En un rodaje típico, Alexander Skarsgård puede apreciar el modo esperado de trabajo de preparación. Te reúnes periódicamente con tus compañeros de reparto y de escena, discutes las motivaciones y el subtexto subyacente de un intercambio y ensayas tanto como sea posible. Si el tiempo lo permite.
La cosa sobre Gruperala historia de amor a la vez elegíaca y pervertida de Harry Lighton entre un dominante y su sumiso inexperto en una pandilla de moteros BDSM queer, es que las cosas se desvían mucho del camino típico. Y esa trayectoria creó una oportunidad única para estrellas como Skarsgård, que interpreta al dom, y Harry Melling de Harry Potter y El Gambito de la Reina Fame, quien interpreta al submarino de medio pie más bajo.
«No analizamos las escenas a lo largo del rodaje ni nos sentamos a hablar sobre hacia dónde queríamos que llegara», dice Skarsgård. «Pero tampoco se trataba de que nos evitáramos el uno al otro. Salíamos. No era, ‘tengo que estar en mi esquina y tú y los tuyos’, y luego chocamos frente a la cámara».
Sea como fuere, Skarsgård siguió siendo una decisión consciente no reunirse con Melling hasta dos días antes del rodaje. Hubo oportunidades, como reconoce Skarsgård: “Estaba en Londres por algunas cosas o podríamos haber tenido un Zoom”. Pero aunque habló previamente con Lighton, que ensayó mucho con Melling, ya que este último interpreta el corazón y el alma de la película, el actor sueco mantuvo cierta distancia. «Había algo muy divertido en tener este descubrimiento y dejar que esta relación se desarrollara frente a la cámara». Y es una relación que ha dejado una huella en cada espectador que la ha visto hasta la fecha.
Cuando nos reunimos con el director y sus dos protagonistas, estamos al final de una gira de prensa que los llevó de Cannes a Londres y finalmente de regreso a la ciudad de Nueva York antes del estreno de la película en Estados Unidos. De hecho, es la segunda vez que nos vemos, la primera fue brevemente después del estreno de la película en Gotham hace unos meses durante una estridente proyección en el Festival de Cine de Nueva York. En ese momento, Skarsgård bromeó: “Será una buena fiesta posterior, muchachos”, luego de una ronda de abucheos.
Pero también ha habido curiosidad sobre cómo se estrenaría la película en los cines estadounidenses este viernes después de su estreno en el Reino Unido a fines del año pasado. Continúan circulando rumores de que se reduciría significativamente para obtener una calificación R en Estados Unidos debido a las nociones generalmente más puritanas sobre las escenas de sexo en el AMP. Y sin duda, Grupera tiene algunos memorables que involucran a Ray (Skarsgård) y Colin (Melling).
“Hasta donde yo sé, no hubo ningún recorte”, nos confirma Lighton. «Sé que la versión que se estrenó en los cines de Estados Unidos es la misma que se estrenó en el Reino Unido, y esa es exactamente la versión que quiero que la gente vea». Continúa agregando que A24 siempre estuvo a bordo de traer una historia de amor tan poco ortodoxa pero honesta como Grupera a la pantalla, señalando: «Creo que cualquiera que haya leído el guión sabía de qué se trataba. Era un guión muy explícito. Hay como cinco párrafos que describen una erección en el guión. Así que la gente sabía con qué se iban a acostar».
Pero lo que parece sorprender a la mayoría de los espectadores que han visto Grupera No es tanto la franqueza de las escenas de sexo, sino la silenciosa universalidad de una historia de amor sobre una persona joven e impresionable que descubre algo en sí mismo que puede ser poco ortodoxo pero que satisface una necesidad más allá del simple deseo.
La película sigue una línea cuidadosa en este sentido, ya que la primera escena involucra a Colin como un joven y solitario en Nochebuena, cantando en un cuarteto de barbería anticuado para sus cariñosos padres y una cita a ciegas que no va a ninguna parte. Entonces entra Ray vestido de cuero, el motociclista de Mysterio que recoge a Colin y lo invita a una primera cita bastante física la noche siguiente. Una lectura podría ser que Colin está adoctrinado en una subcultura. Otra interpretación, que también es la de Melling, es que ha encontrado su tribu.
