En la primera escena de El mandalorianoun extraño silencioso sigue una baliza de localización hasta un salón remoto. Va directamente a la barra, ignorando las charlas y alardes de los matones que lo rodean. Finalmente, el extraño llega a un punto de ruptura y despacha a los hasta ahora intimidantes clientes con relativa facilidad antes de revelar el propósito de su visita. Ha venido por un tipo azul llorón y para cobrar la recompensa por la cabeza del criminal. Cuando el chico azul intenta salir de allí mediante un trueque, el extraño dice sus primeras líneas. «Puedo traerte abrigado», declara, quitándose la capa para revelar un desintegrador, «O puedo traerte frío».
La escena proviene directamente de un spaghetti western, uno de los muchos guiños a las películas de Sergio Leone en el episodio. Sin embargo, para la mayoría de los espectadores que vieron el primer episodio en noviembre de 2019, El mandaloriano me sentí puro guerra de las galaxiasun giro de ciencia ficción sobre tropos pulp. Pero al final de la temporada 2, El mandaloriano había abandonado esos primeros principios, alejándose de aquello mismo que hizo guerra de las galaxias especial y abrazando todo lo que ha hecho guerra de las galaxias Qué desastre.
Hace mucho tiempo
Cuando guerra de las galaxias Llegó a los cines en 1977, contenía sólo la promesa más mínima de la franquicia masiva en la que se ha convertido hoy. Obviamente, George Lucas sabía que podía convertirse en algo más que una simple película de ciencia ficción, como lo demuestra su hábil manejo de los derechos de comercialización. Sin embargo, lo impresionante de guerra de las galaxias No es así como predijo el futuro; más bien, así es como sintetizó el pasado.
La primera película remezcló elementos del pasado de la cultura pop, combinando la mitología clásica con películas sobre samuráis, pistoleros y pilotos de combate. Lucas pone su amor por las series de aventuras al frente y al centro, como lo demuestran las transiciones de borrado, el título inicial (escrito por Brian De Palma) y la partitura de John Williams.
No es necesario haber leído el libro de Joseph Campbell. El héroe de las mil caras para entender por qué este enfoque funcionó. guerra de las galaxias Destiló elementos primarios de la cultura pop y los puso en un paquete que se sentía brillante y nuevo, incluso si las naves espaciales oxidadas de este mundo no lo eran. La película tomó arquetipos muy gastados y los colocó en un contexto diferente, uno que pudiera entusiasmar a los espectadores jóvenes con la promesa de una nueva aventura y al mismo tiempo permitir a los espectadores mayores revivir sus momentos favoritos.
Nada demuestra mejor este principio que la trinchera en el clímax de la primera película, quizás la parte más duradera de la película. A nivel superficial, la escena muestra cómo Luke Skywalker finalmente aprende a confiar en la Fuerza, lo que le permite explotar un defecto de diseño en la poderosa Estrella de la Muerte, ganando la batalla para los rebeldes. Sin embargo, no es necesario profundizar mucho para encontrar antecedentes obvios, incluidas las películas de guerra. Destructores de presas (1955) y Escuadrón 633 (1964), ambas proyectadas por Lucas para su equipo de efectos especiales, y un estudiante que recuerda a su sabio maestro, como en las películas de Akira Kurosawa.
guerra de las galaxias se convirtió en un éxito no por su vasta mitología, sino porque hizo que lo familiar se sintiera fresco.
La caída de Star Wars
Justo un mes antes El mandaloriano debutó en 2019, guerra de las galaxias Una vez más intenté reenvasar lo familiar, de la peor manera posible. Al final de El ascenso de Skywalkerel nuevo héroe Rey había derrotado al Emperador Palpatine, de alguna manera regresó y fue a Tatooine para rendir homenaje a su predecesor, Luke. Cuando un vagabundo pregunta su nombre, Rey responde. Insatisfecho, el vagabundo exige más detalles, a lo que Rey responde: «Rey Skywalker».
