Es una de las siluetas más reconocibles en la historia de los videojuegos. Con más de seis pies de músculos fornidos metidos en una camisa verde ajustada y sin mangas, el personaje al que llaman Guile tenía una figura imponente sobre los gabinetes de juegos a través de su corte de pelo rubio y plano, sobre todo porque alcanzaba tamaños más grandes que la cabeza de la mayoría de los hombres. Este sprite de aspecto ridículo es una de las muchas elecciones de diseño que hicieron luchador callejero ii un elemento básico de la infancia de los 90, junto con iconografía como la piel en tonos verdes de Blanka y los muslos imposibles de Chun-Li. Y estuvo entre las primeras cosas que los fanáticos vieron al principio. luchador callejero Avance de la película, con el luchador convertido en actor Cody Rhodes adornado con una peluca platino erguida aproximadamente del tamaño de un Shih Tzu en la cabeza.
“Pasamos por muchas iteraciones”, confiesa el director Kitao Sakurai con una sonrisa cansada. “Mucho. Hubo cierto debate de ‘está bien, ¿estamos? en realidad ¿Vas a hacer esto? Pero creo que en ese momento pensamos: ‘Sí! Tenemos que hacer esto’”. Aparentemente hubo versiones del diseño más extravagantes, escaladas a un tamaño en el que incluso el cineasta / toda su vida luchador callejero El súper fan podría admitir que «eso es demasiado». (El más grande es seis pulgadas más alto que la peluca en la película terminada). Pero de una manera extraña, llegar a ese mismo umbral es una especie de declaración de misión para la nueva película de videojuegos: buscan la “máxima fidelidad” y la llevan justo al punto en que pone a prueba la credulidad.
Cuando luchador callejero se estrena el viernes, será la segunda adaptación importante de un videojuego de Capcom del año después de la versión ganadora de Zach Cregger. Resident Evily el segundo de este año, que recuerda los días de gloria de los años 90 en torneos estilo arcade (el otro es mortal kombat ii). Sin embargo, quizás más que cualquier otra adaptación de videojuego en la memoria reciente, Sakurai parece inclinarse hacia la pura locura visual de su juego, y alejarse de los instintos de tantas películas de Hollywood que a menudo buscan fundamentar lo absurdo de los cómics o los videojuegos en algo que se aproxima a la realidad.
«Creo que durante muchos años hemos recibido adaptaciones que nos hacen pensar: ‘Está bien, ¿cuál es la versión cruda y real de este juego o IP? ¿Cómo conectarlo al mundo real?'», explica Sakurai. De hecho, esa era una de las direcciones que Paramount Pictures estaba considerando al momento de entretener propuestas sobre una nueva luchador callejero película. «Yo estaba como, ‘Mira, hacer eso por luchador callejero Simplemente se siente mal.’ Tenía que haber un enfoque diferente, y creo que más vibrante, de los 90, divertirse con la (interpretación), que abraza el colorido del juego y la audacia del mundo, se sintió como un cambio más fresco en este material”.
También se sentía en línea con las propias musas de Sakurai. Con cuarenta y tres años y un hijo tanto de Japón como de Estados Unidos (nació en Kioto pero creció en Cleveland, Ohio), Sakurai tiene vívidos recuerdos de jugar luchador callejero ii en casas de amigos en Sega Genesis y Super Nintendo. Su personaje favorito para interpretar “en modo bestia” era Blanka, para que conste, y Dhalsim cuando quería hacer el tonto. «La forma en que se estiraba, y la forma en que flotaba y levitaba, había algo único en él que me atrajo».
Pero el futuro cineasta también creció consciente de las diferencias entre el cine de acción occidental y oriental; Era una época en la que los artistas marciales de Hong Kong iban a lugares locos, a veces oníricos, a los que Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone nunca se atreverían a aventurarse.
«Crecí viendo anime y manga japoneses, y ese era el pan y la mantequilla de lo que veía mientras crecía», dice Sakurai. «Así que quería hacer una película que cerrara esas brechas. Mis películas de acción favoritas eran las de Jackie Chan y Jet Li, y esas cosas con alambres de Wuxia donde la gente vuela por la habitación y no parece real, pero es genial, así que, ¿a quién le importa? ¡Es increíble! Quería hacer una película que pudiera apoyar ese estilo de cine y abrazar el tipo de diversión de esa época y tratar de cerrar la brecha entre el cine de acción oriental y occidental».
