Hasta ahora, Búsqueda de visión Ha sido un buen espectáculo, pero definitivamente defectuoso. Su activo más fuerte ha sido su elenco convincente, actores que serían cautivadores en la pantalla sin importar lo que estuvieran haciendo. Aún mejor, los fangosos entornos CGI que plagaron los dos primeros episodios han sido reemplazados por composiciones convincentes y visualmente impactantes, brindando a los actores espacios interesantes para habitar. Pero el misterio central del Asesino del Carnicero no ha sido cautivador, haciendo que todo parezca un ejercicio de actuación, aunque con excelentes intérpretes.
Con el misterio dejado de lado y formado un pacto de supervillanos entre Ultrón y Yocasta, Búsqueda de visión Parece estar preparado para hacer lo que hacen todos los programas de televisión de Marvel: terminar con un lanzamiento de superhéroe gigante. Todavía, Búsqueda de visiónEn el penúltimo episodio, “Immolation”, el programa se aleja de las batallas heroicas y hace lo que Vision siempre ha hecho mejor: una discusión filosófica reflexiva.
“Inmolation” ciertamente comienza como si estuviera preparando un gran choque de superhéroes. El episodio comienza con un flashback de 1939 y la casa señorial del Dr. Phineas Horton (interpretado por Paul Bettany), cuya obsesión por una máquina ha ahuyentado a su esposa e hija. Esa máquina es una máquina individual Joule, también conocida como JIM, también conocida como Jim Hammond, la Antorcha Humana original. La Antorcha Humana fue el primer superhéroe de Marvel y apareció en la portada de 1939. Cómics Marvel #1, un personaje que apareció en los cómics para inspirar a Johnny Storm de los Cuatro Fantásticos y Visión.
Pero a “Immolation” no le interesa un simple guiño de Marvel, aunque aparecen varios en el episodio. Está el regreso de la espada empuñada por Corvus Glaive de la Orden Negra de Thanos, utilizada para ensartar a Vision en Vengadores: Guerra Infinita. Lisa recibe una mochila con varios brazos, esencialmente obteniendo las habilidades de su personaje Coat of Arms de los cómics. Sin embargo, la mayor parte de la acción del episodio y los grandes escenarios se vuelven hacia adentro, ya que Vision, Ultron y Yocasta deben aprender más sobre sí mismos para lograr sus objetivos.
En el caso de Ultrón y Yocasta, esta última descubre que debe volver a convertirse en Josephine Carrington si quiere abrir el Nido que contiene los nanobots que planea liberar a la humanidad. Vision debe profundizar en su código fuente para recuperar un secreto, que le dará al cliente en la sombra que lo ha estado persiguiendo, a través de Paladin y Raza, a lo largo de la serie. A cambio, el cliente le dará a Vision los medios para liberar a Lisa, la novia de Thomas, de uno de los nanobots de Jocasta.
La mecánica intensificada de la trama sólo sirve para dar a los personajes motivos para hablar entre ellos sobre la identidad y la familia, la forma en que tenemos deudas incluso con aquellos que no nos agradan y el dolor de estar enamorados. Como era de esperar, la trama de Jocasta es la más débil de las dos, a pesar de ser la más sólida. Mientras regresa a su identidad de Carrington, Jocasta descubre la verdad de lo que le sucedió, cómo su compañero Wells le robó su investigación y le permitió morir, algo que más o menos sabemos por revelaciones anteriores. T’Nia Miller sigue siendo una presencia fascinante en la pantalla y nadie se quejará de tener la oportunidad de escucharla recitar «The Raven». Pero el punto más profundo sobre el robo de las pasiones queda enterrado bajo una estructura de caja misteriosa innecesaria.
Uno esperaría que ese problema afectara la trama de Vision, ya que fundamentalmente es un problema que surge de la continuidad de Marvel. La visión que conocíamos murió en Guerra infinita. La Visión que hemos estado siguiendo es la Visión Blanca, una copia creada por SWORD e implantada con los recuerdos de la Visión anterior. Todas sus preguntas surgen de eventos de películas y programas de televisión anteriores de Marvel, y todas abordan puntos de la trama de Marvel.
Y, sin embargo, hay que reconocer que el escritor Terry Matalas (que trabaja con el director Matthew Okumura para este episodio) utiliza esos requisitos del género para plantear preguntas interesantes sobre la naturaleza de la personalidad. Cuando White Vision se enfrenta a los recuerdos de la Visión anterior, cuando esa Visión aparece en su Mindscape para abordarlo, los detalles de sus cargos pueden estar todos relacionados con la tradición de Marvel, pero las preguntas en sí son universales: ¿qué partes de nosotros mismos tenemos miedo de enfrentar? ¿Estamos en deuda con nuestras acciones en el pasado? ¿Qué deudas tenemos con quienes nos formaron, especialmente si esa forma duele?
Aún mejor es la secuencia en la que Vision alcanza su código fuente para enfrentarse a JIM the Human Torch, también interpretado por Bettany. La imagen de Vision corriendo hacia una biblioteca espaciosa para encontrar a un hombre en llamas parado en el centro captura el horror de la pregunta existencial que Vision ha estado evitando: ¿Estamos definidos para siempre por las intenciones de los creadores?
Vision, por supuesto, fue creada por Ultron, Banner y Stark, SWORD y Wanda. Algunas de esas personas querían usarlo para el mal, otras para el bien, pero casi todos contribuyeron a su creación porque estaban asustados, solos o asustados. JIM, según nos enteramos, fue creado por Phineas Horton como reemplazo de su difunto hijo James, una forma de evitar su dolor y recuperar cierta sensación de control sobre su vida.
Bettany interpreta a JIM como alguien amargado con su creador, muy consciente de las debilidades que llevaron a su nacimiento. Cuando JIM y Horton se lanzan acusaciones el uno al otro, parecen menos científicos locos y una creación rebelde y más lo que el episodio quiere que sean, partes de una psique maltratada en guerra consigo misma, demasiado herida y rota para cohesionarse pacíficamente. Entonces, cuando nos enteramos de que la Antorcha Humana estalla en llamas porque siente demasiado, su superpoder se vuelve poético.
De hecho, «Immolation» es tan poética que la gran revelación de que el cliente es un ser humano interpretado por James Spader no parece una trampa. En cambio, se siente ganado temáticamente, lo que nos da la esperanza de que Búsqueda de visión puede superar a su propio progenitor, WandaVisional terminar con un fuerte episodio final.
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