La tecnología avanza más rápido de lo que jamás podríamos imaginar, especialmente en los últimos tiempos. Pero incluso en aquel entonces, la imaginación se volvía loca imaginando cómo podría ser el futuro, el cosmos o las posibles realidades, dando vida a esas imágenes en el cine.
Los años 70 en particular fueron una época de experimentación, en la que se puso a prueba el medio cinematográfico y la cinematografía. Todos conocemos y amamos Star Wars, pero muchos otros proyectos intentaron capturar esa iluminación en una botella. Estos son los otros maravillosos proyectos de ciencia ficción de esa época.
zardoz
Esta extraña película distópica de ciencia ficción está protagonizada por Sean Connery con un taparrabos rojo y sirviendo una cabeza de piedra flotante gigante. Su mezcla de filosofía, imágenes surrealistas y construcción de mundos confusa la ha convertido en una de las entradas de género más extrañas de la década.
El hombre que cayó a la tierra
Protagonizada por David Bowie como un extraterrestre, la película se inclina en gran medida hacia la narración abstracta y las imágenes inconexas. Su narrativa fragmentada y su tono distante lo hacen sentir más como un experimento artístico que como ciencia ficción tradicional.
Fase IV
Centrada en hormigas muy inteligentes que amenazan a la humanidad, esta película adopta un enfoque minimalista y casi clínico. Su ritmo lento y su final poco convencional le dan una ventaja extraña e inquietante en comparación con las características típicas de las criaturas.
Planeta fantástico
Esta película animada de ciencia ficción presenta imágenes surrealistas y una historia alegórica sobre extraterrestres azules gigantes que dominan a los humanos. Su animación onírica y su tono inquietante la convierten en una de las películas de ciencia ficción más distintivas e inusuales de la época.
Funcionamiento silencioso
Un botánico solitario cuida los últimos bosques de la Tierra en el espacio, asistido por pequeños robots. La película combina temas ambientales con una narración tranquila e introspectiva, creando un tono que parece inusualmente sombrío y contemplativo para la ciencia ficción.
estrella oscura
Dirigida por John Carpenter, esta comedia de ciencia ficción de bajo presupuesto presenta astronautas aburridos y una bomba parlante. Su humor absurdo y su ritmo poco convencional la hacen sentir diferente a la mayoría de las películas de temática espacial.
Un niño y su perro
Ambientada en un mundo postapocalíptico, la historia sigue a un joven y su perro telepático. Su humor negro y sus temas controvertidos la convierten en una experiencia visual profundamente inusual y, a menudo, incómoda.
La carrera de Logan
Aunque es más convencional, su concepto de muerte forzada a los 30 años y utopía abovedada le da una ventaja extraña. La combinación de estética futurista y reglas sociales rígidas crea un tono distintivo, a veces surrealista.
GRACIAS 1138
Dirigida por George Lucas, esta película distópica elimina la emoción y la individualidad. Sus imágenes crudas y su diálogo mínimo lo hacen sentir frío, abstracto e inusualmente experimental.
La cepa de Andrómeda
Esta película adopta un enfoque procesal sobre un microorganismo alienígena mortal. Su gran enfoque en los detalles científicos y los entornos estériles le da una sensación de distancia, casi documental, poco común en los thrillers de ciencia ficción.
Quinteto
Ambientada en una sociedad futura congelada y obsesionada con un juego de mesa mortal, esta película combina ciencia ficción con temas existenciales sombríos. Su ritmo lento y su premisa inusual la convierten en una de las entradas más oscuras y extrañas de la década.
Solaris
Dirigida por Andrei Tarkovsky, esta película explora la memoria y la identidad a través de un planeta misterioso. Su enfoque lento y filosófico lo distingue de la ciencia ficción más orientada a la acción.
El visitante
Esta película mezcla temas de ciencia ficción, terror y religión en una narrativa confusa que involucra a un niño sobrenatural. Su tono impredecible y sus inusuales giros argumentales la han convertido en una curiosidad de culto.
Callejón de la condenación
La película, que presenta un vehículo fuertemente blindado que cruza una Tierra devastada, combina elementos post-apocalípticos con extraños peligros ambientales. Sus cambios de tono y elecciones visuales le dan una sensación extrañamente desigual.
El torno del cielo
Aunque técnicamente se lanzó en 1980, refleja la sensibilidad de la ciencia ficción de finales de los 70. Basado en el trabajo de Ursula K. Le Guin, explora los sueños que alteran la realidad, creando una historia basada en conceptos que resulta a la vez cerebral e inquietante.
