El Festival de Cine de Sundance puede ser el pistoletazo de salida para cada cartel de cine independiente de Año Nuevo, pero tiene raíces de estrella de cine. Después de todo, el festival fue cofundado por Robert Redford como Festival de Cine de Utah/Estados Unidos en 1978, antes de que el actor tomara el nombre de su famoso personaje de vaquero y lo rebautizara como Festival de Cine de Sundance en 1978.
Es apropiado, entonces, que Sundance haya sido un lugar de lanzamiento para nuevas estrellas de cine desde entonces, una tradición que continúa hasta el día de hoy. Algunos de los actores jóvenes más interesantes de la última década tuvieron sus primeros papeles importantes en películas que se estrenaron en Sundance, incluidas estas 15 futuras leyendas de la pantalla.
Michael B. Jordan – Estación Fruitvale (2013)
Como lo demuestra pecadores‘ Durante la temporada de premios, el director Ryan Coogler y la estrella Michael B. Jordan son una de las parejas creativas más interesantes del cine actual. Antes de que los dos trabajaran juntos en historias sobre vampiros o Wakanda, hicieron un proyecto más realista y fundamentado. Estación Fruitvale recrea el último día en la vida de Oscar Grant III, un joven de 22 años que fue asesinado por la policía en la parada de tren titular.
Coogler y Jordan devuelven la humanidad a un hombre reducido con demasiada frecuencia a una noticia, poniendo a funcionar el carisma de estrella de cine de Jordan. Estación Fruitvale Ese año ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público a la película dramática estadounidense en Sundance, transformando por completo a Jordan del niño en El alambre a un talento cinematográfico para ver.
Brie Larson – El espectacular ahora (2013)
Al igual que Jordan, Brie Larson apareció por primera vez en la pantalla cuando era niña en un programa de televisión, apareciendo como uno de los hijos de Bob Saget en la comedia. criando a papá y luego desempeñando papeles secundarios en Ulular y Scott Pilgrim contra el mundo. Pero fueron un par de películas independientes en 2013 las que transformaron a Larson de un actor secundario capaz a un protagonista emocionante, comenzando con El espectacular ahora.
Dirigida por James Ponsoldt y basada en la novela de Tim Tharp, El espectacular ahora sigue a un carismático estudiante de último año de secundaria (interpretado por un actor del que hablaremos en un momento), cuyo alcoholismo se apodera de él cuando su novia lo abandona. Como la novia que desencadena la cadena de acontecimientos y no la que vuelve a unir al protagonista (ese trabajo fue para Shailene Woodley), Larson tiene la difícil tarea de mantener a los espectadores del lado de una persona complicada, un talento que solo desarrollará aún más en su otra película de 2013, Corto Plazo 12. Que, por cierto, también empezó en un festival, aunque sea SXSW.
Miles Teller – El ahora espectacular (2013) / Latigazo cervical (2014)
Por muy bueno que sea Larson El espectacular ahoratuvo que actuar como telonero de otra joven estrella que hacía su debut cinematográfico importante en Sundance. Miles Teller tiene el papel del chico genial y destructivo Sutter Keely, y debe mantener al público apoyándolo a pesar de sus defectos.
Teller también regresó a Sundance al año siguiente para aprovechar el calor generado por El espectacular ahora con el que sigue siendo su mejor trabajo. En la película del director Damien Chazelle LatigazoTeller da un giro electrizante como un baterista talentoso pero arrogante que se enfrenta a un maestro cruel (JK Simmons). Puso a Teller y Chazelle en el mapa, lo que llevó a musicales bucólicos en Hollywood Hills y a un viaje de Teller directamente a la zona de peligro.
Tessa Thompson – Queridos blancos (2014)
Durante la última década, Tessa Thompson ha interpretado de todo, desde una guerrera asgardiana hasta una física que se convierte en flores en Aniquilación más recientemente, a un descontento de la clase alta en Hedda. Si bien mostró indicios de tal variedad en proyectos iniciales como Verónica Marte y Para chicas de colorrealmente pasaron a primer plano en la comedia dirigida por Justin Simien, Queridos blancos.
Como el irónico autor y agudo locutor de radio Sam White, Thompson interpreta un alto estatus y encarna la transgresión implícita en el título de la película. Pero realmente mostró sus habilidades en la segunda mitad de la película, cuando Sam tiene que enfrentar algunas verdades sobre ella y su escuela.