Por supuesto, Rey dice esto porque la película quiere establecerla como la siguiente en una línea de héroes que se extiende desde Anikan hasta Luke y ahora ella. Sin embargo, dentro del mundo de la película la respuesta no tiene sentido. En el mejor de los casos, los ciudadanos de Tatooine conocen a «Skywalker» como esa familia de granjeros de humedad que se convirtieron en esqueletos carbonizados. En el peor de los casos, responden a “Skywalker” de la misma manera que respondemos a los apellidos “Hitler” o “Mussolini”, inextricables de las cosas horribles hechas por un miembro de la familia. Lo más probable es que el nombre Skywalker no signifique nada para el interlocutor de Rey.
La conversación existe porque el nombre Skywalker significa algo para los fanáticos, lo que implica que El ascenso de Skywalker está haciendo lo que guerra de las galaxias lo hizo, revisando y reformulando algo del pasado. pero donde guerra de las galaxias echó una amplia red y encontró más diversidad, El ascenso de Skywalker sólo se miró a sí mismo, sólo a guerra de las galaxias. Como resultado, se sintió peor que una copia de una copia; se sentía como un ouroboros de la cultura pop, un guerra de las galaxias historia interesada en ser solo sobre guerra de las galaxias.
Teniendo El mandaloriano ejecutar en Disney+ mientras El ascenso de Skywalker proyectado en los cines sólo perjudica la película. Parecía la era de guerra de las galaxias Las películas habían llegado a su fin, dando paso a guerra de las galaxias la televisión se convierta en la norma. Y luego sucedió la temporada 2.
Las Guerras Clon contraatacan
La primera temporada de El mandaloriano tenía una premisa simple, tomada de otro tropo clásico de la cultura pop, el de Lobo solitario y cachorro. El Mandaloriano (Pedro Pascal) decidió traicionar su código como cazarrecompensas y huir con el Niño (también conocido como Baby Yoda, también conocido como Grogu). La decisión puso a Mando en desacuerdo con su cliente (Werner Herzog) y con Moff Gideon (Giancarlo Esposito), y lo obligó a unir fuerzas con amigos como Cara Dune (Gina Carano) y enemigos como IG-11 (Taika Waititi). Ciertamente, la historia tenía elementos de la historia de Star Wars, incluido el Ugnaught Kuiil y todo lo relacionado con la armadura del Mandaloriano. Pero las partes más destacadas eran más profundas, incluidos riffs de spaghetti westerns, hasta la partitura de Ludwig Göransson, deudora del trabajo de Ennio Morricone.
Al final del estreno de la temporada 2, Boba Fett aparece en un cameo, una vez más interpretado por Temuera Morrison. Dos episodios después, llega Bo-Katan (Katee Sackhoff) y Mando conoce a Ahsoka, ahora adulta e interpretada por Rosario Dawson. Estos personajes se repetirán a lo largo de la temporada, llegando a un final que involucra a Luke Skywalker y termina con Boba Fett matando a Bib Fortuna y creando su propio espectáculo, el vilipendiado. Libro de Boba Fett.
Cuando se desarrolla la tercera temporada, El mandaloriano No se trata de ese tipo que entró al salón en el episodio uno. Se trata de Bo-Katan y todos los asuntos que dejó sin terminar al final de Las Guerras Clon. Mando y Grogu todavía existen, pero el programa está más interesado en la búsqueda del Darksaber y las tramas del Gran Almirante Thrawn. Estos conceptos ciertamente entusiasmaron a aquellos que amaban Las Guerras Clon y quiero saber cómo terminan las historias. Pero carecen del poder mítico de los tropos de vaqueros, samuráis y pilotos de combate que dieron origen a guerra de las galaxias.
Por un momento, pareció El mandaloriano iba a traer guerra de las galaxias De vuelta a los primeros principios. Tomaría conceptos simples del género de entretenimiento y los ubicaría en un mundo genial de ciencia ficción. En cambio, reforzó las peores tendencias de la franquicia, limitando su alcance con referencias estrechas, proporcionando trivialidades en lugar de desarrollo de sus personajes y contando solo historias sobre más. guerra de las galaxias.
El mandaloriano Comenzó como algo increíble, pero ¿esto? Éste no es el camino.
The Mandalorian and Grogu llega a los cines el 22 de mayo de 2026.
