Hoy en día, las palabras «Marvel» y «películas» son sinónimas. Incluso en esta era de fatiga de superhéroes, el relanzamiento Vengadores: Endgame Encore puede encabezar la taquilla. Pero durante décadas, a pesar de los intentos de Stan Lee de llevar a sus héroes a otros medios, Marvel Comics sólo llegó a la pantalla grande en forma de la desastrosa Howard el patoo un joven Vincent D’Onofrio como un trabajador de la construcción confundido con Thor en Aventuras en el cuidado de niños.
Pero eso no significa que la Casa de las Ideas se haya perdido por completo Hollywood. Más bien, las películas se cruzaban regularmente con Marvel en forma de adaptaciones de películas de género a cómics, no muy diferentes de las novelizaciones oficiales que solían alinearse en librerías y pasillos de supermercados. Más que simples reproducciones en cuatro colores de películas exitosas, estos cómics a veces trajeron héroes de Hollywood al Universo Marvel, cambiando tanto nuestra percepción de la historia de las películas como de los cómics.
Stan se va a Hollywood
Para comprender la génesis de las adaptaciones de los cómics de Marvel, es importante recordar el verdadero papel de Stan Lee en la empresa. Como saben la mayoría de los fanáticos del cómic, el trabajo creativo de Lee tendía a no ir más allá de presentar ideas y escribir diálogos sobre páginas trazadas por artistas, a pesar del crédito que reclamaría para sí mismo. Más bien, Lee funcionó más bien como una figura decorativa, un vendedor que vendía la idea de Marvel Comics. Así, Lee se convirtió en un personaje reconocible mucho antes de su primer cameo en una película, apareciendo en programas de entrevistas y dando conferencias universitarias sobre el valor artístico o cultural de los héroes del cómic.
En particular, a Lee le encantaba la cultura popular y anhelaba dar el salto de los cómics a otros medios, específicamente al cine. Por lo tanto, a menudo hacía planes para hacer películas con todos, desde el autor francés Alain Resnais hasta el fundador de Troma, Lloyd Kauffman, y se relacionaba con figuras públicas como Hugh Hefner. Parte de ese plan implicaba incorporar figuras de la cultura pop a los cómics, lo que resultó en rarezas como historias en las que los Vengadores visitan a David Letterman y Sábado noche en vivoo un número especial sobre la banda de rock Kiss.
Este último llegó en forma de 1977. Súper especial de Marvel Comics #1, una serie en formato revista que buscaba ampliar el atractivo de la empresa. El formato de revista permitía una narración más madura y se vendía en el estante de cómics, junto con otras ferias más «respetables». Tal como, Súper especial de Marvel Comics resultó ser el lugar perfecto para que la compañía le diera la bienvenida a Hollywood a la página de cómics.
Muy Super, Muy Especial
Los créditos de 1978. Súper especial de Marvel Comics Los números 3 son familiares para cualquier lector de cómics. La historia principal está escrita por Archie Goodwin, quien también co-creó Luke Cage. Los lápices provienen del gran Walter Simonson de Thor y Los Cuatro Fantásticos, entintados por el colaborador frecuente de Frank Miller, Klaus Janson. Incluso las imágenes de la portada parecen clásicas de Marvel, con un hombre y una mujer corriendo hacia un platillo volante que vuela desde una colina del desierto.
La parte sorprendente llega cuando los lectores notan el subtítulo del libro: Encuentros cercanos del cuarto tipo. «¡Todo nuevo! ¡La edición ilustrada de coleccionista de la película de Steven Spielberg!» Así es, este número presenta las interpretaciones de Simonson de Roy Neary de Richard Dreyfus y Jillian Guiler de Melinda Dillon, dos personas inexplicablemente atraídas por la llegada de extraterrestres.
Encuentros cercanos No sería el único caso en el que la serie adapta una película. El número 6 ofrece su versión mandíbulas 2completo con una portada que muestra a un buceador en bikini nadando hacia el lector y alejándose de las fauces de un tiburón. William Shatner y Leonard Nimoy adornan la portada del número 15 de una versión de Star Trek: La películamientras que Harrison Ford cumple una doble función, apareciendo en el puesto 16, Star Wars: El Imperio Contraatacay el número 18, En busca del arca perdida. ¿Qué interrumpe la doble función de George Lucas? una adaptación de Xanadúel inflado musical disco de Olivia Newton-John.