Anya Taylor-Joy – La bruja (2015)
Diez años después, es difícil recordar cuán desafiante la bruja parecía en el momento de su lanzamiento (y hace 11 años para los asistentes a Sundance). La película de Robert Eggers ciertamente tenía algunos elementos de terror tradicionales, pero su uso de un lenguaje preciso de la época y su tono punitivamente sombrío establecieron la bruja aparte de otras películas sobre mujeres espeluznantes y risueñas. Por lo tanto, gran parte del éxito de la película provino de la capacidad de Anya Taylor-Joy para fundamentar la película en el papel de la chica puritana Thomasin. Con sus asombrosos ojos muy abiertos y su capacidad de transmitir tanto miedo como interés con sólo levantar las cejas, Taylor-Joy hizo la bruja un éxito, que a su vez la consolidó como uno de los actores jóvenes más confiables de Hollywood.
Florencia Pugh – Lady Macbeth (2016)
Bien, estamos manipulando un poco esto ya que señora macbeth se estrenó en TIFF en septiembre de 2026 y luego en el BFI London Film Festival en octubre antes de su estreno en Estados Unidos en Sundance en enero de 2017. Pero como estamos hablando de Florence Pugh, con gusto haremos una excepción. A la legión de fans de Pugh puede que le encanten sus turnos. Midsommar y Rayospero la resiliencia interna y la profundidad apasionada que aporta a sus personajes ya estaban presentes en señora macbeth.
En esta adaptación de la novela Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Nikolai Leskov, dirigida por William Oldroyd y escrita por Alice Birch, Pugh interpreta a una mujer del siglo XIX que se rebela contra su matrimonio sin amor con un cruel hombre mayor. Es un terreno familiar para una pieza de época, pero Pugh hizo que todo pareciera nuevo y desconocido.
Timothée Chalamet – Llámame por tu nombre (2017)
Como marty supremo Nos recuerda que cualquier película que termine con Timothée Chalamet llorando será genial. Y sin faltarle el respeto al hijo de Marty Mauser, ninguna película lo ha hecho mejor que Llámame por tu nombrela conmovedora historia de Luca Guadagnino y James Ivory sobre el romance de un adolescente con un hombre mayor (Armie Hammer) en la Italia de los años 80. Chalamet da vida al curioso adolescente de la novela de André Aciman, haciendo que su experiencia única parezca universal, especialmente en la toma final, en la que Chalamet solloza silenciosamente frente a la chimenea mientras suena una canción de Sufjan Stevens.
Margaret Qualley – Noviciado (2017)
Si hay una actriz reciente que rivaliza con Chalamet como estrella en ascenso, podría ser Margaret Qualley de La sustancia. Qualley, hija de Andie MacDowell, había aparecido en Las sobras y Los buenos chicos. Pero fue la película de Sundance. Noviciado eso primero la puso a la cabeza. En NoviciadoQualley interpreta a una monja en formación que duda de su fe, especialmente bajo los rigores impuestos por la cruel madre superiora (Melissa Leo). El conflicto que encarna Qualley ayudó Noviciado obtenga una nominación al Gran Premio del Jurado y otro Premio del Jurado para la escritora y directora Maggie Betts.
LaKeith Stanfield – Alturas de la corona (2017)
Es posible que LaKeith Stanfield haya hecho su debut cinematográfico junto a Brie Larson en Corto Plazo 12pero no tomó protagonismo hasta Alturas de la corona estrenado en Sundance. Entre esos dos proyectos, Stanfield tuvo giros memorables en selma, Drogay Atlantapero Alturas de la corona fue el primero en demostrar que este artista idiosincrásico puede llevar a cabo un largometraje.
Para Alturas de la coronael guionista y director Matt Ruskin adapta una Esta vida americanauna historia sobre el recluso Colin Warner condenado injustamente y cómo finalmente es liberado gracias al trabajo de su amigo Carl King. Junto a Nnamdi Asomugha como King, Stanfield interpreta a Warner, al mismo tiempo enojado pero con esperanza, usando su energía única para mantener a la audiencia fascinada.
