Steven Spielberg cree en los ovnis, los UAP y cualquier otra cosa que quieras llamar a las extrañas luces en el cielo. La llamada “película de extraterrestres” es casi tan antigua como los relatos de objetos voladores no identificados, con El platillo volador saliendo a la luz apenas tres años después de que Kenneth Arnold acuñara el término basándose en lo que afirmó ver fuera de la ventana de su avión. Sin embargo, a diferencia de muchos de los cineastas de la generación de sus padres, Spielberg ha sinceramente creyó la verdad está ahí desde que asumió la causa por primera vez y una cámara.
Y ha pasado su carrera usando a los pequeños chicos del espacio como musas para discutir su visión del mundo y de sí mismo, tanto como cualquier tipo de hombre del saco o animal de peluche. De la misma manera que un western de Carl Foreman podría tratar sobre algo más que los hombres malos que vienen en el tren de las 12 en punto, una película de extraterrestres de Spielberg suele centrarse más en los humanos.
Su primera (y yo diría que la mejor) película sobre ovnis es, por supuesto, de 1977. Encuentros cercanos del tercer tipo. Tomando su título de la investigación del científico del Proyecto Libro Azul de la vida real, J. Allen Hynek, la película estaba plagada de relatos reales y teorías de la época sobre objetos no identificados que supuestamente volaban sobre el corazón del país. Sin embargo, por muy espectacular que fuera la visión de los encuentros extraterrestres en la película, la imagen todavía estaba muy arraigada en el movimiento del Nuevo Hollywood de la década de 1970 en el que surgió Spielberg. Fauces antes, hay una preocupación naturalista por los personajes de la película, así como ira, resentimiento hacia la autoridad y una creencia maníaca en que el talento y la visión de uno son secundarios a nada.
Es famoso que Roy Neary, de Richard Dreyfuss, abandone a su esposa e hijos para emprender un crucero en una nave espacial hacia lo desconocido con hombrecitos grises después de ignorar a los detractores, los escépticos y a su propia esposa. Así como muchos estadounidenses se desilusionaron a la sombra de Watergate, Nixon y Vietnam, Roy dejó de creer la “historia oficial” y valoró la verdad (y tal vez su propia satisfacción individual) por encima de todo lo demás.
No es ningún secreto que Spielberg tuvo una relación complicada con su propio padre. Incluso hizo una película sobre ello en una etapa avanzada de su vida a través de Los Fableman. Esa aprensión (aparentemente fuera de lugar) colorea a Roy Neary, al igual que ensombrece la figura paterna completamente ausente en la próxima película extraterrestre del director. ET: El extraterrestre (1982). Si Encuentros cercanos refleja la indiferencia de un joven hacia la paternidad y el matrimonio después de su propia infancia infeliz, hora del este Era ese mismo hombre recordando de mala gana la alegría de la infancia. Spielberg ha dicho más de una vez que hacer hora del este con un joven Henry Thomas y Drew Barrymore lo prepararon para ser padre.
También reconfiguró toda una cultura pop que en la década de 1980 cambió y se movió en respuesta a las propias inclinaciones de Spielberg. Durante un tiempo, fue el maestro del espíritu de la época estadounidense: Walt Disney, L. Frank Baum y Willy Wonka, todos en uno. Y mientras que en los años 70 esto reflejaba una sensación de desilusión, en los años 80 se volvió saludable, familiar e increíblemente comercializable. Si bien nunca se hizo una secuela de hora del estegran parte de la cultura pop de esa década podría considerarse descendiente de la película.
En los años y décadas transcurridos desde 1982, Spielberg ha sido más consciente de esa influencia y tal vez ansioso por conservarla o renovarla a medida que pasaba el tiempo. Si 1998 Salvando al soldado Ryan fue un comando exitoso para honrar e incluso ensalzar lo que se conoció ese mismo año como “la Generación Más Grande”, luego su regreso a la iconografía alienígena en Guerra de los mundos (2005) fue un intento de utilizar elementos familiares de ciencia ficción como la novela de HG Wells (y la película de 1953 que es una de las favoritas de Spielberg) para expresar un profundo sentimiento de duelo y dolor después del 11 de septiembre.
No tan sutilmente Guerra de los mundos aprovecha las imágenes del 11 de septiembre para expresar desesperación y miedo por que Estados Unidos sufra el mismo tipo de pesadilla existencial de refugiados que muchos de los antepasados de Spielberg conocieron en otro continente y en otro siglo. La película es también una de las más oscuras y enojadas del cineasta, lo que la convierte en un sombrío compañero de cama con Munich en el mismo año, lo que fue una reacción apenas velada a la extralimitación de la Guerra contra el Terrorismo.
Spielberg ha pasado gran parte de los últimos 20 años utilizando sus películas para tratar de hablar con su público sobre lo que tiene en mente, ya sea la creencia en nuestros Mejores Ángeles durante los años de Obama a través de lincolno un llamado de atención para proteger a la prensa a fines de la década de 2010, cuando se intensificaba la presión sobre la Primera Enmienda desde una Casa Blanca diferente. El bardo cinematográfico ha utilizado sus películas para hablar con nosotros, y cada vez más sobre asuntos de mayor importancia colectiva y cívica que la loca necesidad de un hombre de demostrarse en lo alto de la Torre del Diablo. El truco es: ¿el público todavía escucha? ¿Los más jóvenes saben siquiera quién es Spielberg?
Estamos a punto de descubrirlo este fin de semana con el lanzamiento de Día de la Divulgaciónuna película que continúa el diálogo de un cineasta a través de la mayor metáfora que conoce: los extraterrestres. La película es la quinta sobre ovnis (o la sexta si contamos Luz del fuegoque hizo cuando era adolescente). Y se trata tanto o más de cómo los humanos reaccionan entre sí al saber que no estamos solos en el universo como de la revelación real de que existen extraterrestres.
Si Guerra de los mundos estaba lleno de temor a lo desconocido, Día de la Divulgación Literalmente nos ruega que tratemos al extraño con asombro y curiosidad, en lugar de sospecha y odio.
“Es un sujetalibros para Encuentros cercanos en que esa película salió en el 77”, Día de la Divulgación me dijo el guionista y colaborador de Spielberg desde hace mucho tiempo, David Koepp. “Los años 70 fueron la época en la que empezamos a decir: ‘Caramba, no sé, ¿crees que el gobierno podría estar mintiéndonos?’ Corte a 2026, donde sabemos que el gobierno nos está mintiendo. ¡Por supuesto que nos están mintiendo! Mienten sobre todo”.
Sin embargo, el guionista, al igual que su director, pide un momento de cortesía y confianza para volver al público.
«Se siente tan terriblemente precario en este momento y las divisiones son tan marcadas, ¿no ayudaría pensar en las cosas desde el punto de vista de la otra persona?» dice Koepp. Eso incluye a los hombrecitos grises y a la gente que los persigue.
