Hace cincuenta años, Sidney Lumet y Paddy Chayefsky Red Fue sorprendente por lo profético que parecía. En la era de Woodward, Bernstein y Walter Cronkite, aquí había una película sobre una podredumbre floreciente que sustentaba a los medios de comunicación estadounidenses y un afán de lucro capitalista que amenazaba con sembrar la ruina en el futuro del periodismo serio y del público al que servía.
Ahora bien, seré el primero en admitir que el periodismo serio no es necesariamente un término que asocie con Chris Hansen, la otrora omnipresente cara de Para atrapar a un depredador, Línea de fecha NBCEl perfilador de pedófilos voyeuristas. Pero hay una simetría inesperada en su papel en la historia de las noticias televisivas y en cómo se le representa en la película de Lance Oppenheim. horario estelar que llega 20 años después del apogeo de Hansen y medio siglo después Red.
Lo que parecía una profecía hace 50 años ahora es literalmente una pieza de época; una ensoñación retro de uno de los muchos puntos de inflexión a principios del siglo XXI cuando los programas y redes de noticias que pretendían ser los guardianes del discurso público se desviaron cada vez más hacia lo lascivo y obsceno, lo escabroso y lascivo. Incluso en este contexto, Hansen es una rareza, una estrella en ascenso que se engrandece a sí misma en la NBC cuyo entorno no parece tan alejado del Investigador Nacional periodistas sensacionalistas que afirma detestar en la película. Sin embargo, incluso los pesos pesados de NBC News que Hansen envidia en esta misma película son representados como salivando ante los índices de audiencia que vienen con la cobertura del juicio y la seguramente inminente ejecución de Saddam Hussein durante el escenario de la película en 2006.
Aún así, lo que alguna vez fue una advertencia escalofriante sobre el vacío de los programas de noticias fijados por los ratings ahora suena como una reliquia pintoresca, incluso acogedora; un retroceso a cuando al menos se contenía la sordidez explotadora, Ejemtelevisión en horario estelar en lugar de feeds de algoritmos de Facebook o Twitter las 24 horas del día. Hansen, de Robert Pattinson, no es el ídolo de su época, sino nuestro glorioso padre de familia: un benefactor ancestral que transmitió un mundo de infoentretenimiento que aparentemente está prestando un servicio público. Después de todo, está desenmascarando a posibles depredadores de niños (y en muchos casos posteriormente condenados). Sin embargo, la confusión de las motivaciones que lo impulsan a hacer Para atrapar a un depredador un éxito en la televisión, o simplemente su deseo de tener un éxito en la televisión, envenena su cruzada hasta convertirla en algo obsceno. Aun así, nunca deja de verse, lo que de hecho parece ser el punto.
Entonces, se podría perdonar a uno que se pregunte si en algún nivel el verdadero Hansen está encantado de que un Batman honesto con Gotham lo interprete en una película. El Batman en cuestión ciertamente se está divirtiendo, con Pattinson obteniendo los grandes y heroicos primeros planos de la cámara que los equipos de cámara sinceros de mediados de la década de 2000 nunca podrían proporcionar. la película Para atrapar a un depredador El presentador prácticamente ronronea: «Soy Chris Hansen de Dateline NBC» cuando se enfrenta al primer depredador de la película, con la cámara empujándole la cara como si acabara de pedir un martini batido, no revuelto. Este Hansen sabe, como lo sabía la audiencia hace 20 años, que no estamos aquí para ver cómo se detiene a un depredador, sino cómo se humilla a un monstruo, y nos arrastramos para evitar que esta entrevista se transmita en la televisión nacional. Sin embargo, no se puede negociar con Hansen ni el peso de su pose de rectitud, y Pattinson lo interpreta como un tipo convencido de que está entregando una gran cita de una maldita película de Hollywood que algún día se incluirá en un avance. (Si es cierto, misión finalmente cumplida, Chris).
