Como cada año, las nominaciones al Oscar de 2026 premian a las grandes películas. Está el horror espectacular de pecadores y frankenstein. Está la bravuconería cinematográfica de Una batalla tras otra y marty Supremo. Hay grandes sentimientos de Hamnet y la gran rareza de Bugonia. Pero si hay una película que parece fuera de lugar en esta celebración de todo lo atrevido y atrevido, es Valor sentimentalel drama/comedia tranquilo y personal del director danés-noruego Joachim Trier.
Valor sentimental trata principalmente de conflictos familiares, particularmente porque se trata de una casa cuya propiedad queda en duda después de la muerte de una matriarca. También se trata del rodaje de una película y, por lo tanto, Hollywood interviene, principalmente en la forma de una glamorosa actriz estadounidense interpretada por Elle Fanning y en una línea hilarantemente profética sobre Netflix, pero hay poco de la ostentación generalmente asociada con las películas del mundo del espectáculo. En cambio, Trier dedica gran parte de su tiempo frente a la pantalla a conversaciones entre miembros de la familia, conversaciones que rara vez desembocan en peleas de gritos de gran dramatismo. Y, sin embargo, es esa misma falta de dramatismo, ese silencio lo que hace Valor sentimental destaque entre la multitud de Mejor Película.
Capturar una risa incómoda
En Valor sentimentalEn el momento más extravagante, el respetado pero decadente director noruego Gustav Borg (Stellan Skarsgård) lleva a la actriz estadounidense Rachel Kemp (Fanning) a través de la escena final de la película que están filmando. Mientras la acompaña por la casa familiar donde se rodará la película, observa tanto los detalles técnicos de la valentía que harán como las notas emocionales que ella deberá alcanzar. Para prepararse para interpretar a una madre que se ahorca después de enviar a su hijo a la escuela, Rachel hace preguntas serias y reflexivas.
La discusión lleva al dúo a la habitación donde tendrá lugar la escena del suicidio, y Rachel se sienta en un taburete para asimilarlo todo. Cuando pregunta si el gancho que se supone que debe usar para colgar soportaría el peso de una mujer adulta, Gustav responde afirmativamente. “Bueno, sucedió así”, dice con una pequeña sonrisa. “Con mi madre”. Rachel responde con sorpresa ante la información y cuando Gustav señala que su madre usó el mismo taburete en el que ella se sienta, ella se sobresalta incómoda.
La descripción anterior no hace justicia a la forma en que Trier desarrolla la escena. Los espectadores ya conocemos la relación entre el personaje que interpreta Kemp y la madre de Gustav, Karin, una sobreviviente del holocausto que anteriormente vivía en la casa. También sabemos que Gustav inicialmente quería a su hija mayor, Nora (Renate Reinsve, que vuelve a trabajar con Trier después del excelente año 2021). La peor persona del mundo) para desempeñar el papel. Nora se negó, en parte debido a su enojo con Gustav, quien abandonó a la familia para hacer sus películas y solo regresó después de la muerte de su propia madre para hacer su película.
En resumen, los espectadores conocemos todo el peso de la escena que Rachel está haciendo antes que ella, y la vemos procesar la información como vemos a una víctima de una película de terror caminar hacia un asesino oculto. Sin embargo, nos reímos cuando Rachel salta del taburete. Nos reímos disimuladamente cuando, al final de la escena, Gustav y su otra hija Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) se ríen de que el taburete es en realidad de Ikea, mientras la seria Rachel habla de su papel en el fondo.
¿Cómo es posible que algo tan sombrío y tan real sea también tan divertido? Ésa es la magia de la dirección de Trier.
Dirección segura y tácita
Valor sentimental es una película sobre una familia cinematográfica que no puede hablar de su sufrimiento. Si bien incluye fragmentos ocasionales de películas que Gustav hizo al principio de su carrera, incluida una que protagonizó Agnes cuando era niña, la mayor parte de la lucha se manifiesta en las conversaciones. Sin embargo, los personajes se niegan a abordar sus sentimientos directamente a través del habla, por lo que Trier llena la película con conversaciones en las que las personas hablan entre sí.
Uno de los mejores ejemplos ocurre justo antes de que Gustav y Rachel lleguen a la casa en la escena antes mencionada. Nora y Agnes están en la cocina y Agnes intenta hablar amablemente de su padre. Nora no respalda esos sentimientos ni los reprende explícitamente; más bien, simplemente sigue la conversación. Es decir, hasta que Agnes menciona que su padre ha elegido a Kemp para el papel que Nora rechazó, un papel informado por la vida de su abuela.
Incluso más que las palabras que dice, Nora expresa su dolor y traición con la expresión de su rostro, en su incapacidad para expresarse plenamente. Del mismo modo, los intentos de Agnes de suavizar la tensión no transmiten hasta qué punto desea paz y pertenencia, su deseo de que tanto su hermana como su padre estén bien.
Cuando Rachel y Gustav (junto con Cory Michael Smith, también conocido como Riddler de ciudad góticaa quien rechazan sin decir una sola línea) llegan a la casa, Nora agarra un jarrón y sale disparado por la puerta. La toma de Nora huyendo de su padre hacia la cámara, jarrón en mano, parece ridícula, y debería serlo. Trier nos permite reírnos de su absurda desesperación.
Pero la toma también capta el tema de la película. Nora agarra el jarrón porque representa para ella la casa que se está convirtiendo en un set de película, los recuerdos de su madre recientemente fallecida y las frustraciones que tiene con su padre. Tiene valor sentimental.
Nora no es la única que atribuye sentimientos a objetos o prácticas, sentimientos que no puede expresar ni siquiera reconocer. De hecho, Gustav expresa sus sentimientos a través de sus películas y ve el acto de hacer una película en la casa de su familia y tratar de presentar a Nora como un acto supremo de amor paternal. Para él es a la vez una admisión de culpa y una petición de perdón, ninguna de las cuales puede expresar con palabras.
En cambio, estos grandes sentimientos se manifiestan en objetos, miradas y conversaciones a medio terminar, todo lo cual Trier captura con su cámara, como el jarrón en la mano de Nora.
El valor del sentimiento
Ni una actriz que se pone incómoda con las heces ni una mujer corriendo con un jarrón son las partes que más llaman la atención de la tanda de premios Oscar de este año. Incluso F1fácilmente la más intrascendente de las nominaciones a Mejor Película, al menos tiene secuencias de carreras viscerales y una puntuación espectacular de Hans Zimmer.
Pero pocas películas a Mejor Película tienen la misma dinámica compleja de personajes y atención al detalle que encontramos en Valor sentimental. Trier muestra lo que las películas pueden hacer mejor, utilizando imágenes para capturar los pensamientos que no podemos expresar, los sentimientos que no podemos expresar y los sentimientos que no podemos olvidar.
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