«Recuerda, recuerda, el cinco de noviembre». Así reza el poema inglés que conmemora el arresto de Guy Fawkes el 5 de noviembre de 1605, por intentar destruir el Parlamento con explosivos. Hoy en día, la imagen de Guy Fawkes prevalece más que nunca, pero pocos recuerdan la conspiración de la pólvora. En cambio, asocian el rostro con la máscara que llevaba V, el protagonista del cómic de 1982. V de Vendetta y la adaptación cinematográfica de 2006.
Y eso está muy bien para James McTeigue, director de V de Vendetta. «Creo que la gente realmente entendió de qué se trataba la película», dijo McTeigue. Guarida de frikis. «Y la gente también entiende de qué se trata la máscara. Tiene aspectos culturales más allá de la película. Se trata de tu derecho a protestar en una sociedad libre, de que hay más fuerza en ‘nosotros’ que en ‘yo'». La máscara te brinda la posibilidad de protestar sin difamación ni ser arrestado”.
Escrito por Lana y Lilly Wachowski, V de Vendetta Está protagonizada por Hugo Weaving como un justiciero enmascarado conocido sólo como V, que recluta y obliga a la joven Evey Hammond (Natalie Portman) a participar en su cruzada contra un gobierno fascista inglés. Ambientada en un futuro cercano, la película muestra cómo el partido Norsefire, bajo el control del líder Adam Sutler (John Hurt), utiliza los medios y la censura para crear una población dócil. Además de recuperar obras de arte y cultura pop que el gobierno intenta destruir, V busca inspirar al pueblo a contraatacar, mientras libra su propia guerra personal contra quienes dirigieron el campo de concentración que lo transformó en el hombre que es hoy.
«Lo que me llama la atención es lo atemporal que es, a decir verdad», dice McTeigue sobre volver a visitar la película después de 20 años. «El ambiente político realmente no ha cambiado mucho desde que hice la película hace 20 años. Y supongo que Alan Moore y David Lloyd dirían que el ambiente político que crearon no ha cambiado mucho desde que hicieron el libro en los años 80. Creo que estamos en otro ciclo de eso, y realmente aprecio a las personas que ven la película y lo reconocen».
El continuo ascenso de la política reaccionaria en Occidente ciertamente ha ayudado a que la película siga siendo relevante. Pero V de Vendetta También sigue siendo un favorito debido a la increíble actuación de Weaving, quien llegó tarde en la producción para reemplazar a James Purefoy e hizo todo su papel detrás de una máscara inmóvil e inmutable de Guy Fawkes.
«Lo llamé y le dije: ‘Oye, Hugo, estoy en un pequeño problema con el actor que tengo en la máscara en este momento. Creo que tendré que hacer un cambio’. Luego dije: ‘Pero no vengas si vas a tener problemas para llevar una máscara’. Y él dice: ‘No tendré ningún problema en llevar una máscara’. Quiero estar en una máscara.»
«Era un desafío que nunca había tenido. Trabajó con máscaras en la escuela de teatro, trabajando en el teatro griego y en el teatro noruego. Así que vino y fue increíble. Sabía exactamente qué hacer. Me salvó».
Si bien se apresura a darle crédito a Weaving por hacer que V cobre vida sin el uso de su rostro, McTeigue también merece crédito por encontrar formas de fotografiar la máscara y hacer que parezca interesante.
«Quería captar las diferentes facetas de lo que hacía a su personaje, así que lo iluminaría de manera diferente. Hice un montón de pruebas para que pareciera benévolo, para que pareciera loco, para que pareciera siniestro. El secreto era tratarlo como una cara, como lo haría normalmente. En un momento dramático, acercaba la cámara, aunque la cara no estuviera haciendo nada. Demostraba que si mirabas lo suficientemente de cerca, V te estaba contando todo sobre sí mismo.
«Incluso en el momento en el sofá, donde V y Evey acaban de ver una película, y aparece la noticia sobre la muerte de Lewis Prothero (Roger Allam), la Voz de Londres. Evey se da vuelta y pregunta si V lo mató. Estamos en este plano general cuando él simplemente responde: ‘No.’
