A medida que avanzaba el año nuevo, las redes sociales se obsesionaron con viajar hacia atrás; Diez años atrás, para ser exactos, en 2016. Al principio, esta fijación puede parecer extraña, ya que es probable que pocos de los que vivieron 2016 la recuerden con cariño o estén ansiosos por revivirla. Sin embargo, ha quedado claro que la nostalgia que la gente anhela no es por el año en sí, sino por lo que estábamos observando en la cultura pop durante el mismo.
2016 fue una época dorada para la televisión. No solo introdujo nuevos programas que se convertirían en hitos culturales, sino que muchas series también ofrecieron sus temporadas más fuertes y seguras justo cuando el público era más receptivo a ellas. Mirando hacia atrás, tiene sentido por qué seguimos regresando a estas estaciones, ya que capturaron algo fugaz sobre ese momento en el tiempo.
Lo que sigue no es una clasificación de los «mejores» programas de 2016, sino un argumento de por qué estas temporadas en particular merecen una nueva visualización y por qué regresar a ellas ahora ofrece una visión de un momento cultural que no sabíamos que nos perderíamos.
Bolsa de pulgas Temporada 1
Personalmente, siento nostalgia por la década de 2010 porque fue cuando la actriz, escritora y productora Phoebe Waller-Bridge estaba en su apogeo creativo. Si bien ahora se dedica a actividades más convencionales (incluido el próximo estreno de Prime Video Tomb Raider serie), siempre estaré agradecida por su aporte al género “mujeres que se portan mal en áreas metropolitanas” en 2016 cuando nos regaló la primera temporada de Bolsa de pulgas. Los escritos de Waller-Bridge por sí solos son Escritura; el guión se llama literalmente Bolsa de pulgas: Las Escriturasy parece un evangelio para cualquiera que alguna vez haya enfrentado su autoconciencia con más malas decisiones.
Bolsa de pulgas Casi comienza como una comedia, pero rápidamente queda claro que el personaje central y su historia son mucho más que un programa divertido sobre una mujer en espiral. Desde que se emitió por primera vez en 2016, ninguna otra serie ha podido presentar personajes que luchan contra el dolor y el autosabotaje con el mismo nivel de precisión y resonancia emocional que Bolsa de pulgas.
Si bien su segunda temporada se considera universalmente una obra maestra de la televisión, lo que hace Bolsa de pulgas La primera temporada a la que vale la pena volver ahora marcó el salto de Waller-Bridge del escenario a la televisión. El programa transmite la emoción de lo que podría contener alguien que pruebe ese medio. En 2016, ese tipo de riesgo creativo parecía eléctrico, y volver a verlo ahora es un recordatorio de lo divertido que es para un escritor genuinamente talentoso entrar en una escena y adaptarla a su voz.
Cosas más extrañas temporada 1
No importa cómo te sentiste con el final de la serie, no se puede negar que la primera temporada de Cosas más extrañas estaba cautivando la televisión. Recuerdo estar enfermo y haberme comido los ocho episodios en un día, completamente atrapado en Hawkins, Indiana. Esta temporada inicial cautiva a los espectadores de manera similar al mirar Picos gemelos por primera vez lo hace. Si bien es cierto que no es una comparación perfecta, ambos programas utilizan el misterio y lo que está en juego para establecer la sensación de que cualquier cosa puede suceder.
Si hiciste trampa y te saltaste la temporada 1 mientras intentabas volver a familiarizarte con la serie, debes regresar. Volver a ver partes de la primera temporada también sirve como recordatorio de cuán profundamente Cosas más extrañas se incorporó a la cultura en 2016. Sí, tenía una camiseta con timbre de Hot Topic con las luces de hadas y las letras que Joyce Beyers usaba para comunicarse con Will. Ese era el clima en ese momento.
La temporada 1 también se distingue de una manera que las temporadas posteriores simplemente no pueden, en gran parte debido a lo fresco que se siente todo. El misterio no es demasiado confuso, el mundo aún no ha sido demasiado explicado y, de alguna manera, parece que hay más en juego que nunca. Fue un fenómeno antes de saber que lo era, y esa chispa inicial es imposible de recrear.
El buen lugar temporada 1
2016 fue realmente el año de las comedias de situación ambiciosas, pero pocas sentaron las bases que la primera temporada de NBC El buen lugar lo hizo, presentando un lote de episodios lo suficientemente fuertes como para respaldar una serie cuyos episodios y temas aún resuenan casi una década después.
El buen lugar también destacó entre el mar de ofertas de redes estándar debido a su premisa creativa. El programa sigue a Eleanor Shellstrop, que no es exactamente una ciudadana destacada, pero de alguna manera termina en una otra vida utópica y debe aprender frenéticamente filosofía moral para ocultar su identidad. La serie se tomó su tiempo para desarrollarse, y los giros importantes no se revelaron hasta el final del primer lote de episodios. La temporada 1 también mostró las habilidades interpretativas de su fenomenal elenco. El programa impulsó las carreras de William Jackson Harper, Manny Jacinto, Jameela Jamil y D’Arcy Carden, quienes han realizado un trabajo increíble.
El programa también se siente como un producto de su momento. Fue perfecto para 2016, cuando una comedia reflexiva y esperanzadora aún podía encontrar audiencia sin ser descartada de inmediato. El creador Michael Schur ha trabajado en muchas comedias de situación icónicas, pero hay una razón que la gente señala El buen lugar como un momento en la historia de la televisión por su alto concepto. Es difícil imaginar un programa tan gentil y filosóficamente curioso con el mismo espacio para crecer hoy, lo que lo convierte en una repetición nostálgica.
