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Vida en nuestro planeta Es una empresa ambiciosa que desglosa la historia del mundo a través de historias de supervivencia, extinción, catástrofe y evolución. Sin embargo, la documentación del desarrollo de la Tierra es más que una mera representación visual del viaje desde el cieno primordial. La evolución tiene un sonido. Su tema es un armónico universal, pero los tonos que pasan son disonantes.
La vida en el lugar que llamamos hogar creció incesantemente a lo largo de sus cuatro mil millones de años de historia, y la serie requirió un compositor cuya misión sea la exploración sonora: el compositor escocés Lorne Balfe, autor de éxitos de taquilla como Top Gun: Maverick—en el que trabajó con Lady Gaga—y varios Misión imposible Película (s. El veterano musical encontró nuevos caminos con Vida en nuestro planeta. «Nunca he hecho nada en este género», nos dice Balfe. “Siempre intenté cosas diferentes. Si hago una película de acción, tengo un descanso y voy a Disney, como Boleto al paraíso con George Clooney y Julia Roberts”.
Vida en nuestro planeta no está ambientada en el paraíso, aunque algunos paisajes pasen fugazmente por el Edén en la superficie. Comienza en un entorno prístino pero letal.
A partir de gases nocivos y aguas embravecidas se desarrolla una sola célula, conocida como LUCA, el Último Ancestro Común Universal. Esta antigua bacteria es el personaje más grande de la historia del planeta. Su alcance es épico y la conclusión es tan dramática como todas las historias jamás contadas. Es un proyecto intrigante.
«Eliges algo porque te interesa, te abre el apetito», dice Balfe. “Lo que me gustaba era hacer cosas del pasado y del presente. Eso fue muy singular para mí. Además, poder ayudar a contar una historia a algo que tiene la voz de Dios”.
Está hablando del narrador, el omnisciente Morgan Freeman. Vida en nuestro planeta presenta la Tierra como un lugar cruel e implacable, pero Balfe encontró acogedor al equipo creativo. «Soy el novato», dice Balfe. “El público espera algo determinado. Los creativos de (la productora) Silverback tienen un amplio conocimiento de la narración en este género. Tan pronto como empezamos a hablar, comencé a verlo”.
Balfe está trabajando en la tradición de piezas como “Rite of Spring”, “The Blue Danube” o “Here Comes the Sun”. La banda sonora tiene que capturar la naturaleza temáticamente y se esfuerza por ser atemporal. «Se trata de comprender a la próxima generación que verá esto y aprenderá de ello», dice Balfe. «Si hay un tema al que puedes agarrarte automáticamente, eso siempre ayudará a la narración».
Sonido y visión siempre han estado interconectados en el proceso artístico de Balfe. «Nunca escribí música que no fuera acorde a la imagen», dice. «Siempre necesité una fuerza mayor para instruir mientras creaba». los directores de Vida en nuestro planeta sugirió el material fuente universal.
«Es extraño», dice Balfe. “No hubo ninguna dirección de composición, ni se discutió la música con gran detalle. Discutimos la emoción y cómo la audiencia se relacionará con ella”.
La serie de Netflix pide a los espectadores que amplíen su visión del mundo y la música ayuda a unir realidades fantásticas con territorios familiares.
Es posible que el público nunca haya oído hablar del Terrorbird, extinto hace mucho tiempo, ni haya comprendido cómo el Lystrosaurus tenía la clave para sobrevivir a la extinción del Pérmico, pero sus historias son convincentes, independientemente de su diseño teórico y su representación imaginada en pantalla. El acompañamiento de Balfe da vida a la visión de los realizadores.
«Cuando ves algo que quizás no necesariamente exista, aún puedes sentir empatía por ello y comprender el viaje, porque este programa realmente trata sobre el viaje», dice Balfe.
Incluso algunos instrumentos musicales fueron elegidos por su presencia física y cómo representan los fundamentos de la adaptabilidad y la supervivencia. «Quería tener el concepto de vida y aliento», dice Balfe. “Por eso terminamos grabando a Anna Lapworth, que es una organista increíble, en el Royal Albert Hall. Es un instrumento muy clásico que tiene vida. El aire que se bombea a través de él… Intenté crear una escuela en la que ‘lo que oyes es lo que ves’”.
Como la mayoría de los proyectos cinematográficos, parte de la banda sonora se compuso para material filmado y otras secuencias permiten que la música impulse la experiencia. «Había una biblia clara de temas musicales», dice Balfe. Lo que lo mantiene todo unido son los temas centrales de supervivencia, depredadores, presas y sustento.
«Comenzamos esto creando los grupos de alimentos», dice Balfe. “Hay que tener una base clara. Ya sabes cuál es la historia. Te adentrarás en el mundo de los mamíferos; sabes que estás cubriendo la extinción mundial”.