Pero la brillantez de la actuación de Pattinson es lo vacía y carente de humanidad que está. En un momento de la imagen, el personaje se jacta de no ser actor; el es un periodista. Y, sin embargo, este hombre nunca parece genuino o capaz de detener lo que obviamente es un juego de simulación performativo. Cuando lo dejan solo en su habitación de hotel, el Hansen de Pattinson todavía ofrece un gran espectáculo frente al espejo, escupiendo su enjuague bucal con el vigor y la indignación de Atticus Finch.
En un año lleno de actuaciones raras y excéntricas de Pattinson, este Hansen podría ser el más extraño y extraño. Es un tipo que, por definición, está haciendo una buena acción: sacar de las calles a probables pedófilos, o al menos ponerlos en el radar de las autoridades, pero el inquietante y misterioso valle en el que vive, fuera del alcance de hombres o bestias, sin mencionar a su ex esposa (un cameo de Anna Faris), lo convierte en un enigma. A pesar de la apariencia tradicional de las matinés, Pattinson parece estar en una trayectoria similar a la de Nicolas Cage al tomar decisiones importantes e idiosincrásicas en términos de ambos roles y las formas contraintuitivas en que los habita. En el caso de Hansen, la caracterización es similar a la de un reptil o una persona que hace una aproximación de cómo se comportan los humanos heroicos en un libro. Es todo una abstracción.
esto es ambos horario estelarLa mayor fortaleza de la película, así como una especie de techo que limita hasta dónde puede llegar la película con su nihilismo. Cuando tu personaje central es, en última instancia, un recipiente vacío de engrandecimiento personal, cualquier idea de su inevitable caída también será algo hueca. Oppenheim, documentalista de formación antes de su primera película narrativa, intenta sortear esa limitación construyendo personajes secundarios con cierta apariencia de arco de personaje o autorrealización que es imposible para su Hansen. Así entran Merritt Wever como Andie Bender, la sufrida productora de Hansen, y Skyler Gisondo como Dan Plumb, también conocido como Decoy Dan.
Ambas están bien interpretadas, aunque el joven y luchador actor de Gisondo, que acepta a la edad de 24 años interpretar a chicos de 13 años, es la única personalidad de la película que ofrece algo de contrapeso a la oscuridad infernal. El pobre Dan es un niño de teatro musical al que se presenta literalmente cantando «Seasons of Love» de Alquilar (otro elemento básico de los años 90 y principios de los 2000) durante su audición. No está en absoluto preparado para el “papel” que va a asumir y cómo, durante su primer día en la producción del programa, un depredador se quita los pantalones justo delante de él con un bote de crema batida en la mano.
Gisondo, que interpreta a Jimmy Olsen en las nuevas películas de Superman, ofrece un destello de inocencia, claro, pero también es un barómetro que permite a cualquier espectador con algún tipo de conciencia medir el cinismo de todo lo que rodea al pobre Dan, incluida la película. Wever es excelente como un Andie incesantemente fatigado, pero el productor demuestra sólo unos pocos clics menos vampírico que el Hansen de Pattinson, y se lo representa eligiendo literalmente el circo envenenado de Para atrapar a un depredadorLa producción en cada oportunidad. Todos los demás lacayos carecen de conciencia alguna ya que afirman que su programa es un activismo justo, incluso cuando alegremente persiguen “ballenas” y las marcas más grotescas y sensacionalistas. ¿De qué otra manera van a competir contra Perdido a las 9pm los miércoles?!
La película es una cápsula del tiempo obvia del período en el que todo se estaba volviendo tan transaccional que tanto los periodistas como sus sujetos desdibujaban la línea entre los profesionales serios y los pregoneros del carnaval de los reality shows. Ahora el carnaval está en todas partes, desde la esfera de las redes sociales llena de aspirantes a Chris Hansens y teóricos de la conspiración de QAnon, hasta la estrella de reality shows más desagradable de todas en la Casa Blanca. Ya nada de esto es particularmente impactante; Llevamos 50 años denotando este descenso. Pero no se puede apartar la mirada, algo que, como tan fríamente observa Oppenheim, se convirtió en la métrica completa del éxito cuando Chris Hansen pasó al horario de máxima audiencia. Entonces… ¿éxito?
El horario estelar se estrena en los cines el 25 de septiembre.
