¿Están matando al cine? Eso es lo que la nueva recluta Dag (Lolly Adefope) quiere saber en su primer día en el set de la película de superhéroes Tecto, un engranaje de rango medio en la enorme máquina multifase de Maximum Studios. ¿Es esta una fábrica de sueños o es un matadero?
Son ambas cosas, dice. La franquiciaasí que ten cuidado de no resbalar con toda esa sangre y cadáveres de cerdo mientras tejes esos sueños. Creado por Armando Iannucci (veep, La muerte de Stalin), Sam Mendes (caída del cielo, Espectro) y Jon Brown (Sucesión, Píxeles muertos), esta serie de ocho episodios es una muestra de comedia del cine de franquicia. Y como los mejores asados provienen de amigos cercanos, también es en parte una carta de amor a los mismos, así como un grito de ayuda.
Está todo jodido, es la versión corta. El puro instinto de contar historias fantásticas en la pantalla ha quedado enterrado bajo capas geológicas de políticas de estudio, agotamiento creativo, crisis, concursos de intercambio de penes y requisitos de colocación de productos (“Vendamos algunos ¡leche!«, grita el pez gordo del estudio Pat en el episodio cinco, agregando una escena de último minuto para apaciguar a los patrocinadores chinos). La leche no es ni la mitad.
tecto sufre debido a su posición media entre una pila tambaleante de otras producciones (casualmente, el mismo estudio también está haciendo Jenga: La película). Los jefes están continuamente robando a Peter para pagarle a Paul y tomando decisiones de último momento en el mundo que envían ondas de choque a través de este universo de «todo está conectado». Un genocidio alienígena dos películas más adelante significa tecto pierde una gran cantidad de personajes. (“La gente de los peces lleva mucho equipaje temático”). La película se ve defraudada cuando un cameo planeado por la estrella de la franquicia es cambiado por uno de un Z-lister. Se realizan cambios importantes en el canon de los cómics para apaciguar las acusaciones de misoginia en línea, lo que provoca la ira de los fanáticos y amenazas de muerte.
Todo eso es antes de que lleguemos a una taquilla cada vez menor, un equipo hostil, talentos neuróticos, una prensa que persigue ambulancias, artistas de efectos visuales que se vuelven locos y Martin Scorsese emitiendo edictos que películas como tecto están destruyendo el cine, mientras todos los involucrados simplemente intentan pasar su jornada de 27 horas y completar el papeleo de su divorcio.
El más afectado por la locura es Daniel (Himesh Patel), tectoEl primer asistente de dirección y un hombre con un conocimiento enciclopédico de los cómics de Maximum Studios. A Dan le encantan estas historias y este es el trabajo de sus sueños, si tan solo no estuviera arruinando su vida. La productora Anita (Aya Cash) rechazó a Sofia Coppola para llevarse ese dulce tecto sueldo, mientras que el director europeo Eric (Daniel Brühl) tiene la ambición de redefinir el cine y convertirse en el próximo Christopher Nolan, pero tiene que lidiar con sus propias limitaciones severas, además de las de una historia que involucra un martillo neumático invisible y un consejo de hombres hechos de musgo.
Y luego está el talento. Billy Magnussen es genial como Adam, el líder de mandíbula cuadrada, el número uno en la hoja de llamadas pero el número dos en todo lo demás. Vulnerable, ingenuo y muy posiblemente transformándose en una oveja debido a las hormonas de crecimiento ovino que utiliza para estimular ese cuerpo de Maximum Studios, hay toda una bandada de neurosis debajo de ese supertraje. Richard E Grant interpreta al viejo actor Peter; piense en Withnail si la carrera como actor hubiera despegado, llevándolo a los escenarios de Londres y a varias películas de amigos de los años 80 de sensibilidad racial cuestionable. Cruel, venal y diva, Grant es perfecto.
Jessica Hynes es un punto culminante de la comedia como la cachonda supervisora de guiones Steph, una especie de Gary para el Veep de Eric. Lo mismo ocurre con Adefope que con Dag, la voz sarcástica de la razón. Brühl es excelente como Eric… Podría continuar, pero nos ahorraría todo el tiempo: es un conjunto de comedia formado por Armando Iannucci, el creador de los mejores conjuntos de comedia desde Christopher Guest. Todos funcionan exactamente como usted desearía.
Cómicamente, es agudo, trepidante y divertido. La atención al detalle del showrunner Jon Brown y compañía es perfecta, y quedan muy pocos espacios vacíos donde podría quedar una broma. (Esté atento a los carteles ficticios de películas de superhéroes que decoran las paredes de la oficina de producción. ¿Mi favorito? “Plethora: Beyond the Nadir”, pero “Toothcomb” también tiene un 10/10.) Me reí más de una sola escena que involucra un tractor en esto que de Me he reído de temporadas enteras de varias otras comedias nuevas juntas.
Es más débil cuando se trata de la narrativa más allá de los chistes, y no logra que inviertas en los personajes o sus dificultades. Compárelo con, digamos, Llame a mi agenteque ofrece una mirada más suavemente satírica pero igualmente cinéfila detrás de escena de la realización de películas, y no se sostiene tan dramáticamente. La franquiciaLos personajes están ahí al servicio de los chistes y no por derecho propio. Eso no es un problema para una comedia, pero no augura nada bueno para la longevidad del programa. Al final de estos episodios de media hora, parece como si hubiera dicho todo lo que vino a decir.
Quizás no. Al final de la primera temporada, tecto todavía tiene que ser terminado, publicado, revisado y llevado a la Comic-Con y al circuito de prensa (las entrevistas falsas que se reproducen durante los créditos finales ya son un placer). Seguramente hay motivos para más, porque no hace falta estar suscrito a los profesionales para darse cuenta de que esta fábrica de sueños se parece cada día más a un matadero.
La franquicia comienza el domingo 6 de octubre en HBO en Estados Unidos. Llega a Sky Max el 21 de octubre en el Reino Unido. Obtenga más información sobre el proceso de revisión de Hardgame2 y por qué puede confiar en nuestras recomendaciones aquí.
