Voy a contarles un secreto que todos los fanáticos de Broadway conocen y que unos miles de turistas descubren ocho veces por semana en el Teatro Gershwin de Nueva York: Malvado Podría ser la obra de teatro musical más popular jamás escrita, y seguramente algún día se convertirá en la de mayor duración, pero casi todas las canciones y momentos que la hacen así se encuentran en el primer acto.
Este ha sido un problema para el programa desde su estreno en 2003, pero para aquellos que lo han visto aunque sea una vez, siempre pareció destinado a ser más pronunciado en la llamativa adaptación del material en Hollywood de Jon M. Chu y Universal Pictures. Mientras que el año pasado Malvado (o Malvado: Primera partecomo lo revela la tarjeta de título una vez que te llevan al cine) incluyeron éxitos tras éxitos como “Popular”, “Dancing Through Life”, “The Wizard and I” y, lo más espectacular, “Defying Gravity”, además de la extraña amistad de pareja entre la diva rubia abeja reina que no es de Hogwarts, Galinda (Ariana Grande), y la sensible y marginada chica alternativa Elphaba (Cynthia Erivo). El segundo acto gira en torno a solo un puñado de melodías más tenues y elegíacas, que reflejan la creciente sensación de disonancia de sus personajes a medida que entran en la edad adulta, y Oz a medida que desciende a la autocracia y el fascismo en toda regla.
En otras palabras, es la parte más sombría de una sola historia a medida que avanzamos hacia un clímax que culmina en quizás la única canción muy querida del segundo acto, y de donde la segunda película toma su subtítulo, «For Good».
Entonces, si Malvado en realidad se dividió a la mitad debido a razones comerciales o supuestas razones creativas (es cierto que “Defying Gravity” es tan espectacular que exige que el programa se detenga literalmente), la pregunta es ¿cómo se puede hacer que el segundo acto sea una comida cinematográfica completa y algo tan melodioso como la película que sorprendió al público el año pasado? La respuesta llega casi instantáneamente en el informe de esta semana. Malvado 2: ¡Lo completas con muchas repeticiones de canciones que a la gente le gustaron la última vez!
Malvado: para siempre de este modo comienza un poco como una película de superhéroes con el ahora rebelde Elphaba realizando actos de heroísmo fuera de la ley al atacar a los secuaces del Mago de Oz mientras obligan a trabajar a animales esclavizados para construir su precioso Yellow Brick Road. Durante la secuencia, recibimos repeticiones truncadas de “No One Mourns the Wicked”. Luego la letra de “What Is This Feeling?” y algunos compases de “Popular” se reescriben y recontextualizan para una exposición posterior a medida que se nos vuelve a presentar a Glinda; estos días ha aceptado pasivamente convertirse en “la Bruja Buena” la cara propagandística del Mago de Oz (Jeff Goldblum). Los fragmentos de las viejas canciones son útiles para recordar al público dónde lo dejamos con estos personajes hace un año, aunque uno no puede evitar sentir el cinismo de recordarle a los clientes la música e incluso la coreografía de baile que capturó sus corazones en sus mentes en otra película mejor.
Prepara el escenario tanto para las virtudes como para las vulnerabilidades de Malvado: para siempre escribe en grande. Esta sigue siendo una película con el mismo elenco encantador, el mismo impresionante diseño de producción art deco verde y rosa de Nathan Crowley y, definitivamente, gran parte de la misma música. Pero para justificar que el segundo acto más corto (y francamente siempre peor) del musical tenga su propia película, la narrativa, los ritmos de los personajes y esa música gloriosa se rellenan uniformemente mientras caminamos en lugar de correr hacia el impulso general de MalvadoEl clímax: Elphie y Glinda están divididas por la devoción de la verde por la verdad y por hacer lo correcto frente a la afición de Glinda por lo que es seguro y cómodo.
