El 24º Festival Anual de Cine de Tribeca ahora está en los libros de historia, pero es seguro decir que el estado del cine sigue vivo y prosperando en el centro de Manhattan después de las últimas dos semanas. Ubicada en el vecindario entre Soho y el Distrito Financiero, Tribeca también se encuentra en la encrucijada entre el futuro y el pasado, la innovación de las nuevas voces en el cine independiente y los legados no menos históricos que el cofundador del festival Robert de Niro.
Este año pudimos ver una gama ecléctica de películas por primera vez y reinvenciones atrevidas en Tribeca, aunque con todos los festivales, nunca fue suficiente cubrir todo lo ofrecido o que queríamos asistir, y a continuación hay una colección alfabética de los favoritos de nuestro personal. Disfrutar.
Oh, hola
Un par de viajes al idílico en el estado de Nueva York para una escapada de fin de semana a pesar de no etiquetar claramente su relación de cuatro meses. ¿Qué podría salir mal?
El hecho de que la directora Sophie Brooks pinta la escena de apertura de Oh, hola ¡Como una cabaña en la película de terror de Woods sugiere mucho! Corte a 33 horas antes, donde nos encontramos adecuadamente (El osoMolly Gordon) e Issac (estrella de la franquicia de Percy Jackson, Logan Lerman). Son una pareja que está a punto de ver que su floreciente romance se desvía cuando un experimento inocente en la esclavitud desbloquea una desconexión más profunda sobre el estado de la relación.
El guión de Brooks navega hábilmente el partido de ping-pong entre Iris y las perspectivas competitivas de Issac sobre las citas modernas mientras mantiene un ritmo de broma implacable, culminando en un segundo acto desenfrenado con Rayos‘Geraldine Viswanathan y el siempre bienvenido John Reynolds (Búsqueda de la búsqueda) aparece cuando la tensión se intensifica.
Sin embargo, el encabezado aquí es el rango del Tour de Force de Gordon. No importa lo que llame la escena, y Brooks pregunta mucho, Gordon puede conjurar algo encantador, vulnerable, riéndose y tal vez divertido y tal vez un poco maníaco, con todo lo que puede implicar en el espacio de la película independiente. Ella se nivela cada vez que proyectamos su trabajo, desde roles complementarios en algunos de nuestros favoritos recientes del festival como Booksmart, Buenos chicosy Shiva babya coescribir y protagonizar la excelente comedia independiente de 2023, Campamento de teatro. Con un crédito de escritura «Historia por» y un desempeño principal en la ruptura en Oh, holaGordon está construyendo firmemente un caso que es uno de los talentos más emocionantes de su generación. – Chris Longo
Nuestro héroe, Balthazar
A veces, una logline puede capturar un momento cultural y político. En Nuestro héroe, Balthazarun fondo fiduciario adolescente tiene como objetivo impresionar a su enamoramiento de la escuela al pescar a un presunto tirador escolar en la zona rural de Texas. Suena como 2025, ¿verdad?
Esta visión retorcida y oscura de la soledad masculina se centra en Balthazar de Jaeden Martell, un niño de la escuela privada agresivamente medicada con un talento para llorar al mando. Lamentablemente, pone esa habilidad para usar sin vínculos gritando de forma sinceramente en Internet a raíz de otro tiroteo masivo en una escuela secundaria. Su poste viral atrae la atención de un troll en línea (Asa Butterfield), que afirma estar tramando el próximo tiroteo masivo. Balthazar aprovecha de manera oportunista la oportunidad de convertirse en un héroe a los ojos de un compañero de clase activista y vuela a Texas para enfrentar el troll en línea cara a cara.
Después de producir películas como Juerga y Gemas sin cortar Con Benny y Josh Safdie, Oscar Boyson salta a la silla del director para su función de debut con Baltasar. Puedes ver el árbol de talento Safdie floreciendo en tiempo real. Boyson no solo tiene un comando para equilibrar la tensión de la trama, con una amenaza inminente de violencia masiva que cuelga sobre la película, sino que también la usa para explorar la tensión emocional de dos jóvenes hombres de polares opuestos significa luchar para comprender su lugar en la sociedad.
Cortar ambas pistas con el humor negro mordido y los comentarios sociales es un trabajo hábil para un director por primera vez, incluso si Nuestro héroe, Balthazar Demuestra, en última instancia, un pequeño arma tímida al sumergirse en ideas más grandes sobre la incapacidad de nuestro país para considerar la epidemia de disparos masivos. Aún así, Boyson logra sacar el trabajo más profundo de Martell hasta la fecha y cobrar un giro igualmente apasionante de Butterfield para lograr un truco de magia por el acto final: en realidad puede estar apoyando esta amistad poco probable para funcionar. – CL
Relé
Hay una cierta mitología que viene con la idea cinematográfica de un denunciante. Implica grandes reconocimientos de coraje y valentía, y tal vez a veces un guiño hacia el aislamiento. Es la imagen del héroe solitario de pie para hacer lo correcto. En otras palabras, puede sentirse bastante alejado de lo que está sucediendo en el mundo en este momento. Por eso podría ser por qué el director David Mackenzie (Agua infierno o alta) Retrocede a los éxitos del cine de paranoia de los años 70 con sombríamente honestidad en este momento.