«Otras veces, sin embargo, quería que tuvieran una conexión. Así que cortaba de un primer plano de V a un primer plano de Evey, sólo para obtener la yuxtaposición. Parte de eso era interpretar al personaje con él en la escena, ya fuera el sacerdote loco Lilliman (John Standing) o Evey. Pensé que era importante que los vieras como iguales».
La representación de Evey Hammond en la película difiere bastante de la versión que Moore y Lloyd crearon en el cómic. Mientras que la Evey original era una tímida joven de 16 años que se ve obligada a unirse a la cruzada de V, la versión de la película es mayor y tiene más agencia.
“No seas servil con la novela gráfica”, dice McTeigue como consejo a cualquiera que adapte cómics a la pantalla, incluso cuando trabaja con un escritor tan elogiado como Alan Moore. «Creo que en el cerebro de Alan Moore, simplemente habría puesto la novela gráfica en un pedestal o simplemente habría puesto las páginas en la pantalla».
Bromas aparte, McTeigue tradujo algunas imágenes directamente de los cómics. En particular, recrea una toma de una secuencia de flashback, que muestra una silueta de V desnuda y desenmascarada de pie frente al campo de concentración en llamas.
«Era una imagen increíblemente gráfica, así que tuve que hacerlo en la película. Y de la misma manera que es importante para la novela gráfica, es importante para la película. Es necesario ver quién es y qué lo formó. Ese es el punto en el que V renace. Está lleno de ira, pero también de esperanza.
“Por cierto, el tipo que usé con el traje contra quemaduras en la película fue Chad Stahelski, director de la John mecha películas», añade McTeigue. «Estaba lloviendo esa noche y le dije lo que quería hacer. Él estuvo dispuesto, salió y lo hizo, y lo logramos todo en una sola toma”.
Si bien el arte de Lloyd proporcionó cierta orientación, McTeigue tuvo que tomar decisiones más firmes para llevar el cómic a la acción real.
«Para las otras imágenes, tuvimos que hacer una distinción entre los medios estatales y el resto de la película. Todo lo que estaba dirigido por el estado tenía esa cualidad muy parecida a un video, como una cámara de vigilancia. Y luego teníamos a John Hurt como el líder, que es una devolución de llamada al Gran Hermano y al 1984 película (en la que Hurt interpretó al protagonista Winston Smith), con una gran cabeza pixelada.
«Por el contrario, quería que la sede de V, la Shadow Gallery, fuera cálida. Era un depósito de gran arte, música y cine, y muchos de mis gustos se plasmaron allí, los libros y las películas que pensaba que eran importantes. Me inspiré en Gordon Willis, quien filmó todas las Padrino películas, o Gregg Toland, que rodó Ciudadano Kane. Tomé prestado de los thrillers paranoicos de los años 70 como La vista de paralajealgunos de los cuales Willis disparó, así como bonnie y clyde, Tarde de perros, La batalla de Argel… Me influyeron muchas cosas”.
Por más clásicas que sean las influencias, el verdadero poder de V de Vendetta Conserva su espíritu revolucionario, un espíritu que no disminuye por las desafortunadas situaciones del mundo real que mantienen la relevancia de la película. En los momentos finales de la película, Evey lidera una revolución contra el gobierno de Norsefire después de la muerte de V, con una multitud de personas con máscaras de Guy Fawkes, incluidas personas que murieron anteriormente en la película.
«El final sigue siendo cierto, porque hay esperanza, ¿verdad?» McTeigue sostiene. «Esa fue la idea de incluir a personas que fueron asesinadas en la película, que el costo de sus vidas no fue en vano. El poder de la gente continuaría».
“La forma en que funcionan las protestas ahora, en este país y en otros países alrededor del mundo, las cosas que estaban sucediendo entonces están sucediendo ahora: miedo a justificar un poder estatal más fuerte, la detención de grupos que son vistos como amenazas, controversias en torno a la vigilancia estatal, luchas por la narrativa política, conflictos constantes con la prensa y los comediantes, crisis que aumentan la autoridad ejecutiva; todas esas cosas están en la película”.
En breve, V de Vendetta sigue siendo tan apremiante como lo era hace 20 años. Con suerte, dentro de 20 años podremos disfrutarla como una gran película.
V de Vendetta ahora se transmite en HBO Max.