Como indica ese último punto, los Súper Especiales no se limitaron a la feria de género obvia. Sí, la serie ofrecía interpretaciones de cómics de las películas de James Bond. Sólo para tus ojos y pulpola versión de David Lynch de Dunay hasta el gonzo Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión. Pero también se sumergió en un territorio sorprendente. el musical annie, Los Muppets toman Manhattan, Laberintoy Papá Noel: la película todos se adaptan.
Marvel suele incluir a algunos de sus principales creadores en estos proyectos. John Buscema, Bill Sienkiewicz, Marv Wolfman y Dave Cockrum, personas que definirían algunos de los personajes más legendarios de la compañía, trabajaron en los libros. Sin embargo, fueron tratados como trucos, objetos de colección destinados a complementar o publicitar la película en lugar de contar historias completas. Pero ese no fue el caso de todas las adaptaciones cinematográficas de Marvel.
Serie ilimitada
Si uno fuera a una convención y preguntara sobre Marvel’s Duna, En busca del arca perdidao El imperio contraataca cómics, es posible que se les entreguen números de Súper especial de Marvel Comics. O bien, se les pueden dar números de la serie que Marvel hizo adaptando estas películas, a veces en tiradas de tres o cuatro números, a veces como parte de un proceso continuo.
A diferencia del Súper especialesestos cómics eran de hecho cómics, de principio a fin. Venían adornados con el logotipo estándar de Marvel, fueron interrumpidos por anuncios publicitarios de Spider-Man y Hulk, y por lo general presentaban al menos un poco de grandilocuencia por parte de Stan Lee. En ocasiones, estas miniseries eran meras reimpresiones de la Súper Especialrecién redimensionado y dividido en varios números.
Pero otras veces, fueron creados para leerse como cómics mensuales dentro del Universo Marvel, y aquí es donde las cosas se ponen raras. Uno de los ejemplos más notorios fue el guerra de las galaxias en curso, que en realidad llegó a las tiendas antes de que la película llegara a los cines. Los primeros números siguen más o menos el guión de la película (con algunos elementos que fueron eliminados de la película, incluido Darth Vader pronunciando la palabra «Sith» mucho antes de que alguien lo haga en la pantalla). Pero a partir de ahí, las cosas se ponen raras, ya que los creadores Roy Thomas y Howard Chaykin juegan con los personajes después de los eventos de la película, agregando sus propias creaciones extrañas, como el conejo de pelaje verde Jaxxon.
La adaptación de Jack Kirby de 2001: Una odisea en el espacioque comenzó un año antes, en 1976, va aún más lejos. Si bien Kirby sigue más o menos la misma trama básica de la película de Stanley Kubrick, junto con material adicional de la novela de Arthur C. Clarke y un guión anterior, agrega sus propios elementos, rastreando las interacciones con el monolito a través del tiempo. De estas historias surge X-51, un androide consciente de sí mismo que eventualmente toma el nombre de Machine Man y lucha junto a los Vengadores.
marvel Godzilla Los cómics fueron aún más descarados. En lugar de copiar cualquiera de las películas, la serie inmediatamente colocó al Rey de los Monstruos en el Universo Marvel y creó una unidad de SHIELD llamada Godzilla Squad. Tan pronto como en el número 3, Thor y Hércules aparecieron en la portada, enfrentándose a Godzilla.
Olvidar cómo adaptarse
Por divertidas que sean estas interjecciones, crean problemas para las personas preocupadas por la continuidad. Ahora que Marvel y guerra de las galaxias Ambos son propiedad de Disney, tipos como Jaxxon pueden aparecer nuevamente y los acuerdos de Marvel con Toho e IDW (que tiene los principales derechos de licencia de Godzilla) les permiten reformar el Godzilla Squad nuevamente. Pero Machine Man solo puede señalar el momento en que un enorme objeto negro le dio vida, y ciertamente no puede mencionar a su primo, HAL 9000.
Quizás sea mejor. Marvel se ha divertido con personajes como Death’s Head, que surgió de médico que y transformadores cómics que ya no puede imprimir pero que siguen apareciendo, y con spin-offs de la línea de juguetes Micronauts. Los lectores de cómics saben casi instintivamente cómo tener en cuenta las lagunas del canon.
Más bien, la verdadera pérdida es la ausencia de adaptaciones de cómics. Claro, esta era de streaming y ventanas cortas en cines significa que podemos ver el último éxito de taquilla más fácilmente que cualquiera que desee verlo. Papá Noel: la película. Pero estas adaptaciones tenían un arte propio, a la vez obras de interpretación y homenaje de las que carece el panorama actual de la cultura pop, sin importar cuán popular se vuelva el MCU.
