Con South by Southwest programado para comenzar el 12 de marzo, es hora de comenzar a planificar a qué estrenos de cine y televisión, conciertos, paneles y programas de comedia asistir. Por mucho que uno quiera experimentar todo lo que el festival tiene para ofrecer, simplemente hay demasiado para verlo todo. Con un espíritu de innovación, el festival se está adaptando este año, presentando programación de televisión, música, cine y comedia al mismo tiempo por primera vez en la historia de SXSW.
¿Qué implica seleccionar una programación que sea intrigante para el público y al mismo tiempo beneficie a los creativos detrás de estos ambiciosos proyectos? Guarida de frikis Tuve la oportunidad de hablar con Claudette Godfrey, vicepresidenta de cine y televisión de SXSW, sobre la planificación en torno a franjas horarias complicadas, ubicaciones de programas, los codiciados espacios de películas de medianoche y las selecciones «súper, súper extrañas» en la programación que pueden resultar ser las mejores películas y programas del año. A continuación se muestra la transcripción de la entrevista.
DEN OF GEEK: Este año es especialmente emocionante para SXSW porque la programación de comedia, cine y televisión y música se transmite al mismo tiempo por primera vez. ¿Qué nivel de coordinación y colaboración se necesita para lograrlo?
CLAUDETTE GODFREY: Creo que definitivamente es un gran cambio. Parte de la razón por la que estaban asombrados antes fue porque Austin simplemente no tenía la infraestructura para que todos estuvieran aquí. Solía ser que no quedaba una habitación en la ciudad, pero ahora hay como 100 hoteles más o algo así y no tenemos esos problemas de capacidad y logística que solíamos tener. Todos pueden estar juntos y creo que será muy emocionante.
En términos de coordinación, es realmente lo mismo de siempre. Hemos sido la columna vertebral del evento, donde estuvimos los 10 días completos, por lo que siempre hemos tenido mucha coordinación con todos los demás eventos que ocurrieron durante el mismo. En cierto modo, simplemente eliminó algunas de las restricciones anteriores que existían en torno a la programación.
¿Cuál fue el proceso de selección para armar la programación de este año? ¿Qué estás buscando?
La mayor diferencia este año es que teníamos un calendario mucho más ajustado porque perdimos tres días. Entonces, el proceso fue en realidad un poco más deliberado porque estábamos muy preocupados de caer en nuestros hábitos normales de programación y terminar con demasiadas películas y no los espacios adecuados para ellas. Es por eso que hicimos algo más dividido entre nuestros dos anuncios porque realmente queríamos asegurarnos de que estábamos obteniendo las películas correctas y las ubicaciones correctas. Hacemos nuestra programación final junto con el cronograma para que podamos encajar en tantos proyectos como podamos. En términos de nuestra visión de programación compartida, eso realmente nunca cambia. Está realmente centrado en encontrar las gemas más interesantes del programa.
Creo que es muy difícil explicar el sabor de un festival. Incluso la idea de que los festivales tienen “gustos” diferentes es una especie de revelación para algunas personas. Pero para nosotros, nuestro gusto se centra realmente en dos cosas principales: las películas y los realizadores. Si este festival es el lugar adecuado para esta película y si el cineasta tendrá una gran experiencia, realmente queremos ofrecérsela a los cineastas porque sabemos que podemos hacerlo. Un documental de guerra realmente serio podría ser genial, pero en realidad no es lo que nuestra audiencia va a ver. Si programamos eso, entonces podría ser una experiencia un poco decepcionante para el cineasta.
Estamos realmente centrados en el aspecto de descubrimiento de las cosas. Al final, las últimas decisiones se vuelven las más difíciles porque entramos en este espacio mental loco. Siempre terminamos con una buena diferencia y queremos que esos últimos lugares que llenamos sean oportunidades para arriesgarnos. Queremos tener espacio para las cosas que no están perfectamente pulidas. Queremos asegurarnos de que estamos creando un espacio ideal para las voces más nuevas. Nuestro programa este año tiene alrededor del 50% de directores noveles, que es lo que tenemos habitualmente. Esa es la parte más emocionante de traer personas que no han visto una película a nuestra comunidad existente. Empecé a llamarlo South by Southwest Filmmakers Club.
También estamos muy centrados en nuestra audiencia porque queremos que ambas partes tengan éxito. Queremos que nuestro programa refleje un espectro súper amplio para que los cineastas vean que celebramos todo tipo de cine y televisión y no solo lo que se supone que es importante. Todos asisten a las mismas proyecciones y es una experiencia diferente para cada uno porque no separamos prensa e industria. Austin tiene una gran tradición de ir al cine y hay mucha gente aquí en la ciudad que puede que solo vaya a unas pocas cosas, pero tenemos un público un poco más general que algunos festivales. Realmente sólo estamos tratando de tener una gran fiesta y celebrar a los cineastas.
Este año comencé a decir que nuestro evento es como un punto de inflexión para los más jóvenes que son voluntarios y asisten, que se inspiran y aquellos cuyo trabajo se ve por primera vez en un festival. Incluso los grandes talentos que se unen a las películas de gran éxito todavía pueden ver su trabajo con un público entusiasta.
