Este fin de semana del 4 de julio, algunos estadounidenses pasarán su tiempo en la playa, algunos organizarán barbacoas y otros verán dinosaurios en la pantalla. No importa cuál sea la actividad, una frase estará en la imaginación estadounidense: ¡no hay reyes!
Y sin embargo, a menos que cuente la grabación de la producción teatral de Hamilton Como película, las representaciones cinematográficas de la Revolución Americana son bastante malas. Entonces, cualquiera que quiera celebrar el establecimiento de los Estados Unidos no tiene suerte.
Sin embargo, los estadounidenses que desean celebrar la caída del rey encontrarán algunas películas agradables, siempre que hagan un poco de estiramiento creativo, porque las historias sobre la caída de una figura poderosa son un favorito en el cine.
Así que describamos ese estiramiento creativo. Para esta lista, definiremos «rey» de manera bastante amplia, no limitar el término solo a los hombres o a aquellos que tienen un título en particular. Cada vez que una persona tiene la mayor parte del poder, incluso si no se llaman a sí mismos un monarca e incluso si insisten en que representan a «la gente», esa persona será un rey para nuestros propósitos.
Dicho esto, esta es una lista inherentemente democrática, lo que significa que no incluimos películas en las que pierda un mal rey, solo para ser reemplazados por un rey «bueno». Entonces eso significa que no verás El regreso del rey o El rey leónno hay versión de Robin Hood y absolutamente, positivamente no Duna.
Y en el espíritu de la democracia, siéntase libre de mencionar cualquier película que perdimos en los comentarios. Después de todo, ni siquiera el escritor de este artículo quiere Señor sobre los demás, pero prefiere construir una comunidad con los demás.
El gran dictador (1940)
Como su nombre indica, el rey en cuestión en este clásico Charlie Chaplin de 1940 El gran dictador es un dictador, a saber, el adenoide del gobernante tomainiano Hynkel (Chaplin). Mientras Hynkel construye su enorme imperio militar, un barbero (también Chaplin) trata del trauma de la Primera Guerra Mundial mientras vive en un gueto judío gobernado por su aliado de guerra Schultz (Reginald Gardiner). Mientras Schultz gana la ira de Hynkel, el barbero se ve atraído por el entorno político más grande, lo que lleva a la escena más famosa de la película. A instancias de Schultz, el barbero, disfrazado de dictador, finge por Hynkel y se dirige a la multitud.
El discurso del barbero instando a la paz y la conexión humana a través de las fronteras fue tan inspirador como sorprendente. Para 1940, las imágenes de Talking habían dominado a Hollywood durante más de una década, pero Chaplin había sido una espera silenciosa, haciendo de sus líneas habladas un cambio para el actor. Chaplin también fue un cruzado público contra la guerra (a pesar de aceptar hacer la película patriótica Brazos de hombro (1918), y sus palabras tenían más fuerza cuando Hitler y Mussolini libraron la guerra en toda Europa. Finalmente, está la inversión oscura de El gran dictadoren el que el propio Hynkel se confunde con el barbero y enviado a un campo de concentración, un extremo sombrío, pero irónicamente apropiado.
El mago de Oz (1939)
El mago de Oz No tiene un rey adecuado, pero no tiene uno, ni dos, sino tres malos líderes que se depositan en el transcurso del musical clásico. El primero, por supuesto, es la bruja malvada del este, que muere en una crisis de vivienda. El segundo es la bruja malvada de Occidente, que comparte la misma debilidad que los extraterrestres de Letreros.
El tercero, por supuesto, es el mismo mago, que insiste en que es un hombre muy bueno, a pesar de operar como un déspota en la ciudad esmeralda. Entonces, cuando Dorothy y su coalición de rebeldes finalmente lo desafían, el mago se arrepiente y decide unirse a ellos, alejándose de ser un monarca. Claro, pronuncia el Espantapájaros como una nueva «regla», que se topa con nuestras reglas contra las películas en las que los reyes reemplazan a los reyes, pero dejaremos que eso se deslice, con la esperanza de que Scarecrow aprendiera una lección sobre el poder de las personas mientras palidece con sus amigos.
Spartacus (1960)
«Soy Spartacus». Esa emocionante secuencia al final de la epopeya de vestuario de Stanley Kubrick captura el espíritu anti-apleo de Espartaco. La historia de un esclavo (Kirk Douglas) que se rebela contra Roma, Spartacus es una aventura emocionante y una conmovedora historia sobre el poder de la comunidad contra el líder. Tan poderoso, de hecho, que la película pertenece a esta lista, a pesar de que los líderes Crassus (Laurence Olivier) y Julius César (John Gavin) permanecen en el poder al final de la película.
Espartaco Presenta su caso de inclusión en la mencionada escena «Soy Spartacus». Ocurre al final de la película, cuando los esclavos han sido capturados y enfrentan la muerte a menos que revelen al líder conocido como Spartacus. Antes de que el personaje de Douglass pueda hablar, todos los esclavos se identifican con ese nombre, lo que demuestra el poder de la solidaridad incluso frente a un imperio como Roma.