De hecho, como se reveló durante el fin de semana pasado, luchador callejero Incluso incluirá un retroceso deliberadamente retro a los estilos anime de los 90, famosos por sus líneas de colores e imperfecciones físicas creadas por pinceladas a mano y fotografías analógicas. luchador callejeroque está ambientada en gran parte en 1993, rinde homenaje a esas técnicas en un prólogo que revela la historia de fondo de los años 80 de los héroes centrales de la película, Ryu y Ken (Andrew Koji y Noah Centineo).
Sakurai dice: «En la preparación, pensamos, ¿cómo vamos a filmar estas secuencias de flashback? ¿Vamos a reducir la edad de los actores? ¿Vamos a contratar niños actores? Nada de eso se sintió genial». Fue entonces cuando el director se dio cuenta de que luchador callejero ya tiene una rica historia con el anime en Japón. Así que «la opción más interesante es seguir adelante y hacer estas secuencias como una animación completamente dibujada a mano al estilo de los 90».
«Es un proceso increíblemente difícil», añade. «Cada fotograma de la animación está completamente dibujado a mano por un artista al estilo de los años 90. Lo intentamos por completo, y fue algo increíblemente costoso y minucioso, pero creo que se siente el amor y el esfuerzo que implica».
Al igual que el componente de anime, toda la ambientación de la película en los años 90 fue una “capa” que Sakurai realmente defendió. La película, por supuesto, se basa en una franquicia de videojuegos mejor asociada con esa era de las máquinas recreativas, sin embargo, la película adopta este hecho al ocurrir en un 1993 que es más un día de neón y más extravagante que el 1994 real. luchador callejero Película realizada en la época con Jean-Claude Van Damme y Raúl Julia. Por supuesto, el director moderno admite casi tímidamente que en realidad no estuvo «cerca» de esa película cuando era niño, sino que prefirió la de 1995. mortal kombat Película dirigida por Paul WS Anderson. «En términos de tono, pensé que simplemente era genial. Y eso estaba tan cerca del juego, del espíritu del juego, que siempre tuve eso en el fondo de mi mente, una película que abarca el juego».
Dicho esto, su luchador callejero en cierto modo es tan ridículo, si no más, que los videojuegos. Aunque también aplica sus golpes de maneras cuidadosamente elegidas.
«No quería devaluar ciertos elementos como el hadouken», dice Sakurai. «En el juego, puedes disparar muchos hadoukens, pero en la película, si lo mostraras un montón de veces, perdería su significado. Si todos tuvieran ataques de energía todo el tiempo, comienza a ser algo diferente… Así que quiero ser muy decidido acerca de cómo se representan estos movimientos y ataques de energía y cuándo ocurren, cómo ocurren y asignarles un significado real. Pero en lo que respecta a un personaje como Blanka, pensé: Sí. Eso fue algo así como más es más. Inclinémonos realmente para hacer real este personaje absurdo”.
Por supuesto, hay muchos personajes en la película, así como la estructura de torneos que los fanáticos esperan de los juegos (y que curiosamente estuvo ausente en la adaptación de 1994). Sakurai es muy consciente de que los fanáticos necesitan ese formato competitivo en pantalla, pero también está tratando de equilibrarlo con las demandas de construir arcos de personajes centrales para sus tres principios: Ryu, Ken y quien podría ser la revelación de la película, Callina Liang como Chun-Li. De hecho, la actriz se volvió viral en las redes sociales incluso antes del estreno de la película, y la estrella reveló que ganó seis centímetros de músculo en cada pierna para la película.
«Me sorprendió (ella hizo eso)», se ríe su directora, «pero también tuve una especie de intuición cuando la conocí y entendí lo que esto significaba para ella. También es una jugadora incondicional, y me di cuenta de que tenía este nivel de compromiso increíble. Ella era lo máximo: no podías impedirle entrenar, día tras día. Tan pronto como consiguió el papel, fue como un loco entrenando».
Pero hay muchas actuaciones que Sakurai disfruta en la película, y aquellas que le gustaría ampliar si tuviera la oportunidad. Esto se aplica incluso al hombre que se encuentra debajo del cómicamente ancho techo plano.
«Quiero que todos regresen», dice el director. «Fue una experiencia increíble para todos. Pero, para ser honesto, me sorprendió mucho la actuación de Cody como Guile. Es tan divertido e inesperado, y creo que mucha gente se sorprenderá mucho con lo que aporta». El pelo, sin embargo, no será una sorpresa. Esa es una promesa.
Street Fighter se estrena el viernes 16 de octubre.
