Durante dos décadas, las exuberantes canciones y sonidos de Avatar: el último airbender Han sumergido a los espectadores en el mundo de fantasía de la innovadora serie animada. Sin embargo, es posible que se sorprenda al saber que las composiciones cautivadoras no fueron ideadas originalmente en un lujoso espacio de ensayo o un estudio de grabación corporativo lujoso.
Como explica el cocreador de la serie Bryan Konietzko, el equipo de pista: el compositor de FreeMing Jeremy Zuckerman y el diseñador de sonido Benjamin Wynn, desarrollado Avatar El icónico paisaje sónico en una pequeña sala delantera de la humilde casa de Burbank, donde Konietzko y Wynn se metieron juntos a principios de la década de 2000.
«Ni siquiera teníamos puertas, y estaba en la sala de estar mirando televisión, comiendo mantequilla de maní y gelatina o sopa o algo así, y escuché ‘Dunn Dun Dun Dunn’ (Konietzko tararea con el tema de Aang). Y yo simplemente fui: ‘¡Ese!'», Recuerda Konietzko. «Lo escuché y sabía de inmediato que es una melodía como una Star Wars Tema, algo que puedes tararear «.
Reflejando el poderoso vínculo entre los personajes heroicos del Avatar del Equipo, la amistad es la verdadera fuente de fuerza detrás del majestuoso sonido de Atla. Konietzko visitó por primera vez la casa de la familia Wynn durante sus años como estudiante inscrito en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Allí, se le presentó a un joven Ben, el hermano del amigo universitario de Konietzko.
«Una vacaciones de Navidad llegaron a casa y Bryan me conoció como un pequeño punk», relata a Wynn. «Avancé varios años, termino yendo al Instituto de Artes de California y no conozco a nadie allí. Mi hermano dice: ‘Oh, debes comunicarte con Bryan’. Avance un poco más, terminamos siendo compañeros de cuarto mientras estoy en Calarts y él está trabajando en Nickelodeon «.
También asistió a Calarts Zuckerman, siguiendo una maestría en composición/nuevos medios. Los dos estudiantes de Calarts compartieron el interés en empujar el sobre sónico, a menudo encontrándose en las actuaciones de vanguardia de la universidad junto con Konietzko.
«Mi enfoque era la música de computadora y el procesamiento del sonido», explica Zuckerman. «Conocí a Bryan a través de Ben porque Bryan vendría a estas actuaciones. De alguna manera loca, vio que funcionaría para Avatar. No tengo idea de cómo hice ese salto en su mente. Pero él dijo:» Me gusta la forma en que piensas sobre el sonido y la música. No quiero un compositor experimentado en los medios. Quiero que alguien que te ocurra de manera diferente «».
Zuckerman le preocupaba que asumiera el Atla La tarea significaría «traicionar mi propia filosofía», como él confiesa. Pero tenía un socio en el crimen en Wynn, y los artistas experimentales habían formado recientemente su propia banda sonora y un servicio de producción de diseño de sonido, llamándose al equipo de pista.
«Un día, Bryan llega a casa y dice que Nickelodeon quiere que él y Mike (Dante DiMartino) presenten un espectáculo. Y así comienzan a pensar en el concepto y dibujan personajes en la mesa de nuestra cocina», recuerda Wynn. «Y luego otro día regresa a casa y dice: ‘Quieren hacerlo. ¿Tú y Jeremy quieren hacer la música y el sonido?’ Recuerdo haber estado como, ‘seguro’. Él estaba como, ‘No, en serio, va a ser mucho trabajo. Y yo estaba como, ‘seguro’.
Él sabía de lo que Jeremy y yo fuimos capaces, más que tal vez lo hicimos. Tenía 24 años. Y estaba un poco exagerado, al menos externamente. Pero cuando comenzamos a trabajar en el programa, nunca habíamos hecho algo así. Se convirtió en un proceso de invención por necesidad en términos de las herramientas y las técnicas. Mirando hacia atrás, el programa tiene mucho corazón de esa manera «.
