Ron Howard siempre quiso visitar los Galápagos. En la mente del director, era un destino de «lista de deseos» antes de que se llamara una película La lista de deseos. Cuando nos ponemos al día con el cineasta ganador del Oscar, incluso señala que soñó con esto muy por delante de su frecuente colaborador y amigo Paul Bettany filmando Maestro y comandante Allí, e informando sobre las aves no voladoras.
«Mi fascinación comenzó con Geográfico nacional revista cuando era niño «, dice Howard por una conversación de zoom.» Me encantaron las iguanas marinas porque me parecen a los dinosaurios marinos. Así que siempre había querido ir, y por cierto es un lugar increíble para ir «.
Pero cuando Howard finalmente visitó (junto con una familia que incluye a su hija Bryce Dallas Howard entre sus filas), ocurrió algo divertido. A pesar de toda la belleza natural y la vida silvestre única en su tipo, lo que capturó su atención fue una historia singularmente sombría que ocupaba un rincón de un museo. Y no se trataba de la naturaleza; Era una ventana a la historia humana del archipiélago. Era una historia de supervivencia y asesinato.
«Entonces (mientras) mira toda la vida silvestre exótica y buceando entre los tiburones de martillo y lo que no, fuimos a un museo y una habitación entera estaba dedicada a este misterio, esta historia», dice Howard. «Esta sorprendente historia del crimen verdadero, y una vez que comenzamos a saberlo y leemos sobre ella como familia, fue todo de lo que cualquiera de nosotros podía hablar».
Fue la historia del Dr. Friedrich Ritter y el éxodo en miniatura de Europa continental que lideró involuntariamente durante el surgimiento del fascismo a principios de la década de 1930. En realidad, Friedrich y su esposa Dora llegaron a Florana (una de las rocas más ásperas de Galápagos) en 1929. Allí, el médico y el pensador moral autovolonante imaginaron que podía construir una nueva filosofía para contrarrestar lo que vio como un mundo que giraba en el abismo. En cambio, se convirtió en una curiosidad en publicaciones periódicas y periódicos, y un faro para otros como Heinz y Margret Wittmer, una pareja alemana de clase media que también decidió criar a su familia en Florana. Muy pronto llegaron la presunta aristocracia y millonarios. Pero fue el hambre y la desesperación lo que resultó ser el visitante final y más insistente.
«Mi hija Bryce en ese momento decía: ‘Papá, esta sería una gran película'», recuerda Howard. «Y estuve de acuerdo con ella porque sentí que los personajes eran tan ricos y entretenidos, tan inusuales, y a su manera también un poco identificable».
La película que surgió de esa visita es Edénuna película eliminada deliberadamente del brillo y el glamour de muchas de las películas de Howard como Una mente hermosa, El código da vincie incluso Solo: una historia de Star Wars. Sin embargo, eso no significa que Howard no pudo construir un elenco estrellado. De hecho, Edén está lleno de rostros familiares como Jude Law como el misantrópico Friedrich y Vanessa Kirby como su esposa y discípulo devoto, Dora. La película también presenta a Daniel Brühl de Inglourious Basterds La fama como el burócrata alemán se convirtió en ex patato Heinz y la actual chica de TI, Sydney Sweeney, en una actuación casi irreconocible y un acento alemán bastante creíble como Margaret. Pero el más cercano a un llamativo turno de estrella de cine pertenece a Ana de Armas como la autodenomitada baronesa, una socialité de la década de 1930 con Wafts of Sally Bowles Airs saliendo de sus cigarrillos.
«Hablamos sobre las aletas, algunas de las estrellas de la pantalla de la década de 1920, algunos de los artistas de cabaret franceses», dice Howard sobre esa actuación de vampiros. «Asumimos que la baronesa había intentado seguir ese camino en algún momento de su carrera. Había sido una bailarina de fanática o artista de cabaret en algún momento basado en todas las cuentas que leemos, por lo que estábamos mirando a muchos de esos íconos de la aleta y asumió que serían héroes de la baronesa de que el eloise de Ana habría copiado».
Es una gran actuación y, por diseño, choca con la cruel realidad del brutal escenario de la película.
«Florana está resistente, es una isla del desierto, no mucha gente vive allí incluso ahora», señala Howard. «No es una de las hermosas islas que todos quieren visitar y pasar unas vacaciones. Es duro, es muy duro». En cierto sentido, la baronesa y los alrededores visualizan la disonancia cognitiva entre la civilización y la naturaleza, el escape de la fantasía y las sombrías realidades de vivir fuera del sistema. Incluso sugiere el abismo entre Edén y las otras películas de Howard.
«Siempre supe que no era Hollywood», explica Howard. «Pensé que esta sería una película interesante hace 15 años, y en ese momento literalmente estaba corriendo en mi BlackBerry, para ponerla en perspectiva, un contorno de lo que podría ser la versión de la película. Pero nunca traté de llevarlo a un estudio, nunca pensé que sería una película de estudio».
Más bien, Howard se reflexionó sobre la historia, que se convirtió en un guión que coescribió con Noah Pink, mientras ganaba la confianza de que podía llegar fuera del sistema de estudio después de producir una gema independiente anterior en 2013, Correr (que también coprotagonizó a Brühl).
Howard dice: «Sabía que era inusual para mí, y sin embargo, sentí que iba a ofrecer estas fantásticas oportunidades de rendimiento, y esa es siempre mi cosa favorita: trabajar con el talento en roles desafiantes. Y en este caso tenía un conjunto completo de aquellos que ofrecer».
Sin embargo, ocurrió otro elemento clave que permitió Edén Para romper: nuestro propio mundo actual vivió a través de Covid y todo lo que vino después. Fue solo mientras experimentaba bloqueo que la desesperación sombría de Edén Se enfocó para el director, al igual que el tono de una historia sobre personajes que huyen de la civilización aparentemente para construir su propio Edén (o mito de la creación), pero en realidad intentan sobrevivir lo que consideran que son los tiempos finales.
«Probablemente sea raro cuando los seres humanos no sienten que están lidiando con los tiempos finales», considera Howard, «pero se incrementó en ese momento, especialmente en Alemania y en todo el mundo cuando la Gran Depresión estaba en marcha. El mundo estaba lamiendo sus heridas de la brutalidad de la guerra mundial I. También hay tantas cosas autocráticas y festivas que los movimientos políticos que sucedieron en eso estaban muy inquebrantables, y yo pensé que estamos sintiendo que ahora nos sentimos ahora. Y nuestras carreras profesionales serán como en el futuro cercano, para los movimientos políticos y todas las preguntas que plantean. Hay una verdadera fascinación con esta opción «.
Sin embargo, la otra cara de la fantasía de querer vivir de la red es la realidad de que Edén regalos.
«Aquí hay un caso en el que la gente realmente lo probó, y así es como se veía y esto es lo que fue el resultado», señala Howard. «Pensé que la historia tenía una verdadera viabilidad para el público contemporáneo, además de ser entretenida y sorprendente».
Es una película sobre sobrevivir al fin del mundo, y tal vez hacer que ese concepto sea incómodamente real. Quizás como las autodescubrimientos de los personajes en la película, es un contrapunto interesante para lo que comenzó como una escapada de ensueño.
Eden está en los cines el viernes 22 de agosto.
