Capcom está prosperando gracias a lo único que más estudios de videojuegos deberían hacer

Capcom publicó recientemente sus últimos informes financieros y el desempeño de la compañía está atrayendo bastante atención. Si bien las ganancias de Capcom han disminuido en comparación con el año anterior, el estudio informa que todas sus divisiones han superado las expectativas internas hasta el momento y que la compañía está en camino de cumplir o superar sus expectativas para el año.

Normalmente, esta información sólo sería de interés para los accionistas, ejecutivos y fanáticos de Capcom con inversiones emocionales en la empresa. Sin embargo, en este caso, estamos hablando de más de un trimestre fiscal. Aproximadamente 10 años después de que Capcom pareciera ser una empresa en crisis, ahora está prosperando en un momento en el que la agitación ha llegado a definir gran parte del resto de la industria de los videojuegos. Es un cambio notable logrado durante una era en la que muchos otros estudios de juegos importantes se aferran a las barandillas y esperan seguir a flote cuando las aguas se calmen.

¿Cómo ha logrado Capcom cambiar las cosas tan rápidamente? Su éxito reciente se puede atribuir a una variedad de factores, aunque un análisis más detallado del informe financiero revela que sus franquicias tradicionales y los lanzamientos de catálogos anteriores están haciendo gran parte del trabajo pesado. Puede que esto no suene como una novedad en una era dominada por las franquicias de secuelas, remasterizaciones y remakes, pero… en cierto modo lo es. Al menos es la forma en que Capcom lo está haciendo.

Después de todo, la reciente racha de éxito de Capcom se remonta más claramente al año 2017. Residente malvado 7. Más que una secuela más de otra franquicia importante, Residente malvado 7 representó tanto un regreso a la forma como el comienzo de una nueva era para la exitosa serie de terror. Después de una serie de títulos que impulsaron Resident Evil más allár en el género de acción (más notablemente, Resident Evil 6 y Cuerpo Paraguas), Residente malvado 7 llevó la serie de regreso a sus raíces puramente de terror. Fundamentalmente, lo hizo a través de una forma de juego de terror en primera persona que se estaba volviendo más popular en las escenas indie y Double-A, pero que aún no había llegado al público general. Residente malvado 7 Fue lanzado con una aclamación casi universal y vendió más de 13 millones de copias, hizo lo que todo gran Resident Evil título antes de que lo hiciera: cambiar el panorama del género de los juegos de terror.

Pero Capcom no se detuvo allí. Su próximo gran proyecto Resident Evil lanzamiento (2019) Nueva versión de Resident Evil 2) utilizó una vista en tercera persona modificada en lugar de la perspectiva en primera persona que tuvo éxito recientemente. Con la ayuda de un presupuesto enorme y un alcance ambicioso para una nueva versión de una obra maestra de gran éxito, Resident Evil 2 se convirtió en un éxito aún mayor que Residente malvado 7 y parece ser el futuro de la franquicia (o al menos de sus remakes).

No es solo Resident Evilsin embargo. 2018 El mundo de Monster Hunter convirtió la serie internacionalmente querida en una potencia mundial. 2023 Luchador callejero 6 Capcom aprendió de su predecesor y lo absolvió en gran medida al ofrecer una ambiciosa experiencia de juego de lucha moderna. En el camino, Capcom también ha relanzado varios títulos antiguos de sus catálogos anteriores que se creían perdidos en el tiempo o que necesitaban desesperadamente las actualizaciones que les proporcionó la compañía.

Lo que hemos visto por parte de Capcom en los últimos siete años es un compromiso renovado de tratar sus títulos históricos como lucrativos en lugar de como simples ganancias. No solo están profundizando un poco más en uno de los catálogos más ricos de videojuegos, sino que están tratando los nuevos lanzamientos de sus franquicias más importantes como títulos que tienen que estar a la altura de un nombre noble en lugar de simplemente beneficiarse de él.

No es una filosofía completamente única, pero es un enfoque sorprendentemente poco común en un momento en el que las franquicias son más poderosas que nunca. Los raros remakes y relanzamientos sustanciales de EA se pueden atribuir a varios problemas de licencias, un catálogo anterior enterrado en los cementerios de los estudios y su dependencia de entregas anuales en gran medida similares en franquicias seleccionadas. Blizzard ha tenido problemas con algunas de sus remasterizaciones recientes y secuelas heredadas, y Ubisoft actualmente está sufriendo problemas similares. Square Enix es más prolífico y ambicioso en esas áreas, pero a menudo dependen de remasterizaciones de bajo esfuerzo y grandes Fantasía Final proyectos, mientras que gran parte de su catálogo anterior queda prácticamente ignorado. Incluso Rockstar arruinó las remasterizaciones aparentemente «imprescindibles» de los legendarios Trilogía de GTACuanto menos se diga de Konami en estos aspectos, mejor.

Tal vez no sea coincidencia que dos de las compañías de videojuegos más grandes que generalmente tratan sus series tradicionales con niveles similares de cuidado (Nintendo y Sony) también estén prosperando en este momento en comparación con la competencia. Aun así, Sony está demasiado ansiosa por remasterizar todo unos años después del debut del juego original y Nintendo no es precisamente conocida por ofrecer un acceso generoso a grandes porciones de su archivo.

Eso no quiere decir que Capcom sea perfecta. Han tenido más que su cuota de fracasos en los últimos años, y algunas de sus franquicias más importantes (la más notable, Mega-hombre) siguen en un patrón de espera extraño. Sin embargo, incluso en esos casos (Dogma del dragón 2en términos de ventas, y Exoprimario) A menudo encontramos intentos genuinos de grandes ideas que están respaldadas por el éxito del amor que Capcom le da a sus grandes nombres. Una compañía que alguna vez estuvo al borde de un futuro incierto ya no parece dar por sentado su éxito y ha estado construyendo sus lanzamientos más importantes en torno a la misma premisa.

Hay un cierto grado en el que duele elogiar a una empresa tradicional por aprovechar su posición en un momento en el que la consolidación corporativa amenaza con arrastrarnos a un futuro en el que las nuevas ideas, las nuevas voces y los nuevos actores de la industria se suprimen antes de que se les dé una oportunidad genuina de triunfar. Sin embargo, en el contexto en el que nos encontramos, es difícil no respetar el hecho de que Capcom ya no parezca creer que uno simplemente comprará un juego con un nombre familiar, sino que debe brindarles a esos títulos el cuidado que hizo que esos nombres fueran valiosos en primer lugar.