El compositor tuvo que crear leitmotiv distintos y reconocibles para una multitud de criaturas, eventos y el carácter de la evolución. También tuvo que organizar el caos primitivo del sonido en una estructura narrativa que impulsara una historia a lo largo de ocho episodios.
«Era importante crear suites y temas que cubrieran toda la serie», dice Balfe. “¿Cuál es nuestra conexión con el concepto de extinción y el hecho de que sucede, ha sucedido y sucederá? Se trata de mortalidad. Así que entender cómo escribir sobre ello implica entrar en un estado emocional”.
Uno podría pensar que un músico que escribe un acompañamiento para toda la naturaleza podría hacer una exploración física para ponerse de humor. Pero Balfe no realizó largos paseos por el bosque ni viajes a lugares apenas conocidos por el hombre. «Vivo en un sótano», explica. “Soy como Las Vegas. No tengo relojes ni luz del día. Hay una razón por la que la mayoría de los compositores tienen mala complexión”.
Prepararse para Vida en nuestro planetalo primero que hizo el músico fue llegar a la raíz.
«Investigué sobre los instrumentos más antiguos», dice Balfe. “Estaba mirando las flautas de hueso encontradas en las cuevas. Saber que ese es tu pasado y mezclarlo con una escuela de producción electrónica, para que sea el entonces y el ahora, a veces no sabes lo que estás escuchando o viendo. Ese fue el experimento sónico”.
Los experimentos sónicos pueden ser difíciles de realizar correctamente, pero parecen simples porque son divertidos. Balfe dice: “Las secuencias de apertura de títulos son las más difíciles porque tienes un minuto y medio para vender una historia sobre lo que serán las próximas ocho horas. Nueve de cada 10 veces, será una canción”.
El compositor aprendió la brevedad al principio de su carrera. “Hice jingles durante mucho tiempo. Fue un trabajo más difícil porque tienes 30 segundos para vender un producto. Nunca he visto ninguna diferencia entre los jingles y la música de una película”.
Aunque Balfe comenzó como percusionista, con el piano como instrumento principal, su vocabulario musical evolucionó durante la creación. “Cuando estás componiendo, tienes que pensar en el estilo del instrumento. Hay muchas voces porque siempre quise recordarle a la audiencia que aquí es donde terminamos como seres humanos”.
Balfe necesitaba al Homo sapiens moderno para identificarse con su lugar en la historia en curso de Vida en nuestro planeta. “Quería una conexión y la voz es muy importante. Antes que cualquier instrumento, la voz fue lo primero con lo que pudimos crear música”.
Para capturar adecuadamente el paisaje sonoro para Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte, Balfe grabó a más de 500 músicos en todo el mundo. la puntuación para Vida en nuestro planeta está escrito para una simple orquesta de 65 músicos. Balfe dice que la dinámica no tiene nada que ver con la cantidad de jugadores que hay en la banda.
“Los números no cuentan; es la intención”, dice Balfe. «Con Misión imposible, fueron las ubicaciones. Quería conectar a los músicos con el punto de vista geográfico real. En este espectáculo, existía un concepto de músicos singulares que aportaban una instrumentación única”.
Los intérpretes necesitaban más que habilidades musicales en las audiciones; tuvieron que encajar sus partes. «Trato a los músicos igual que a un agente de casting», dice Balfe. “Tú eliges con quién te sientes conectado. Fue muy afortunado poder trabajar con la Orquesta Sinfónica de Londres y también con la Orquesta Nacional Real de Escocia. Dos de las mejores orquestas del mundo contribuyeron a esta serie. Y fue muy especial poder tener a todos los directores viniendo a las sesiones de grabación”.
A lo largo de la serie, los espectadores atentos notarán que incluso los temas más escalofriantes que acompañan a las peligrosas batallas entre depredadores y presas terminan con notas esperanzadoras. Esto se debe a que cada muerte es un trampolín hacia una forma más avanzada de supervivencia. Balfe tiene la misma actitud hacia sus adaptaciones.
«La única razón por la que dejas de experimentar es el tiempo», dice Balfe. “Cuando ese reloj se detiene, entonces se te acaba el tiempo. Pero en realidad se trata de evolucionar. Piensas diferente cuando trabajas con grandes músicos; experimentas, ellos aportan algo a la mesa. Improvisan, por lo que está en constante evolución”.
Stevie Wonder escribió un álbum llamado Canciones en clave de vidalo que plantea la cuestión de si Vida en nuestro planeta tiene una llave. «Hay una cuestión técnica acerca de la frecuencia de muestreo», dice Balfe y sonríe. “La mayor parte de mi música está en clave C. No puede haber una regla porque los instrumentos no pueden tocar ciertos rangos, así que la clave no importa. Sólo hay que seguir evolucionando y cambiándolo. La clave perfecta es la armonía”.
Vida en nuestro planeta se está transmitiendo ahora en Netflix.