Harris Dickinson – Ratas de playa (2017)
Harris Dickinson no ha tenido los mismos papeles importantes que algunos de los otros en esta lista, pero es eléctrico en todos ellos. En favoritos independientes como Triángulo de tristeza, niñitay La garra de hierroDickinson aporta una apertura genuina al tiempo que conserva un elemento humano incluso en el indie más extravagante. Demostró esa habilidad en su primer papel importante en una película, el drama sobre la mayoría de edad. Ratas de playa de la directora y guionista Eliza Hittman. En Ratas de playaDickinson interpreta a un adolescente descarriado de Brooklyn que evita afrontar su homosexualidad adoptando comportamientos cada vez más imprudentes y peligrosos con sus amigos.
Daniel Kaluuya – Sal (2017)
Sólo porque Sundance esté asociado con películas pequeñas e independientes no significa que el festival no pueda estrenar un éxito de taquilla ganador del Oscar. Tal fue el caso cuando Jordan Peele Salir se estrenó allí el 23 de enero de 2017 antes de convertirse en una película de terror que definió la cultura, gracias en parte a una increíble actuación principal de Daniel Kaluuya. Si bien Kaluuya llegó al papel con créditos memorables en Espejo negro y sicariofue Salir eso lo estableció como uno de los artistas más apasionantes de su generación. Como Chris Washington, adverso al conflicto, Kaluuya demostró que podía crear un personaje tridimensional con solo fruncir el ceño y abrir mucho los ojos.
Thomasin McKenzie – No dejes rastro (2018)
Thomasin McKenzie es oriunda de Nueva Zelanda, lo que significa que su primer papel cinematográfico llegó, por supuesto, en una película de Peter Jackson, que para ella fue a través de una contribución no acreditada a El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. Pero fue una película estadounidense mucho más pequeña la que realmente llamó la atención de los espectadores, apareciendo junto a Ben Foster en el sensible drama de Debra Granik. No dejar rastro. McKenzie interpreta a Tom, la hija adolescente y cuidadora de facto de un veterano afectado por el trastorno de estrés postraumático. Aunque actuaba más joven de lo que era en ese momento, McKenzie todavía era una adolescente cuando filmaba. No dejar rastro. No obstante, ella encarnó de manera creíble a una niña obligada a abandonar su infancia para ayudar a su atribulado padre.
Emilia Jones – CODA (2021)
Si bien no es la primera película de Sundance en ganar un Premio de la Academia, CODA se siente como el mayoría «Película de Sundance que alguna vez obtenga el honor». Escrita y dirigida por Sian Heder y basada en la película francesa. La familia Bélier, CODA Está protagonizada por Emilia Jones como Ruby Rossi, una hija de adultos sordos o una CODA. Después de que esa película se convirtiera en un titán sorpresa de los premios, Jones ha desarrollado una carrera impresionante, apareciendo el año pasado en Edgar Wright. El hombre corriendo y junto a Mark Ruffalo en el drama criminal de HBO, Tarea.
Daisy Edgar-Jones – Fresco (2022)
Antes de interpretar a Noa, una aspirante romántica que es atacada por un encantador caníbal (Sebastian Stan) en la comedia de terror de Mimi Cave. FrescoDaisy Edgar-Jones ya tenía un currículum impresionante. Además de sus aclamados trabajos escénicos en El fundamentalista reacioEdgar-Jones tuvo papeles principales en el reparto Pies frios y Guerra de los mundos. Pero fue su habilidad para interpretar tanto a una mujer que se enamora como a una sobreviviente que lucha contra su atacante en Fresco que cambió el curso de su carrera. Desde entonces, Edgar-Jones ha perseguido tornados en tornados e intentará encontrar el amor y la estabilidad en una nueva versión de Sentido y sensibilidadpróximamente este año.
David Jonsson – Rye Lane (2023)
Para la mayoría de los lectores, el actor inglés David Jonsson llamó su atención como un sintetizador sensible en Extraterrestre: Rómulo y luego realmente se convirtió en alguien a seguir junto a Cooper Hoofman en la edición del año pasado. La larga caminata. Pero Jonsson llegó a esas películas con un crédito de actor principal ya en su haber, habiendo protagonizado carril de centenodel director Raine Allen-Miller y los escritores Nathan Bryon y Tom Melia. Esta suave comedia romántica parece una versión del sur de Londres. Antes del amanecer Jonsson protagoniza junto a Vivian Oparah el papel de dos extraños que pasan el día juntos después de un encuentro casual.
