyderwithManofTos) Olvidó: Superman no es Batman y sus historias deben manejarse de manera diferente.
Mientras Batman: Tas pintada de la ciudad de Gotham en los tonos oscuros del cine negro, Superman: Tas se basa en el optimismo de las celebraciones de la Feria del Viejo Mundo y la ciencia ficción de la década de 1950 para hacer que Metropolis se sienta como en un futuro indefinido. Ciertamente, hay una pintura en los procedimientos, con su empresario Luthor y Robo-Men como Metallo. Pero esa singularidad nunca se siente desactualizada.
Además, Superman: Tas Mostró cómo contar historias de Superman convincentes de forma regular sin hacer que el héroe se sienta menos súper. Sí, esta versión de Superman era un poco más vulnerable que su contraparte de cómics, pero siempre luchó por los impotentes e hizo lo correcto … lo que seguro se parece mucho a la versión de Superman que veremos en la pantalla grande este verano.
Justice League Unlimited (2004-2006)
De nuevo, estamos engañando un poco aquí, ya que Justice League Unlimited corrió a mediados de la década de 2000. Pero es una rama de tres shows principales de la década de 1990,Batman: La serie animada, Superman: la serie animaday Batman más allá—Se tiene mucho más en común con ellos que otros espectáculos de los años 2000, como Titanes adolescentes o X-Men: Evolución.
Justice League Unlimited es la segunda encarnación de una caricatura de la liga de la justicia basada en el Batman: Tas universo. Donde la primera encarnación se centró en gran medida en «The Big Seven»: Batman, Superman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Green Lantern, Flash y Hawkgirl.Ilimitado Expandió cosas, de ahí el nombre. Los Big Seven Sigue siendo preocupaciones en marcha, pero las historias también presentaban inmersiones profundas como Hawk y Dove, la Legión de Superhéroes y los Siete Soldados de la Victoria.
Como X-Men: La serie animada, Justice League Unlimited ¿Se incursionó en la narración serializada en forma larga, con su majestuoso arco Cadmus y un arco de la Legión de Doom de la Legión de Doom? Sin embargo, enseñó a los espectadores otra lección sobre cómics, que es que incluso personajes tontos como Warlord y Vigilante pueden ser convincentes. Sin Justice League Unlimitedobviamente no tendríamos los cómics actuales en curso Justice League Unlimited (Escrito por Mark Waid y Penciled por Dan Mora), ni James Gunn podría traer sus adorables extrañas a la pantalla como Peacemaker y Metamorpho.
Cuatro fantásticos (1994–1996)
Está bien, el Cuatro fantásticos La caricatura no es tan memorable. Es una caricatura útil, pero el estilo de animación entrecortado y la narración de cuentos no alcanzan la imaginación vibrante de los cómics Jack Kirby y Stan Lee que lo inspiraron. De alguna manera, la extraña serie inspirada en el anime Cuatro fantásticos: los héroes más grandes del mundo se destaca mejor, incluso si no es muy bueno.
¿Pero sabes lo que es memorable? La canción principal del programa, que ahora verás y te has alojado en tu cabeza con cada parte de la promoción para Los cuatro fantásticos: primeros pasos. De nada.
