En los primeros días de Hollywood, los estudios cinematográficos controlaban casi todos los aspectos de la carrera de un actor. Decidían qué roles aceptaban los artistas, cómo se veían en público y, a veces, incluso qué podían decir en las entrevistas. Ese nivel de control fue sólo un capítulo en una industria moldeada por batallas de censura, investigaciones políticas, disputas laborales y luchas legales que cambiaron el cine para siempre.
Aquí hay 15 hechos de la turbulenta historia de Hollywood.
La lista negra de Hollywood
A finales de los años 1940 y 1950, cientos de escritores, directores y actores se vieron incapacitados para trabajar después de haber sido acusados de simpatizar con el comunismo. Muchos nunca fueron acusados formalmente de ningún delito, pero sus carreras quedaron en suspenso durante años.
El Código Hays cambió lo que el público podía ver
Durante más de tres décadas, Hollywood siguió estrictas reglas de censura que limitaban todo, desde el romance y la violencia hasta el crimen e incluso la forma en que las parejas casadas podían aparecer en la pantalla.
Olivia de Havilland desafió el sistema de estudios
En 1943, Olivia de Havilland demandó con éxito a Warner Bros., ayudando a los actores a escapar de contratos restrictivos a largo plazo que habían dado a los estudios un enorme control sobre sus carreras.
El Decreto Supremo disolvió el mayor monopolio de Hollywood
Un fallo judicial histórico de 1948 obligó a los principales estudios a vender sus cadenas de cines, cambiando la forma en que se distribuían las películas en los Estados Unidos.
Judy Garland pagó el precio de convertirse en una estrella infantil
Mientras trabajaba para MGM, a Garland le dieron pastillas para ayudarla a controlar su peso y sus niveles de energía, lo que pone de relieve la intensa presión que a menudo enfrentaban los jóvenes artistas durante la Edad de Oro de Hollywood.
United Artists se creó para dar a los cineastas más control
Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y DW Griffith fundaron United Artists en 1919 porque querían una mayor independencia creativa y financiera de los principales estudios.
El cine sonoro cambió Hollywood casi de la noche a la mañana
Cuando las películas sonoras reemplazaron a las películas mudas, muchos actores tuvieron dificultades para adaptarse debido a sus voces, acentos o estilo de actuación. Algunas de las estrellas más importantes de la era del cine mudo desaparecieron rápidamente del centro de atención.
Las clasificaciones de películas reemplazaron la estricta censura
En 1968, Hollywood abandonó el Código Hays e introdujo en su lugar el sistema de clasificación MPAA. Los cineastas obtuvieron mucha más libertad creativa y el público recibió una orientación más clara sobre el contenido de la película.
La huelga de guionistas de 2007 paralizó las producciones
Los proyectos de series de televisión y películas en Hollywood se retrasaron durante meses mientras los escritores luchaban por una mejor compensación en los primeros días del streaming y la distribución digital.
Las huelgas de Hollywood de 2023 se centraron en el streaming y la IA
Escritores y actores formaron piquetes juntos mientras negociaban mayores residuos de transmisión, mejores condiciones laborales y protecciones contra el uso creciente de la inteligencia artificial.
Hattie McDaniel hizo historia pero aún enfrentaba segregación
Después de convertirse en el primer artista negro en ganar un Premio de la Academia en 1940, a McDaniel se le pidió que se sentara en una mesa separada porque la ceremonia se llevó a cabo en un hotel segregado.
Charlie Chaplin se convirtió en un objetivo político
Durante el Terror Rojo, Chaplin fue acusado de tener simpatías comunistas. Aunque nunca fue condenado por ningún delito, la polémica contribuyó a su decisión de establecerse en Europa.
El escándalo de Fatty Arbuckle transformó la imagen pública de Hollywood
Roscoe “Fatty” Arbuckle fue absuelto después de haber sido acusado de uno de los primeros grandes escándalos de Hollywood, pero el caso dañó permanentemente su carrera y empujó a los estudios a ejercer un control más estricto sobre la reputación pública de sus estrellas.
Los estudios alguna vez controlaron casi todos los aspectos de la carrera de un actor.
Durante décadas, los grandes estudios decidían qué películas hacían los artistas, cómo se vestían, qué entrevistas daban e incluso cómo aparecían en público, dejando a muchos actores con poco control sobre su propia imagen.
Los Oscar no fueron televisados hasta 1953
Durante más de dos décadas, los Premios de la Academia no tuvieron audiencia televisiva. Una vez que la ceremonia llegó a los salones estadounidenses, rápidamente se convirtió en uno de los eventos anuales más importantes de Hollywood.