«Me gusta pensar que es algo en lo que no sabes conscientemente que quieres algo, pero cuando sucede algo en tu vida, de repente te das cuenta: ‘¡Oh, espera un minuto! Esto en realidad tiene mucho sentido para lo que he estado buscando o lo que he estado deseando'», reflexiona Melling. «No es como si estuviera pensando en secreto: ‘¿Sabes en qué necesito estar? Necesito estar en una relación subdomativa. Eso tendrá sentido para mí’. Pero el hecho de que se le presente esta oportunidad, y el hecho de que claramente se sienta tan atraído por este hombre, y luego se le presente esta dinámica, creo que las cosas empiezan a encajar. Las cosas empiezan a tener sentido sobre cómo quiere expresarse y cómo quiere experimentar el amor”.
Explorar esa epifanía es uno de los principales atractivos del material para Lighton, un director novel que llegó al material como adaptador. Mientras que Lighton, nacido en Hampshire, se basa en Adam Mars-Jones colina de la caja novela, también realizó cambios audaces en la historia, incluso ubicando el guión en un contexto moderno en contraposición a sus raíces literarias de los años setenta.
«Primero pensé que el cambio hacía que el misterio de Ray me resultara más interesante», explica Lighton. «Si la novela se desarrolla en los años 70, cuando pienso en por qué Ray le oculta sus antecedentes a Colin, hay una explicación bastante fácil para mí: probablemente fue porque está en el armario, lo cual era mucho más común en Gran Bretaña en los años 70 que ahora. Así que me gusta el hecho de que si lo pones en un entorno contemporáneo, abrió todas estas nuevas preguntas. Podría ser un juego erótico por parte de Ray; no es necesariamente debido a algún tipo de paisaje homofóbico. él está dentro”.
Además, un contexto del siglo XXI le permite a Lighton interrogar qué se considera “normal” y qué aún podría interpretarse como tabú, incluso con padres de mente abierta de un niño queer. A diferencia de la novela, donde los padres de Colin intentan ignorar la homosexualidad de su hijo, la madre de Colin (una conmovedora Lesley Sharp) y su padre (Douglas Hodge) lo apoyan, hasta cierto punto.
«(Quería) explorar dónde están los límites de la aceptación y cuál es una versión aceptable de la homosexualidad a los ojos de algunas personas versus una inaceptable», explica Lighton. «Vemos a los padres pasar de la aceptación al principio a alguna versión de rechazo, que en cierto modo es lo contrario de la trayectoria normal que sigues en una película queer donde los padres inicialmente no te apoyan y luego lo apoyan a lo largo de la película».
Sin embargo, una gran razón para las reservas de los padres es, por supuesto, Ray, una figura que por diseño permanece distante y casi incognoscible. Skarsgård admite que tiene su propia explicación personal para las decisiones que toma Ray en la película, pero incluso éstas cambiaron mientras filmaban la cosa.
Dice Skarsgård: «Me di cuenta de que a lo largo del rodaje (mis motivaciones) seguían cambiando. No sabía realmente cómo Harry iba a interpretar a Colin, y sentí que las reacciones de Harry en esas escenas informaban mi versión de Ray. Así que sentí que era un viaje de descubrimiento. Seguí revisando mis pensamientos sobre Ray, no es que tuviera una historia de fondo completamente desarrollada, pero tenía algunas ideas, y luego pensé: ‘Oh, ¿tal vez ese no sea el caso?'»
La evolución de la caracterización fue parte del placer del rodaje. “No fue aterrador”, continúa el sueco. «Fue algo emocionante decir: ‘Oh, hoy aprendí algo nuevo sobre el personaje. ¡Eso fue sorprendente!'»
El descubrimiento también ha resultado emocionante para el público, incluso para aquellos que pertenecen a una familia de cineastas. Cuando nos reunimos con el Grupera trío, sólo ha pasado una semana desde que el padre de Skarsgård, Stellan, recibió su primera nominación al Oscar por Valor sentimentaluna hermosa película sobre la que Alexander ha estado respondiendo preguntas sobre toda la temporada de premios. Así que parecía prudente preguntar: ¿cuál fue la reseña de Stellan sobre Grupera?
Bajando la voz una octava y añadiendo una bien estudiada capa de grava áspera encima de su cadencia, Alex se recuesta en su silla para imitar la postura de un padre y exclama: “’¡Esta es la película del año!‘”
Para más de unos pocos miembros de la audiencia, no se equivoca.
Pillion está tocando en todas partes ahora.
