Como cualquiera que gana un Oscar importante, a Paul Thomas Anderson se le dio una plataforma. Y utilizó esa plataforma para instar a la gente a tratarse mejor unos a otros, proporcionando pocos detalles en cualquier discurso que pronunció después. Una batalla tras otra obtuvo otro premio. Para algunos, esa falta de detalles se debe a la película, que hace un gesto a la política revolucionaria pero no ofrece muchos detalles. Pero al propio Anderson no le interesan los detalles, al menos fuera de la película.
«Nuestra película obviamente tiene ciertos paralelos con lo que sucede en las noticias todos los días, por lo que obviamente refleja lo que está sucediendo en el mundo», admitió. Fecha límite. «En términos de hacia dónde se dirige, no lo sé… Pero sé que el final de nuestra película es nuestra heroína, Willa, que se dirige a seguir luchando contra las fuerzas del mal, y creo que, como dije en mi discurso, al menos volver a poner de moda la decencia común».
Si bien su imprecisión puede molestar a algunos, los comentarios de Anderson nos recuerdan que Una batalla tras otra Es menos una obra política estridente y más una imagen de personas que viven una vida política.
Nada ilustra mejor este punto que el intercambio final entre Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) y su hija Willa (Chase Infiniti). Los dos acababan de pasar las últimas dos horas de pantalla huyendo del coronel Lockjaw (Sean Penn) y del ejército estadounidense, así como de un asesino de un grupo secreto de supremacistas blancos llamado Christmas Adventurers Club. Además, Bob solía ser Ghetto Pat Calhoun, quien sirvió junto a la madre de Willa, Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), en el grupo revolucionario French 75.
Pero cuando Willa se va, Bob simplemente grita: «Ten cuidado», a lo que ella responde: «No lo haré». Es el tipo de intercambio que cualquier padre tendría con su hijo, sin importar cuán aburridas puedan ser sus vidas, un punto subrayado por el hecho de que luego vemos a Bob juguetear con un iPhone. La escena se siente muy identificable porque eso es lo que intenta ser, solo una foto de un padre con un hijo adolescente. Nada más.
Sin embargo, es fácil entender por qué algunos espectadores querrían Una batalla tras otra ser más estridente en su política. La película presenta muchos elementos que resuenan en cualquiera que esté enojado con el estado del mundo en general, y de Estados Unidos en particular. La película comienza con una emocionante minipelícula en la que Bob, Perfidia y los 75 franceses liberan a inmigrantes de un centro de detención. Más adelante en la película, Lockjaw lidera un grupo que desdibuja la línea entre el ejército y la policía, y que se parece muchísimo a los agentes de ICE que matan y secuestran a civiles. Anderson incluso eligió al ex agente de Seguridad Nacional James Raterman como la mano derecha de Lockjaw, el coronel Danvers.
Sin embargo, por mucho que el Club de Aventureros de Navidad pueda traernos a la mente las fuerzas oscuras que trabajan para apuntalar el poder entre un pequeño grupo de élites, también nos recuerda el verdadero material fuente de Una batalla tras otra. Anderson se inspiró para su película en vinalandiala novela de 1990 del posmodernista Thomas Pynchon. El trabajo de Pynchon ciertamente responde a las consecuencias de los años 60 y al giro reaccionario que tomó la política estadounidense en los años 80, pero existe en su propio mundo absurdo, uno de sociedades secretas y misterios de la cultura pop. Si es un reflejo del mundo real, entonces es un reflejo en el espejo de una casa divertida.
En cambio, Una batalla tras otra habla sobre la necesidad de una política revolucionaria sólo de manera amplia, lo cual es parte del objetivo de la película. La forma en que los 75 franceses lucharon contra la opresión debe ser diferente de lo que hacen Willa y su generación. La amenaza muta, los detalles cambian y la resistencia debe ser tan ágil como los regímenes que esperan deshacer. Bob (y, se da a entender, Perfidia) deben aprender a dejar que la próxima generación luche de la manera que se adapte a sus tiempos.
Lo mismo ocurre con la audiencia. Las películas pueden pintar, y de hecho pintan, cuadros específicos de opresión y formas de defenderse; ver clásicos como La batalla de Argel y Medio fríoo, más recientemente, Cómo volar una tubería. Pero también tiene valor una especie de película para rellenar espacios en blanco, como la de 2024. Guerra civil. Estas películas señalan los males que existen, pero no logran que el público resista por ellos. En cambio, simplemente recuerda al espectador que hay fuerzas en el mundo que destruirían las cosas buenas en su búsqueda de poder.
¿Cuáles son esas cosas buenas? Una vez más, la película no es específica. La “decencia común” que menciona Anderson es ciertamente una de ellas, pero también lo es el amor imperfecto entre padre e hija, que es, después de todo, el verdadero tema de la historia. Una batalla tras otra.
Una batalla tras otra ahora se transmite en HBO Max.
