«Estoy bastante seguro de que mis amigos de Marvel disfrutarán esto», dice el actor Daniel Brühl sobre la comedia de HBO La franquicia. «Tienen sentido del humor».
Esperemos que así sea. Brühl interpretó al villano barón Zemo en 2016 Capitán América: Guerra Civil y en spin-off de televisión El halcón y el soldado de invierno. Ahora interpreta a Eric, un célebre director independiente europeo que toma las decisiones en una película de superhéroes de Maximum (léase: Marvel) Studios en una nueva serie satírica creada por Armando Iannucci, Sam Mendes y Jon Brown.
La producción de ficción no va bien. El estudio sigue interfiriendo, la historia se mueve como una pelota de fútbol, los actores discuten y son inseguros, y todos juegan juegos de poder paranoicos. Bienvenido al mundo del espectáculo. “Para ser honesto, nunca pensé en Marvel como referencia”, dice Brühl a la prensa a través de Zoom. Recuerda que lo trataron muy bien Capitán Américapero hizo otra película sin nombre “que fue prácticamente un espectáculo de mierda, un desastre desde el primer día en adelante.
“Es fascinante ver cómo un esfuerzo tan grande puede implosionar lentamente y resquebrajarse como un castillo de naipes, y luego, cuando estás en Esta dinámica es un desastre porque todavía hay tanto dinero detrás que hay que terminarla de alguna manera (…). Me sentí como estar en una prisión cuando dibujas líneas en la pared y cuentas los días, es desgarrador, realmente lo es”.
Todos hemos tenido trabajos en los que tienes que poner una cara feliz, dice el coprotagonista de Brühl, Darren Goldstein, quien interpreta a Pat, el pez gordo del ego andante de Maximum Studios. De esa manera, La franquicia Es una comedia en el lugar de trabajo con la que se puede identificarse, sugiere. «Se trata de tratar con gente que te gusta, jefes con los que no quieres tratar, problemas de tiempo, cosas en las que tienes que participar y que no tienen sentido para ti, pero tienes que hacerlo de todos modos porque es parte de tu trabajo…” Y, sin embargo, hacer películas no es un trabajo cualquiera.
La idea de la serie se desarrolló después de que Iannucci le comentara casualmente al exdirector de Bond, Mendes, después de un almuerzo juntos, que había una comedia en todas las historias cinematográficas de su franquicia. El veep El creador tenía razón, lo atraparon. Sucesión el escritor Jon Brown para presentarlo, y La franquicia es el resultado. Iannucci explica: «Había algo cómico en el hecho de que personas con ambiciones, aspiraciones y talento descubrieran que en realidad no cuenta para nada si eres parte de esta máquina más grande».
“Básicamente, siempre que haces una pieza coral ambientada en un lugar de trabajo – ya sea en la Casa Blanca, en el escenario o en una película de superhéroes – al final siempre se reduce a que todos intentan proteger su estatus y al mismo tiempo tiempo tratando de permanecer cuerdo. Se trata de mostrar a los seres humanos la vulnerabilidad que hay en el fondo”.
Los seres humanos somos lo que La franquicia De qué se trata, dice Jon Brown. «Lo escribí desde un lugar de amor y afecto por estas películas, nunca fue mi intención intentar derribarlas». Cuando una película de acción tiene corazón y risas y obras a través de generaciones, es increíble, dice Brown. «Está escrito desde un lugar de reverencia por esas cosas y, más que eso, se trata de las personas que las hacen y lo que ponen de sí mismos para crearlas».
La franquiciaLos personajes ponen todo lo que tienen en hacer su película, una entrada de bajo estatus pero de alto presupuesto sobre un héroe secundario en el Universo Cinematográfico Máximo llamado Tecto (tiene el poder de causar terremotos usando un guante mágico y un martillo volador invisible ). Billy Magnussen interpreta a Adam, quien interpreta a Tecto.
“¿Cómo se llamaba nuestro primer AD?” Magnussen les pregunta a sus compañeros de reparto Himesh Patel y Aya Cash. No quiere que le refresquen la memoria; él está dejando claro un punto. Primeros asistentes de dirección, como en el que interpreta Patel La franquiciatienden a pasar desapercibidos.
«Teníamos muchos», dice Cash. “Barry McCulloch…” Patel comienza a enumerar nombres en su característico tono monótono. Bien, entonces él Quizás pueda nombrarlos, pero el punto sigue en pie. Las personas que hacen la mayor parte del trabajo en estas películas reciben una fracción del crédito o del sueldo. «Es una tarea ingrata», dice Patel. «El Primer AD tiene el trabajo más duro del planeta, todos los departamentos les gritan». Y aún así lo siguen haciendo. ¿Por qué?
Sam Mendes lo sabe. “Existe una posibilidad mínima o mínima de que este La película puede ser realmente buena y diferente, puede contrarrestar la tendencia y puede resultar realmente especial. Este podría ser El caballero oscuroo podría ser pantera negra. O podría ser uno que quizás no sea tan bueno”. Con mucho tacto, Mendes no cita ejemplos de esto último.
Para el personaje de Patel, Daniel, el subestimado First AD de Tecto, es más personal que eso: es un fan. Le encantan los cómics de Maximum desde que era niño y por eso le encanta ser parte de esta máquina, por disfuncional que sea. A Daniel le importan estas historias, que es lo que lo mantiene –para citar el programa– “comiendo mierda”.
De eso hay mucho en Tecto, una producción que va de crisis en crisis. ¿Qué tan realista es esa representación? Seguramente, con esos presupuestos, la situación real no puede ser tan caótica. Según la miembro del reparto Aya Cash, que interpreta a la productora Anita, no sólo es realista, sino más dócil que la vida real.
Mendes está de acuerdo: “Muchas de las situaciones por las que pasan diariamente no son inusuales: personas que se lesionan, personas que sufren ataques de pánico, personas que piensan que están siendo basura, personas que no son capaces de lograr cosas, personas que cambian sus mentes en el último minuto, personas que reciben obstáculos de último minuto porque han perdido una ubicación o porque otra película les ha robado una de sus escenas…”
Brown retoma el hilo. Como parte de su investigación, habló con varios cineastas y miembros del equipo sobre películas de gran presupuesto, pasadas y actuales. Le llamó la atención hablar de las rivalidades dentro de las franquicias. “Habría una película aquí que cree que están obteniendo más recursos o una ubicación más genial, o que tienen esa escena genial, y luego otra película que se siente como si la estuvieran excluyendo. La competencia amistosa (o, a veces, no amistosa) entre películas de una franquicia es el tipo de cosas sobre las que investigamos y sobre las que hablamos con mucha gente”.
Todo encuentra su camino hacia La franquiciaque se posiciona como un himno a los héroes anónimos del mundo del espectáculo, o como los llama Mendes, «algún pobre cabrón en alguna parte» que tiene que convertir el anuncio de un ejecutivo de estudio sobre un nuevo capítulo en la Comic-Con, «mucho antes de que estén escritos o escritos». incluso concebido – a veces sólo un título o una imagen de cartel, ¡nada más! – en una idea real y luego en una película real”. No es fácil, dice Mendes. Sobre la base de una sátira aguda y divertida. La franquiciapor decirlo suavemente.
La franquicia se transmite los domingos por HBO en Estados Unidos. Los primeros tres episodios estarán disponibles en Sky y NOW a partir del 21 de octubre en el Reino Unido, y se lanzarán nuevos episodios semanalmente.