Relé No se trata del denunciante que pone la buena pelea, sino el denunciante que vivió lo suficiente como para lamentar (casi) muriendo al héroe. Ahora solo quiere encontrar una manera de recuperarlo todo. Así entra en la historia de Sarah (Lily James), un doctorado en un conglomerado de pesticidas que tomó registros sobre su compañía enterrando los inquietantes resultados de las pruebas. Para cuando la conocemos, sin embargo, está desesperada por devolverlos después de meses de acoso y vigilancia. Desafortunadamente, los matones de la compañía quieren algo más que los documentos para garantizar su silencio. Por lo tanto, se encuentra trabajando con Ash (Riz Ahmed), un reparador que nunca se supone que se conozca en persona y que tiene una habilidad especial para darles a los denunciantes lo mejor que pueden esperar: un mañana sin mirar por encima del hombro.
De lo que es sorprendente Relé es lo poco que sus dos clientes potenciales comparten una escena. Hasta el tercer acto, Sarah y Ash se comunican estrictamente a través de una tecnología tan anticuada que usted, como los músculos corporativos, está aturdido, todavía existe: un servicio de telecomunicaciones que interpreta las llamadas entre aquellos que están de discapacidad auditiva y aquellos que no lo están. Eso sí, en esta película, el personaje de Ahmed escucha bien. Aún así, su experiencia en interpretar a una persona sorda en Sonido de metal Viene con conmovedor a mano ya que debe retratar una vez más a una persona tan sola en el mundo que apenas tiene una razón para hablar. Sin embargo, sus ojos están gritando, llorando una ira sin fondo y un arrepentimiento interminable, especialmente cuando mira con avance a James a través de sus ventanas. Es un poco como si Gene Hackman entretuviera ideas de romance en La conversación. Algunos artilugios de la trama del tercer acto tardío superan su mano, pero Relé es un juego tenso de gato y ratón donde todo el tablero se queda sin un café de gatitos. – David Crow
Remolcar
A menudo, las historias de «arrancadas de los titulares» terminan en desamor o catástrofe. Entonces, cuando aparece uno que inspira esperanza, tenemos que compartirla en su totalidad. En 2018, The Seattle Times Escribió sobre una mujer llamada Amanda Ogle en una pieza titulada «Una factura de $ 21,634? ¿Cómo una mujer sin hogar luchó para salir del infierno de las compañías»? La pieza solo comienza a rascar la superficie de la perseverancia de Ogle, pero afortunadamente se explora en profundidad en Remolcarque tuvo su estreno mundial en Tribeca.
Dirigido por la veterana directora de televisión Stephanie Laing, la película inspirada por verdad se centra en la difícil situación de Ogle como un individuo desanimado que lucha contra un sistema roto después de que su automóvil es robado, remolcado, vendido y luego retenido por una compañía de remolque durante más de un año al agregar un cargo después de su cargo a su billete. Laing y los guionistas Jonathan Keasey, Brant Boivin, Annie Weisman son inteligentes para ampliar la apertura más allá de la batalla legal a través de un examen de las nociones preconcebidas de la sociedad sobre adicción y falta de vivienda. Ayudar a su caso es un giro tremendo de Rose Bryne, quien trae la historia de Ogle a través de una exploración que afectaba la voluntad de una madre para reunirse con su hija separada.
Mientras Ogle recoge las piezas de su vida en un refugio para mujeres, cada uno de los propios de apoyo en un conjunto profundo agrega capas, de Octavia Spencer como gerente de refugio hasta El retiroS ‘Dominic Sessa como joven abogada en una misión para recuperar su auto, y los personajes de Ariana Debose y Demi Lovato que se encuentran en diferentes puntos de la maternidad y la lucha contra sus propios demonios. – CL
Soberano
Hay algo que decir sobre contar historias basadas en eventos verdaderos que representan un punto de vista específico. En el pasado, todos sabíamos lo que estaba «bien» y lo que estaba «mal». En estos días, la línea de alguna manera se ha bordeado, y es algo valiente poner a jugadores como Jerry (Nick Offerman) y Joe Kane (Jacob Tremblay) como los protagonistas de su película.
Como padre e hijo que creen en el movimiento de ciudadanía soberana, las creencias de Jerry y Joe, aunque tal vez son compartidas por muchos, son defectuosas, para decirlo suavemente. Y a medida que el banco intenta recuperar su casa después de que los pagos de la hipoteca no remunerada se acumulan, Jerry recurre a un estricto regimiento de puntos de conversación que gritan antigubernamental y anti-establecimiento. En otras palabras, se retira a un punto de vista extremo.
Mientras Soberano De ninguna manera está tratando de usar sus creencias como base de una obra de moralidad, la película se convierte en un estudio profundamente impactante en la importancia y el poder de la orientación de los padres, y cuán rápido puede salir mal, incluso para aquellos a ambos lados de la cerca. Offerman y Tremblay también están en su mejor momento, en esta tragedia de búsqueda del alma que debe verse. – Matt Schuchman
Un árbol cayó en el bosque
Ahora no te sorprendas cuando digo eso Un árbol cayó en el bosque No es necesariamente una película excepcional. Es divertido, peculiar y sincero. Pero esta historia no es nada nuevo y ciertamente no cambia la vida. Claro, el hecho de que un árbol realmente cae, y esta no es solo una gran alegoría para que los filósofos discutan, es un buen giro temprano. Pero por qué se debe mencionar esta película se debe a sus actuaciones.
Daveed Diggs, Josh Gad y Ashley Park salieron del parque en revelaciones de personajes con asedias a cada paso. Aún así, Alexandra Daddario (que nunca ha sido una mala actriz), simplemente la mata en una actuación que solo rezuma con la entrega perfecta. Desde la calma, fresca y recolectada, hasta cínicas y sarcásticas manicáticas, muestra algunas habilidades que se han subestimado enormemente. Este es el escaparate de Daddario y necesita ser reconocida por lo que lleva a cabo en un pequeño grupo de un talento+. – EM