Siempre estoy realmente impresionado con los diferentes bloques de programación que se ensamblan para televisión y cine, como Visions, 24 Beats Per Second y el bloque Midnighter. Ustedes siempre van más allá con las selecciones de Midnight. ¿Cómo cumple con las expectativas allí? ¿Siempre parece apropiado programar mucho el terror en ese espacio?
Creo que ha habido una sensación creciente de que los bloques de géneros de muchos festivales se han vuelto más amplios con sus interpretaciones, pero ese no es el caso aquí. Hemos tenido algunos documentales en esas secciones a lo largo de los años, pero también ha sido dentro de un contexto lógico. En algunos festivales puede resultar discordante pensar: «¿Por qué se transmite esto a medianoche?». Una película de medianoche establece tus expectativas y quieres que sea un asunto oscuro, sangriento y extraño, pero que también provoque una reacción emocional real.
Creo que tenemos expectativas bastante altas sobre lo que sucede en ese bloque, aunque queremos mantener la diversidad y los diferentes tipos de cineastas. Todos son realmente diferentes y locos. Uno de nuestros favoritos es Quinceque trata sobre una niña mexicana que está en vísperas de su quinceañera. Es una película de terror centrada en una quinceañera, lo cual es increíble. No se parece a nada que hayas visto antes.
Este año cuenta con películas muy interesantes como cabezas de cartel, como Boots Riley Me encantan los refuerzosJorma Taccone Sobre tu cadávery Listo o no 2: Aquí voy. ¿Por qué les parecieron las películas adecuadas para destacarse como piezas de exhibición del año?
yo no haría Me encantan los refuerzos la película de la noche de estreno si no fuera fenomenal. Eso lo diré. Es perfecto para la noche del estreno porque marca la pauta. Es una fiesta. Todos en él son muy buenos, pero Boots también es un cineasta único que en realidad tiene una visión distinta. Todo lo que hace tiene sus huellas dactilares y esta película no es diferente. Puedo predecir bastante bien lo que sucederá en la mayoría de las películas, pero no podría hacerlo con esta. Van a hacer muchas activaciones geniales a su alrededor porque es una pieza única. Es una combinación perfecta para la noche del estreno.
Esperamos que algunos de estos otros cineastas primerizos con sus películas y visiones extrañas sigan haciendo ese tipo de cosas innovadoras. Listo o no 2 También es fenomenal. No jugaremos una secuela a menos que sea increíble. Y empieza como al minuto de terminar el primero. Y bastante letal? ¿Alguna vez has visto a chicas adolescentes que tienen que luchar para salir sólo con su ingenio y los trajes de bailarina que llevan puestos?
Me encanta que SXSW no solo celebra el cine, sino también la televisión, lo que parece apropiado a medida que las líneas entre estas industrias continúan difuminándose. Tienes una excelente programación de televisión este año entre La audacia y El regreso. Claudette, ¿cómo ha sido ver cómo este elemento del festival continúa expandiéndose?
I Siempre quiero más. Pero es más difícil programar la televisión porque terminan más tarde y cambian sus fechas aún más violentamente que el calendario de estreno de las películas. Entonces, vimos muchas cosas que terminaron moviéndose. Margo tiene problemas de dinero Está aquí la noche del estreno y presenta una situación del siguiente nivel. Michelle Pfeiffer es quizás una de las mejores personas que jamás haya existido y es increíble en esto, especialmente cuando está junto a Elle (Fanning). Y luego Nick Offerman interpreta un tipo de personaje totalmente diferente al que interpreta normalmente. Aparece Nicole Kidman. Greg Kinnear también.
Luego también hay cosas como Película familiarque es literalmente la familia Bacon haciendo juntos una película de comedia de terror. Es ridículo e hilarante. Estoy muy emocionado de que haya un renacimiento de personas genuinas que estén involucradas en proyectos artísticos increíbles. El mago oscuro También es muy interesante. No es desde el punto de vista (del escalador Dean Potter), sino que son todas las personas en su vida hablando de lo que te convierte en una persona. Es un retrato realmente interesante de una vida.
Por último, ¿cuáles son una o dos selecciones que pasan desapercibidas de su bloque del Festival SXSW que la gente debe revisar?
El peligro en Pincer Point Es súper, súper raro. Es como una profecía que tiene que ver con los cangrejos. Está en blanco y negro y es todo un asunto. Una vez que llevaba como 10 minutos, supe que lo conseguiríamos. No habrá nada parecido, lo cual siempre es emocionante. Hay otra película llamada Perfectoeso está en el bloque Visiones. Puede que no termine pasando desapercibido porque Julia Fox está en él, pero hacen un muy buen trabajo al tomar lo que parece ser un súper micropresupuesto y crear lo que parece una historia y un mundo mucho más grandes.
Increíbles monos marinos vivos También es exactamente para el público SXSW. es como Jardines grisespero es la mujer que estaba casada con el tipo que inventó Sea Monkeys. Ahora es mayor y está tratando de mantener el legado, pero hay toda esta historia loca y esta compañía de juguetes está luchando contra ella por la patente. Es realmente interesante. Balada poderosa no se estrenará en SXSW, pero será el deleite número uno del público. Es la nueva película de John Carney con Paul Rudd y Nick Jonas. Es increíblemente encantador y hay muchísimo canto ahí. También hay muchos conflictos. Es bastante genial.
