A lo largo de Vengadores: La era de Ultrónel súper robot malvado titular cantó una versión espeluznante de un Pinocho canción, canturreando: «Tenía ataduras, pero ahora soy libre». Ultrón repite esa canción al final de Búsqueda de visiónEl quinto episodio, «Firewall», cuando convence a Vision de que le ceda el control del cuerpo de White Vision. Pero incluso antes de llevar el cuerpo de White Vision a dar una vuelta, Ultron parece libre de ataduras.
Las escenas de IA han sido la parte más complicada durante la primera mitad de Búsqueda de visiónya que el humor amplio y CGI Mindspace fracasaron, a pesar de las convincentes actuaciones. Entonces, si bien Ultrón nunca se sintió como un robot homicida gigante cuando apareció en la forma de un James Spader barbudo y paternal, no íbamos a quejarnos de la oportunidad de ver a un James Spader barbudo y paternal ser encantador. Al apoderarse del cuerpo de Vision, jugar juegos mentales con Thomas y formar alianzas con Paladin y Butcherbird Killer, Ultron se restablece como un verdadero villano de Marvel.
La mayor parte de “Firewall” encuentra a Vision y su equipo atrapados dentro del Mindspace, tratando de volver sobre los pasos que Ultron ha dado en el cuerpo de White Vision. Primero, Ultrón lleva a Thomas a un pub, donde estimula los sentimientos del niño hacia su padre sintasoide. Luego, contacta a Paladin para darle la ubicación del cazarrecompensas Thomas. Luego, se reúne con Butcherbird Killer para forjar una alianza, antes de finalmente dejar el cuerpo de White Vision en un avión con destino a Madripoor, la parte más vulnerable del tercer mundo del Universo Marvel.
Una vez más, estamos en territorio de género televisivo, y el éxito de la mecánica argumental del episodio depende enteramente del gusto de cada uno. CSI, Huesosy otros espectáculos forenses similares. Gran parte de las escenas de Vision lo involucran mirando las pantallas y diciéndole a las IA que hagan zoom, mejoren y rebobinen. Los significantes procedimentales son, por supuesto, representaciones de funciones de supercomputadora, no cosas reales que estén haciendo personas reales. Pero incluso con esa concesión, se sienten rutinarios, completamente desconectados de todo lo real. Como resultado, es difícil que le importe mucho la trama real de “Firewall”.
Ahora que sabemos que Butcherbird Killer es una copia sintética de Carrington y que está buscando las llaves de algo, en venganza por la vida que le robaron. Esas «claves» eran los rostros de los distintos miembros del proyecto de IA con los que trabajó Carrington, rostros que ella copió como Butcherbird Killer antes de atacar a sus antiguos colegas. Pero como Ultrón hizo una copia del rostro de Katerina Wells y luego la mató antes de que Butcherbird pudiera tomarla, tiene cierto control sobre el sintetizador. Además, la información le da a Ultrón influencia sobre Visión, quien a regañadientes elimina los cortafuegos que mantienen a Ultrón conectado a Internet.
A pesar de todos los tropos familiares y las miradas preocupadas que Vision y las IA intercambian entre sí, a pesar de que la fuga de Ultron enoja tanto a FRIDAY que abandona el Mindspace, todo es un poco borroso. ¿Qué desbloquean las llaves? ¿Qué puede hacer Butcherbird con ellos? ¿Qué puede hacer Ultrón con ellos? No está claro.
Sin embargo, los placeres del episodio no están en la trama. Más bien, están en la actuación de Spader, ahora basada en la nueva aceptación de la villanía por parte de Ultrón. A pesar de que las otras IA se estremecerían ante su presencia, por sus comentarios ocasionales sobre matar a toda la humanidad, el Ultrón de la primera mitad se sentía como un vecino loco en una comedia de situación, más Kramer que Lex Luthor. Sin pistas que seguir, Spader parecía hacer cualquier cosa que se le ocurriera, lo cual era divertido de ver, pero no particularmente convincente a un nivel dramático o incluso cómico.
El “firewall” no soluciona completamente ese problema. Una secuencia ambientada dentro del propio Mindscape de Ultron, en la que Spader interpreta diferentes partes de la identidad del sintetizador, suena en el mejor de los casos como De adentro hacia afuera 3. Pero en su mayor parte, Ultrón ha vuelto a la malevolencia abierta, lo que le permite a Spader convertir en amenaza incluso sus líneas más encantadoras. Cada sonrisa, cada guiño de comprensión se revela como una técnica de manipulación, incluso si no entendemos del todo el objetivo final de Ultrón.
En ninguna parte eso es más claro que cuando Ultrón se enamora del Asesino del Carnicero (que todavía no tiene su nombre en los cómics). Elegante y multifacética, T’Nia Miller demuestra ser la combinación perfecta para Spader. Puede ser vampiro de manera efectiva mientras Butcherbird y Ultron intercambian coqueteos, y puede hacer declaraciones malvadas con los mejores de los malos. Pero debido a que Butcherbird afirma ser la Josephine Carrington real hecha sintética, conserva niveles de humanidad que Spader no le da a Ultrón. Una descripción sobre el sabor y la textura del brandy, planteada para burlarse del aprecio de Ultrón por la artesanía humana pero de la falta de papilas gustativas humanas, contiene tanta tristeza como amenaza.
Las IA que ven la secuencia comparan el romance con ver coquetear a Hannibal Lecter, una comparación acertada, dado que el director del episodio, Vincenzo Natali, dirigió varios episodios de la serie de NBC. Aníbalasí como las grandes películas independientes de terror. Cubo y Empalme. De hecho, gran parte de Búsqueda de visión ha recordado aquel espectáculo, desde la conexión entre el carismático asesino y el investigador herido hasta los asesinos con temática de pájaros. Natali aporta algo de la perspicacia visual de ese espectáculo a Búsqueda de visiónlo que hace que las escenas de las interacciones de Ultrón sean interesantes de ver.
Cada vez que Vision y las IA rastrean la ubicación de Ultrón hasta un nuevo lugar, Spader y su compañero de escena aparecen en la pantalla en blanco y negro, mientras que las IA aparecen como jugadores secundarios coloreados. La presunción hace que las escenas parezcan producciones teatrales, con Henry Lewis y Jonathan Sayer cargando mesas y sillas en el marco, y luego tomando su lugar detrás de la barra para interpretar a los camareros al mismo tiempo que interpretan a DUM-E y U.
Con la artificialidad aún más intensificada, uno esperaría que Spader fuera aún más amplio y grande que antes. Pero en cambio, está más concentrado y es más aterrador. El viejo y tambaleante bicho raro que ofreció una distracción placentera en la primera mitad de la serie ya no está. En su lugar hay un Ultrón mejorado, alguien que se siente más peligroso precisamente porque ya no es un robot plateado gigante. Ahora tiene forma humana y está en el mundo, lo que es aún más aterrador porque no tiene ataduras sobre él.
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