Los socios originalmente tenían la intención de dividir la composición y las responsabilidades de diseño de sonido por igual. Sin embargo, el agotador calendario de producción del programa detuvo ese plan poco después de que se nació, con Wynn optando por enfrentarse a la construcción del mundo diseñando el paisaje sonoro de las cuatro naciones mientras Zuckerman manejaba la música.
«Era tan verde», admite Zuckerman. «No había hecho un espectáculo. Había hecho muchos comerciales, pero no había hecho nada largo con temas recurrentes y de desarrollo. Eran siete días a la semana, 14 horas al día durante casi todo el tiempo hasta que tuvimos un descanso. No sabía si podía lograrlo porque era un mundo tan nuevo para mí. Eso no es lo que era lo que planeaba hacer, esperaba que me hiciera extraño, composiciones esotéricas y no tenía dinero». «
El equipo de pista compartió espacio de estudio para la totalidad de la primera temporada, trabajando dentro de una unidad de suegra detrás del alquiler de Zuckerman. Los descansos del trabajo consistieron en jugar a los caballos en el aro de baloncesto o ver cuántas capturas consecutivas de Frisbee podrían asegurar, invariablemente golpeando los autos de sus vecinos en el proceso. Luego fue de regreso al estudio, donde Zuckerman canalizaría influencias como Tōru Takemitsu y Krzysztof Penderecki en sus cuerdas MIDI sintetizadas, mientras que Wynn experimentó manipulando digitalmente a los fabricantes de ruido aleatorios y deslizan los silbatos para crear el paisaje auditivo de la serie animada.
«Simplemente me gusta mirar a mis amigos y ver su potencial y decir: ‘Creo que puedes hacer esto. Dame lo mejor de ti'», dice Konietzko.
El potencial de Zuckerman y Wynn se fomentó con gran cuidado, floreciendo dentro del marco de producción creado por DiMartino y Konietzko. Aunque las responsabilidades del equipo de seguimiento se separaron en la primera temporada, y sus espacios de trabajo separados por el segundo, sus sensibilidades de Simpatico continuaron prosperando bajo la libertad les permitieron.
El fandom respondió en especie, creciendo cada vez más grande durante las décadas siguientes. Ahora, la música del programa es interpretada por una sinfonía para adorar al público en Avatar: The Last Airbender en conciertouna experiencia inmersiva que comenzó a atraer multitudes apasionadas en el otoño de 2024. Los eventos orquestales han demostrado ser profundamente conmovedores para los narradores y músicos Atla, ¿Quién ha asistido a muchas de las actuaciones? Una gran cantidad de futuras fechas de gira esperan a los asistentes en América del Norte y Europa desde el otoño de 2025 hasta el otoño de 2026, con boletos disponibles en Avatarinconcert.com.
«Realmente le doy crédito a la base de fanáticos por hacer que esto suceda. Por eso existen estos conciertos, ¿sabes? Me siento realmente agradecido y sorprendido de que todos estos años después la gente todavía quiera escucharlo. Pero es una historia hermosa», insiste Zuckerman. «Sé que la gente ama la música, y la música es buena, pero creo que si la historia no era increíble, a la gente no le importaría. Así que una gran parte es que la gente ama la música porque la historia es tan buena».
«Fui al de San Francisco y el de Los Ángeles, y me estoy encontrando increíblemente emocional», comparte Wynn. «Es un espectro completo de mí recordando las decisiones individuales que tomé en esa escena para ese sonido o para esa cosa. Recordarnos en la habitación haciéndolo juntos y los pensamientos que estaban pasando por mi cabeza cuando lo hicimos. Eso es una locura para mí. Me siento, esta es casi la mitad de mi vida en este punto. Pero más que eso, solo que el hecho parece más popular que realmente que me mueve. Es realmente emocional «.
Por todo lo que han pasado juntos, los tres siguen siendo grandes amigos. En el momento de nuestra entrevista, Konietzko se maravilló de las notificaciones en su hilo de texto con Zuckerman y Wynn, más de 70 mensajes de profundidad, ya que opinaron sobre un nuevo pedal de guitarra. Es este tipo de camaradería inocente y curiosidad interminable lo que alimentó su colaboración original y es muy prometedora para el futuro de Avatar A medida que avanza en su emocionante tercera década.