Entre ese conflicto central se encuentran algunos otros hilos narrativos, incluida la evolución de las lealtades del apuesto Fiyero (Jonathan Bailey), ahora ascendido a Capitán de la Guardia, así como la hermana discapacitada de Elphie, Nessa (Marissa Bode) y la siniestra Madame Morrible (Michelle Yeoh), esencialmente un Joseph Goebbels de Ozian. Todos se enfrentarán a un ajuste de cuentas cuando una chica llamada Dorothy llegue a la ciudad. Aún así, en el fondo, este es un juego de dos jugadores sobre dos actuaciones poderosas que pueden encontrar una gran armonía siempre que sea Malvado: para siempre vuelve a los mejores números musicales escritos hace casi 25 años para el escenario.
De hecho, el título “For Good”, un dúo final entre los protagonistas, es un llanto sincero que habla de los misterios de la amistad verdadera y transformadora que hasta el día de hoy deja a los jóvenes espectadores llorando. A veces sus padres también. Grande también consigue un excelente solo en “Thank Goodness”. No es tan burbujeante ni tan amigable para los turistas como “Popular”, pero revela una nueva dimensión en la interpretación de Glinda por parte de Grande, que en la secuela excede el interés del espectáculo en explorar y juzgar su complicidad en el cruel régimen de Oz. De manera similar, la letra recién agregada a “Wonderful” del Wizard, un antiguo número de vodevil para el feriante convertido en déspota de Goldblum, parece deliberadamente actualizada para un mundo moderno donde la amenaza de la invasión de la corrupción y la opresión no es tan abstracta.
Cuando el compositor y letrista Stephen Schwartz simplemente agrega un nuevo contexto a sus viejas canciones, como con “Wonderful”, el efecto puede ser grandioso. Además de actualizar la canción para nuestro Oz moderno en tonos anaranjados, los ajustes permiten más tiempo en pantalla entre Erivo, Grande y Goldblum, que es probablemente lo más destacado de Para siempre. Sin embargo, cuando Schwartz está escribiendo canciones completamente nuevas para, teóricamente, reforzar una segunda película, y presumiblemente para darle a Erivo un gran solo, ya que Elphie nunca tuvo uno en el segundo acto, la película se topa con un problema recurrente: largos períodos de impulso y energía sofocados, que parecen directamente proporcionales a la necesidad de convertir una carga culminante en una pérdida de tiempo a través del campo de amapolas.
En consecuencia, cuestiones que parecían ligeramente desagradables en la primera Malvadocomo la extraña elección de buscar una iluminación y una paleta de colores desvaídas en lugares tan vibrantes como el Esmeralda Ciudad, se vuelve más deslumbrante en la secuela. Y las partes que siempre se sintieron un poco artificiales o melodramáticas en el escenario, como la resolución de la relación de Elphie y Nessa, se encuentran con nuevas escenas de similar o mayor jabonadura en el guión de Winnie Holzman y Dana Fox.
Sin embargo, es casi injusto insistir en dónde Para siempre lucha porque tiene éxito en muchas otras áreas. Erivo todavía ofrece una actuación imponente de desafío autorrealizado, incluso si su arco se completa en su mayor parte después de la última película. Grande tiene más que hacer en esta película y proporciona profundidad a lo que fue en gran medida un giro cómico la última vez. y cuando Para siempre finalmente llega a su final revisionista de El mago de Ozla película se gana las lágrimas que seguramente provocará en el público objetivo.
Sin embargo, la brecha de un año entre películas y las concesiones de ingeniería inversa que esto impuso a Para siemprese vuelve como un encantamiento que se ha ido interrumpido. Las palabras finalmente se pronuncian y se invoca una hechicería, pero el hechizo se rompe. Queda algo de esa magia familiar en la pantalla y en el oído, pero hemos tenido tiempo suficiente para tomar conciencia de los hilos de la ilusión. Resulta que no se puede desafiar la gravedad para siempre.
Wicked: For Good se estrena el viernes 21 de noviembre.