Chicas temporada 5
En 2025, los jóvenes escritores Benito Skinner, Ben Kronengold y Rebecca Shaw dieron un gran salto con sus series. sobrecompensar y Adultosexplorando las partes incómodas, divertidas y aisladas de la edad adulta joven. Si bien todas estas series tuvieron éxito por derecho propio, carecen de la inquietante autorreflexión que la escritora y actriz Lena Dunham vertió en Chicas.
Chicas en general es una repetición obligatoria en general, pero si alguien me dijera que solo quería volver a visitar una temporada, le indicaría directamente la temporada 5. Llevaba un cierto velo de optimismo y negación que encajaba perfectamente con la etapa de la vida por la que se tropezaban los personajes. Las relaciones, ubicaciones y carreras que exploraron los personajes no duraron, pero las consecuencias de sus elecciones en esta temporada se mantuvieron hasta el final. También fue experimental en su formato, haciendo que los episodios parecieran más cinematográficos de lo habitual.
Dunham, al igual que su personaje principal Hannah, no siempre respondió bien a las críticas. Entonces, cuando su coprotagonista Christopher Abbott dejó el programa porque ya no le interesaba como actor, ella respondió a ese desafío escribiendo, en mi opinión, dos de los mejores episodios de televisión de todos los tiempos: “Panic in Central Park” de la quinta temporada y “Hello Kitty”. La temporada 2016 de Chicas Fue perfecto en todos los sentidos y sentó las bases para la conclusión de la serie la siguiente temporada.
RuPaul’s Drag Race Temporada 8
Muchos Carrera de resistencia Los fanáticos ven la temporada 7 como la entrega más débil de la franquicia estadounidense, por lo que cuando el programa regresó, necesitaba volver con fuerza para deshacerse de esa mala energía persistente. La mayoría de la gente señala las temporadas 4 a 6 como la era dorada, repleta de RuGirls icónicas que se convirtieron en superestrellas de Drag Race, sin importar si ganaron o perdieron. Pero en esa conversación, a menudo pasamos por alto lo que nos brindó la temporada 8.
Los cuatro primeros, Bob the Drag Queen, Kim Chi, Naomi Smalls y Chi Chi DeVayne, siguen siendo una de las alineaciones más sólidas en la historia de la franquicia. Más allá del elenco pequeño pero poderoso, la temporada 8 también presentó algunas de las mejores ideas de desafíos que Drag Race haya mostrado jamás. Cualesquiera que sean las herramientas de inteligencia artificial que utilicen ahora para escribir y producir Rusicals, nunca podrían compararse con “Bitch Perfect” de la temporada 8.
La temporada 8 a menudo se pasa por alto porque fue corta, pero también nos dio uno de los mejores ganadores de todos los tiempos: Bob the Drag Queen. No era perfecta, sus pasarelas no siempre fueron perfectas y su maquillaje ciertamente ha evolucionado, pero su calidad de estrella era innegable, desde su actuación hasta su forma de comportarse. Al volver a ver esta temporada ahora, queda claro cuánto talento y carisma contiene, razón por la cual la temporada 8 todavía se siente especial y vale la pena volver a visitarla.
Chocando la temporada 1
Supongo que Phoebe Waller-Bridge decidió que 2016 era el año para fijarnos por completo, brindándonos dos joyas televisivas emocionalmente vulnerables y genuinamente hilarantes. Aunque una puede ser mucho más celebrada que la otra, eso no significa que su serie de seis episodios de Netflix Chocando no merece sus flores.
Chocando sigue a un grupo desigual de jóvenes obligados a llegar a la edad adulta, despojados del amortiguador de ser estudiantes. Ante el aumento de los costes del alquiler, los extraños deciden ocupar un hospital abandonado donde forman una familia caótica y temporal construida sobre la proximidad y muchas malas decisiones.
no creo Chocando podría funcionar en 2026, pero hace 10 años, estar en quiebra, ser emocionalmente imprudente y vagamente ambicioso todavía parecía romántico. En 2026, estoy seguro de que nuestro disgusto por la vergüenza milenaria cambiaría por completo la forma en que los Zoomers absorberían el espectáculo. Como bolsa de pulgas, sin embargo, Chocando Se vuelve más divertido e inteligente a medida que avanza, capturando una energía muy específica de 2016 que aún hace que valga la pena volver a visitarlo hoy.
Netflix presenta: Los personajes Temporada 1
Encontrar fans de la serie de sketches de Tim Robinson Creo que deberías irte que no han visto Los personajes Es un descubrimiento agridulce. Es una pena que se lo hayan perdido, pero es emocionante presentarles uno de los programas más divertidos que jamás haya hecho Netflix. Pocos especiales de comedia han superado la audacia de darles a ocho comediantes 30 minutos cada uno para protagonizar sus propios programas de sketches y simplemente dejarlos cocinar.
No todos los episodios son 10/10 y definitivamente tengo mis favoritos (Tim Robinson y John Early, para siempre). Pero cada episodio tiene al menos un boceto tan desquiciado y memorable que está permanentemente grabado en mi cerebro. Nunca olvidaré a Todd Tyson Chicklet, de Lauren Lapkus, llamando «zorra» a su madre en Dick N’ Boners. Es el tipo de boceto que simplemente te reconecta.
Los personajes También capturó algo de su época que se siente raro ahora, que fue la voluntad de brindarles a los comediantes emergentes el espacio para mostrar plenamente sus voces. Confió en la rareza de la comedia de los actores y confió en que el público apreciaría ese riesgo. Los ocho episodios merecen una nueva visualización.