Star Wars (1977)
De acuerdo, el imperio no cae en un par de películas más (al menos hasta que Palpatine regresa de alguna manera), pero el final comienza cuando un par de droides aterrizan en un planeta desierto al revés en Star Wars. Algunos se han engañado sobre la narrativa elegida de Star Warsquejándose de que las películas se tratan de cómo las personas luchan en vano hasta que el único niño especial entra en la pelea.
Pero esa crítica realmente no es válida para las tres primeras películas, y definitivamente no para Star Wars. Luke Skywalker (Mark Hamill) no entra en la batalla como un maestro listo para salvar la galaxia. Más bien, es un niño tropezado que confía en sus amigos para hacer algo, ya sea su mentor Obi Wan (Alec Guinness), el pícaro Han Solo (Harrison Ford) o la ardiente princesa Leia (Carrie Fisher). Cuando Luke ve la muerte del emperador, simplemente lo siguió el camino emprendido por la rebelión.
Labyrinth (1986)
Laberinto La protagonista Sarah Williams podría ser una adolescente mocosa y una terrible niñera. Pero ella entiende la verdad más importante sobre los reyes, una verdad que le permite enfrentarse a Jareth (David Bowie), el rey duende. Después de abrirse camino a través del laberinto mágico para rescatar a su hermano pequeño, Sarah (Jennifer Connelly) se encuentra en la corte de Jareth y declara: «¡No tienes poder sobre mí!» Con esa comprensión, el rey se da cuenta de que está perdido y, de hecho, debe liberar a Sarah y a su hermano Toby.
Dirigido por Jim Henson y escrito por el alumno de Monty Python Terry Jones, Laberinto es casi tan político como se planifica estrechamente. La alegría de la película proviene del fantástico trabajo de títeres de Henson y la actuación surrealista de Bowie como Jareth. Y sin embargo, la realización de Sarah de dónde se encuentra el poder político realmente Labrito tan revolucionaria como cualquier otra entrada en esta lista.
Snowpiercer (2013)
El Sr. Wilford (Ed Harris) ciertamente no se describiría a sí mismo como un rey. Simplemente se ve a sí mismo como un innovador, un pensador libre que vio una necesidad y la llenó creando un motor perpetuamente que se ejecuta, que impulsa el tren que mantiene a los últimos humanos en la tierra en Insignificante. Pero dado que SnowpierCer proviene del director Bong Joon Ho, que coescribió el guión con Kelly Masterson, basado en la novela gráfica francesa Le Transperceneige por Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette: la opulencia de Wilford significa que necesita irse.
Insignificante Sigue a Curtis (Chris Evans) mientras lidera un grupo desde la parte posterior oprimida del tren al frente, donde se enfrentan a Wilford. En el camino, ven cuán segmentada es su sociedad, lo que se presta a una simple alegoría socialista. Pero el director Bong nunca ha tenido la simplicidad, lo que lleva a una confrontación final complicada y sorprendente entre Curtis y Wilford.
Maléfica (2014)
Como El mago de Ozla reinvención de Disney Pernicioso Se corre un poco cerca de ser una película sobre una regla que reemplaza a otra regla, ya que la película termina con Aurora (Elle Fanning) siendo coronada. Sin embargo, la directora Robert Stromberg y la guionista Linda Woolverton son lo suficientemente juguetones en esta precuela a la Bella durmiente del bosque que el final podría leerse como el comienzo de un nuevo sistema en lugar de solo el siguiente en una sucesión de monarcas.
Además, Pernicioso Se trata muy de una mujer empeñada en derribar al rey, a saber, Stefan (Sharlto Copley). Una vez que su amigo de la infancia, Stefan mutiló a Maléfica como parte de su búsqueda de conquista. Su misión personal ganó importancia social mientras trabaja para derrotar a Stefan y eliminar su capacidad para dañar a cualquier otra persona de la misma manera.
La tragedia de Macbeth (1905-2021)
Una de las grandes tragedias de Shakespeare, Macbeth ha sido adaptado para la pantalla innumerables veces, primero en un corto silencioso en 1905 y más famoso por Roman Polanski por su versión surrealista de 1971. En 2021, Joel Coen hizo una versión en blanco y negro con Denzel Washington dando un giro nominado al premio de la Academia como el desafortunado Monarch y Kathryn Hunter como una versión única de las brujas.
Diferentes como todas las varias películas que son Macbeth’s, todos cuentan la misma historia, la de un rey cuya lujuria por el poder es la ruina de él y su esposa. Mientras que Macbeth cierre con Malcolm convirtiéndose en el nuevo rey de Escocia, el famoso nihilismo del bardo evita que se sienta como una ocasión de celebración, dejando a la audiencia con la sensación de que él también es solo una persona «desgarrada prematura» de su propia caída.
